——从孙以强的钢琴曲《谷粒飞舞》所想到的
薛思思
中国的钢琴文化是在中西音乐交流中产生的，也是符合中同音乐发展需要的。中国钢琴音乐凭借着自己特有的民族风格和浓厚的交化传统，将西方的钢琴音乐创作技巧融入其中。30年代贺绿汀的《牧童短笛》奠定了中国钢琴曲的风格，也给中国音乐创作以重要的启示。40年代中国钢琴曲创作日趋成熟，出现了一批钢琴家和作曲家。50年代是钢琴曲创作比较丰富的时期，也是开始成熟的时期，孙以强的这首《谷粒飞舞》就是其中较为典型的一首。作品创作于5O年代未，它通过音符记录了农民收获时热闹的劳动场面，到处充满了丰收的喜悦，表达了人民渴望过上好日子的心愿和建设家园的热情。
《谷粒飞舞》在结构上可分为二段，第一段和第二段节奏相近似，可谓首尾呼应。这两段音乐速度较快，用许多相同音符连奏的节奏型，烘托出打谷时谷粒飞蹦而出，人们喜笑颜开的热闹、喜气的场面。琅琅上口的民歌风格的主旋律夹杂在相同节奏型的双音中，更突出了人们喜悦的心情，使曲子充满了北方民歌的色彩。
例90
中段节奏放慢，开始了抒情的旋律，描述了人们休息时的场景。节奏型由原来的击鼓式转变为舒缓的分解和弦，气氛由此安静下来。音乐变得圆润流畅，富于歌唱性。主旋律从低音开始，而后自然转至高音，由此形成音域上的对比：浑厚的低音主旋律体现了老人们安逸、舒适的心境，表达他们内心对生活的歌颂：高音清脆流动的旋律，映衬出年轻一代对生活的热爱和对美好前程的向往，表现了他们积极向上的热情。
第三段再次回到了原速，并逐渐推向高潮。全曲在激昂、高亢的旋律中结束，给人以积极奋发、动力十足之感。
可以说，这是一首形象生动、构思巧妙的钢琴曲，作曲家很好地运用了钢琴的音色变化来描绘谷粒飞舞的场景与紧张的劳动场面整体来说，它主要有以下三个特点：首先是乐曲的旋律通俗优美，具有民歌的朴实感，十分贴近劳动人民的生活；其次是节奏感强，节奏型突出，运用相同的节奏型层层递进；最后是音乐形象的表达极为生动，大跳的音程形象地描绘出谷粒飞扬的感觉，跳音的处理描绘出谷粒飞舞的质感将谷粒飞蹦的情景表现得淋漓尽致，使人有身临其境的感觉。
事实上，二十世纪五六十年代产生的中国优秀的钢琴作品还有很多，如储望华改编的《解放区的天》、廖胜京的《火把节之夜》等等，只是现在我们已渐渐的忽略了它们。时代在不断前进，人与事在不断地变更着，但这些音乐作品却记录下了那一页页的历史，记录下了我们经历过或不曾经历过的纷繁世事。所以当我们今天了解了它再去听《谷粒飞舞》时我们就会陶醉其中，觉得它别有一番滋味。