书城艺术音乐的历史
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第49章 化俗为雅的勃拉姆斯

当你走进真正音乐爱好者书房的时候,你会发现很多人在墙上爱挂 一张勃拉姆斯的画像。因为画像比文字更具体和形象,更有说服力,所 以我们需要对这张画像仔细研读一番。画像上,勃拉姆斯五十开外了, 却精神头十足,他正在集中精力演奏着钢琴;他的目光炯炯有神,幽深 的眼神背后是艺术家少有的平和;他稳稳地坐在那里,身上穿着从老家 汉堡的裁缝那里定做的衣服,看起来有些土里土气的,似乎与音乐之都 维也纳考究的穿着方式格格不入。然而正是他的穿着告诉我们,他与世 无争,不喜欢张扬,完全是安分守己的人,渴望宁静的生活方式。

这幅画唯一不足的地方就是缺少了听众,可这一点也不影响它传神 的一面。画中,勃拉姆斯正在专心致志地演奏着钢琴,大概正是他自己 的作品,我们仿佛身临其境,耳边飘荡起淳朴而美妙的旋律。勃拉姆斯 的音乐作品结构完美,技艺高超,色彩明快,给人一种愉悦的感觉。他 的音乐中那种浓烈故土风情味挥之不去,就像他不肯洗掉衣服上的故乡 尘土一样。他始终留着大胡子,简朴而清新,那淡淡的泥土香气,与住 在法国南部葡萄园塔楼上的米歇尔·德·蒙田身上的气息一样。

勃拉姆斯是19世纪的德国作曲家,而蒙田是16世纪的法国作家,把 这两个人放在一起比较显得很有趣。他们分别通过不同的方式来表达自 己的感情,不过他们出发点相同,都是以普通人的日常生活和感受为题 材。这两个人出身都比较卑微,精神上却一点也不匮乏。他们穿梭于市井百姓之间,又保持着自己 独特的感情表达方式。在他 们的作品中,我们看不到一 点市井俚语。不管什么人, 他们都能平等地对待,因为 他们希望通过艺术把这些人 带到更高的精神世界。

在他们的笔下或手下, 世俗的东西都能变成高雅的 艺 术 , 像 现 代 人 能 把 最 原 始的食物烧制成美味佳肴一 样。勃拉姆斯努力把那些略 显俗气的民俗乐曲变成高雅 的音乐;而蒙田则希望把市 井的流言蜚语写成优美流畅 的文字。他们的作品略显规矩,既使人愉悦又不呆板;哲学思考让人感觉浅显易懂,却丝毫没有说 教的意味。

勃拉姆斯偶尔也会表现出犀利的一面,但绝不会像瓦格纳那样离经 叛道。他往往通过给好友写信的方式来表达一些自己的看法。只有一次 是例外,那是他一生中唯一公开参加的一次争论。那年,他二十七岁, 此次争论在音乐史上非常著名。当时,李斯特等音乐家想推行新音乐, 于是遭到了一批崇拜古典音乐的热血青年的联名讨伐,勃拉姆斯就是其 中之一。李斯特对此丝毫不介意,依然关心和帮助这些年轻人。为此, 年轻人非常感激,不愉快很快散去了。唯独瓦格纳不依不饶,他讽刺李 斯特的豁达,可李斯特仍然不予答复。

事实上,这场论战当时还是很激烈的。不过,勃拉姆斯应该算是一 个比较平和的人,只在联名信上签了名而已。

名人具有公众性,所以肯定会遭到很多的评头论足。比如,他的《d小调钢琴协奏曲》在莱比锡就不怎么受欢迎,还引来了不少非议。 确实,勃拉姆斯的作品和他本人一样的质朴,丝毫不加修饰。也许正是 因为这样的原因,才使得已经习惯了新奇音乐的人们难以理解!是金子 总是要发光的,货真价实的艺术总归会光芒四射!多少年过去了,勃拉 姆斯的音乐仍能透过岁月的尘埃,发射出耀眼的光芒。

遭受这种命运的大师不止勃拉姆斯一人,还有像胡果·沃尔夫、安 东·布鲁克纳和古斯塔夫·马勒等。虽然他们在维也纳都是知名的作 曲家,但他们的一生基本是处于创作和等待中。他们很多人的作品在 晚年甚至是死后才被世人认可。这些人都是一些坚贞不屈的人,虽然 他们相信自己的作品肯定是优秀的,但对于当时的不被接受,一点办 法也没有。

勃拉姆斯是大器晚成的典型代表,我个人认为,这是生活原因造成 的。成名前,他一直没有稳定的工作,经济非常拮据,姑娘们从来不把 他看成是结婚的对象。年轻的时候,他的大部分时间都在找工作。后 来,工作有了,年龄也大了,当年的年轻姑娘都已经名花有主,他只好孤独一人了。他饱尝打击和失意之苦,这也使他有时间思索更多的哲理 问题,最终,他明白了,也许独身才是自己最需要的,这样就不用为其 他事分神了,可以全身心创作了。至于他独身一生究竟是为什么,我们 也没有必要再去追寻,总之,他是情非得已的,是不幸的。

勃拉姆斯的童年也是在贫困中度过的,他的父亲是一个穷困而不得 志的低音提琴手。不过,小勃拉姆斯还是幸运的,他从父亲那儿学会了 小提琴和钢琴,为走上音乐创作之路打下了坚实的基础。勃拉姆斯从小 就有一个愿望:希望音乐能改变他的生活状况。十岁的时候,他就常到 酒吧演出,赚一些小钱回来补贴家用。有时还会给一些比他更小的孩子 上钢琴课!十五岁那年,他举办了一场个人独奏音乐会。之后,他开始 创作曲目。

二十岁的时候,他已经小有名气了,可他还不忘在演奏时寻找创新 的可能。一次在参加演奏贝多芬协奏曲的时候,他使用的是一架低半音 钢琴,谁也没有想到,他会把每一个音都提高半个音。这种尝试大胆而 新奇,吸引了在场的每一个人,特别是约阿希姆。约阿希姆比勃拉姆斯 仅仅大一岁,却已经是哈诺瓦管弦乐团的首席乐手了。两人从此成了好 朋友。后来,勃拉姆斯还为约阿希姆写了一首《小提琴协奏曲》,这是 他一生中唯一的一首小提琴协奏曲,也是一首旷世之作,甚至可以与贝 多芬的协奏曲相提并论,就连一向刻薄的评论家们也发出了赞美之辞。 约阿希姆称赞勃拉姆斯的音乐像"宝石一样纯洁,雪一般柔润", 还努力从各方面为勃拉姆斯造势,并把他推荐给更有名的音乐人。李斯 特和舒曼在当时的乐坛极负盛名,他们非常关心新一代的成长,这两人同时发现了勃拉姆斯的才华,并为他提供了最无私的帮助。 勃拉姆斯抓住了这个千载难逢的好机会,他拿着约阿希姆的推荐信,来到魏玛拜望李斯特。对于他的到来,李斯特非常高兴,并热情地 邀请他参加自己的演奏会。演奏会上,出现了一件令双方都感到不快的 事情:勃拉姆斯在李斯特演奏时居然睡着了。因为此事,两人的距离逐 渐疏远。勃拉姆斯崇拜的是古典音乐,打心底欣赏贝多芬和巴赫,其实这成为他们疏远的一个原因。而且,勃拉姆斯天性淳朴,加上性格内 向,所以对李斯特那种花哨的方式和作风不感兴趣。

离开了李斯特,勃拉姆斯随后来到杜塞多夫拜访舒曼,得到了舒曼 夫妇非常热情的款待。舒曼曾经创办了一个刊物《新乐坛》,他在上面 极力为勃拉姆斯造势,他写道:"这将是一位未来世界的天才,他的音 乐表达方式将会引领时代潮流。"自此开始,勃拉姆斯声名鹊起。为此,他非常感激舒曼夫妇。以至 于当舒曼病情恶化后,他放下自己的工作来到舒曼夫妇身边。当舒曼去 世后,他便留在了舒曼的妻子克拉拉身边,一边帮她整理舒曼的作品, 一边尽力演奏恩师的作品,帮助克拉拉维持一家的生计。

慢慢地,勃拉姆斯发现自己爱上了克拉拉,优雅而忧郁的克拉拉深 深地吸引了他。爱情的岩浆在他心中涌动,他努力克制这份情感,可 是,克拉拉也爱上了他。两人彼此心照不宣,终身保持着纯洁的友情。 之后,两人也都没有再结婚。他不敢向克拉拉表达爱情,不知是不是出 于对恩师的尊敬,但这件事令他非常痛苦。

痛苦使得他倍感压抑,心灵逐渐发生扭曲。后来,他越来越粗暴, 开始变得不修边幅、小气、自私、固执。这是完全可以理解的。一个人 饱受创伤,难道就不能发泄一番吗?通过这样发泄,才能使他保持最原 始的纯真,让他唯一视为生命的音乐回归到柔美、高雅、柔润、流畅和 古典的起点上。

1868年,勃拉姆斯完成了《德意志安魂曲》,这是一首合唱曲,是 为了缅怀他死去的母亲而作的。这首曲子令他声名大作,他也把积压了 很久的各种感情全部呈现在这部曲子中,并从中获得了一些创作交响曲 的心得。勃拉姆斯一直有个心愿,就是能创作一首属于自己的交响曲, 但是贝多芬始终像一座圣山一样雄踞在他心中,所以他一直不敢动笔。 他认为,太冒险了,巨人的步伐声还在耳边响着,不能贸然动工。虽然 他在二十九岁那年就写好了《第一交响曲》的几个乐章,却一直拖了十五年,才重新动笔。 1876年,《第一交响曲》终于与世人见面了。这部作品,凝聚了音乐家十几年心血,既有优秀的传统继承,又有成功的创新发展。他继承 了贝多芬那从黑暗到光明史诗般的构思方式,把人道主义精神和"主题 的对比和变化"手法完美地结合在了一起。汉斯立克曾赞美说:整个音 乐界都抱着急迫的心情,翘首期待这位天才的首部交响曲,这是音乐界 罕见的事情。其实,只要是略懂音乐的人都在期盼这部作品,它注定要 为世人带来无比的惊喜。勃拉姆斯没有让大家失望,他为全人类创作了 一部旷世佳作。

1877年,《第二交响曲》完成,接着是1885年的《第三交响曲》。 这其间,他还创作了《B大调钢琴协奏曲》。后来,他还写出了《小提 琴与大提琴二重协奏曲》。尽管作曲家经历了很多的人间苦痛,压抑着 无法表达的炽热爱情,但他没有让他的作品带进丝毫的尘世悲哀,他的 音乐带给人们的仍然是淳朴、厚重和纯粹的光明世界。

勃拉姆斯的音乐作品,气质独特,每一部交响曲都是一部匠心独特 的"音乐戏剧"。在《第二交响曲》中,他把德国和匈牙利的民间音乐 巧妙地融合在一起,戏剧性阴暗而集中,情感虽然非常强烈却是通过含 蓄的方式表达的。《第三号交响曲》完全是一首悲壮而美丽的颂歌,中 间激荡热烈,终曲却极富戏剧性地异常平静,令人心醉神迷。评论家们 给的评价是:这是继贝多芬之后,一部最好的作品。在《第四交响曲》 中,他让和声、复调、配器法等都以最完美形式展现出来,"几乎达到 了古典悲剧的最高境界",评论界一直认为,勃拉姆斯是贝多芬之后, "德奥交响艺术的真正代表,这不是徒有虚名的"。

勃拉姆斯的成就绝不仅限于此,除了这四首不朽的交响曲,他还 有许多非交响乐作品。比如,《小提琴协奏曲》、《降B大调钢琴协奏 曲》,《单簧管五重奏》等,都是一流的作品。另外,他特意为约 翰·施特劳斯创作了十六首圆舞曲,还根据维也纳的华尔兹创作了《亨德尔主题变奏曲与 赋格》、《匈牙利舞 曲》等优秀舞曲。

勃拉姆斯的成 就是卓越的,在他 的笔下还流淌出了 许多小品曲子。他 从舒曼和舒伯特那 里继承了德国风情 的抒情艺术表达方 式,在《摇篮曲》、《爱情的忠实》等 作品中都有明显的 体现。他的成功得 益于他敢于继承和 发展极富民间情趣 的传统民俗歌曲,不仅如此,还继承了贝多芬交响乐中那种传统的悲壮之情。 勃拉姆斯终生爱着克拉拉,她是他心中的女神,支撑着他努力创作。克拉拉去世后仅一年,他认为再也没有生存的意义了,也随之告别 了人世。在他入葬的时候,汉堡的所有船只都鸣笛并下半旗向他致敬。 在音乐界,勃拉姆斯的朋友很多,这是他一生的宝贵财富。但是, 谁也比不过克拉拉在他心中的地位,而克拉拉也是最早公开演奏他作品 的人。一直以来,勃拉姆斯都过着隐居生活,他不喜欢热闹的交际生 活,对市井的高谈阔论和礼尚往来都不感兴趣,认为这些都是无所事事 的人才做的事。不演出和创作的时候,他就待在家里看书,这也是他最喜欢的生活方式,简单而充实。 勃拉姆斯的音乐永远给人以积极向上的精神动力,充满了生机勃勃的生命气息。不管你身处哪里,不管在何时听到,那种清新的感觉顿时 会缠绕你的全身。与贝多芬的音乐相比,也许他的音乐更具生命力。

尽管勃拉姆斯已经远去,但他与我们之间的交流永远不会间断。他 的每一个音符都包含着真诚之意,每一句话都发自内心。