二、融入文化消费
从文化消费的角度上看，中国文化消费，尤其是城市文化消费不断发生变化，尤其是在新兴消费渠道方面，呈现出多元化的消费趋向。“普通电视、电脑、手机等数字娱乐消费品普及率较高，而MP3、MP4、影碟机、数码相机和摄像机的居民分布也相对比较平衡，数字娱乐消费时代的到来，丰富了城市居民的消费形态，而数字化音乐、数字化影像则更新了消费者的消费观念。在调研中，城市居民中使用普通电视的比例达到76.2%，而电脑的使用率在城市居民中也达到了72.0%，手机的使用率更是达到了89.8%。这三项有大多数城市居民都在使用。同时，调查显示，63.4%的城市居民使用MP3，54.8%的城市居民使用影碟机，音响设备、数码设备和收音机分别为49.8%、46.6%和46.5%，都接近半数。”[23]这说明，在营造动画文化的消费氛围方面，消费市场本身发生了转向，这本身也推动着动画产品和服务的生产不断与高新技术相结合，与新兴媒介相结合，才能够不断适应文化消费需求的变化，而这同时也为动画产业的内容生产提出了更高的要求，如何在渠道、媒介、内容创作和消费习惯的博弈之间取得一种生态平衡，成为动画成长的关键。
与此同时，全球一体化不仅为传统行业发展提供新的机会，更使新兴行业迅速兴起和成长。近年来，随着我国综合国力的提高和文化领域开放步伐逐步加快，越来越多的文化产品和服务走向国际市场，传播中华文化，扩大国际影响，促进文化产业发展，取得了良好的社会效益和经济效益。但是也应看到，我国丰富的文化资源和广阔的文化市场未得到科学的开发利用，文化产品和服务出口数量仍然较少，市场竞争力相对较弱，文化在对外交往中的作用亟待加强。
从时代发展的要求上看，当前，金融危机席卷全球，在国际国内严重困难和严峻挑战下，中国一方面通过加大刺激和支持力度，进一步增强抵御国际金融危机冲击的能力，保持经济平稳较快发展。另一方面，将扩大内需作为保增长的根本途径，作为加快发展方式转变和结构调整的主攻方向。而为应对此次危机，中央和地方政府已经出台了总额高达数万亿元的经济刺激计划，以拉动内需，保持经济稳定增长，这对于文化消费必将产生极为深远的影响。动画产业作为金融危机背景下新的经济增长点，具有很大的发展空间，而了解动画文化需求现状，破解动画文化消费凸显出的瓶颈问题，是进一步提高动画产业抗击风险能力、逆势而上的关键。
而从另一个角度看，经典化的研究是与学术的制度化密切相关的。经典化的文化研究早已经有其固定的边界和范式，有其独特的话语言说方式和方法论。但是有时候经典往往会遮蔽了对于非经典的注意，而“非经典”已经在当代文化语境中悄然崛起为一种不容忽视的力量，并且已经被纳入了文化研究体系。对于经典化的文化研究来说，研究经典就意味着施行隐蔽的“权力话语”，即把非经典的日常生活从我们的思考中驱逐出境。因此，动画文化研究应在现行机制下展开，即与大众文化相协调，保持自己独到的观念品格，用去经典化审视自身，用包容的心态对待丰富多彩的学术声音。
三、拓展思维空间
当文化的商品属性获得国家层面的真正认可时，文化产业开始从幕后走向前台，获得了迅速的发展。动画作为文化产业的重要组成部分，在文化产业不断发展的时代和声中，逐渐体现出产业经济学的重要意义，并且随着产业的扩张、朝阳产业本身的动力以及国家政策的有力支持，成为文化产业中成长性高、发展潜力大、个性特色突出的重要门类。
与国家机器下的动画形态表达相区别的是，在明确了动画的商品属性之后，所有动画产品的生产、流通与消费都要开始围绕“市场”来进行，这使得计划经济体制下的动画制作开始进行创作思维的转向，而针对具有动画消费能力的群体进行产业的调整，也是这一转向的主体行为。因此，很长一段时期内，中国动画作品的主要受众针对青少年从而产生了“低幼化”的创作倾向，主要内在原因就是没有完全进行思维的转变。“全龄动画”的消费理念，推动着许多发达国家动画产业在短时间内迅速扩张，不但成为国家发展的战略支柱产业，并且在文化输出中占据了无形的优势。
动画文化的研究，对于动画创作中思维方式的拓展是一种现实的需求和文化发展的需要。文化原本是一种精神产品，而非具体的物质。文化满足的是人类生存中的精神建构和需求，因此文化消费是人们消费行为的一种现象，是人类心理需求的外化表现。尽管动画是以幽默、夸张、假想作为表现的主要特征，尽管动画也存在着浓重的商业色彩，但就其文化品质而言，它所承载的依旧是创作人内在所追求的民族文化基因。可以说，动画影片如同一个宽阔的文化精神展示舞台，为人们揭示着各种文化风采与精髓。[24]因此，动画文化的润色和渗透，不但将赋予角色灵魂和生命，而且对于动画本身的发展同样具有重要的意义。也只有植入了动画思维，消解了民族基因，融入了文化色彩，动画作品才能构筑出更广阔的思维空间和想象空间。
动画产业的兴起和发展，为整个文化产业发展提供新的思维空间，同时，文化也在与时俱进的过程中不断地变更着。如何让文化进一步转化为动画艺术的生产力，实现文化资源向动画产业的跨越，是动画文化研究的最终目的所在。动画的呈像形态对观众激起了强烈的真实感，创意的关键就在于抓住想象，使想象逻辑化。当现实与想象找到结合点，当理想和行动交相辉映，创意便应运而生。“我们每个人心中都会对地球以外的其他世界和其他生命产生一种想象。但是我们怎样才能和别人分享我们的幻想呢？有了卡通，这就像画出我们的梦境一样简单。”[25]在动画艺术家的心中，梦想通过动画的方式实现，思维观念的创新，使得“幻想”在某种程度上变成现实，而无论技术还是商业模式，首先需要的就是思维的创新，它来自于新的创意理念，即观念上的突破。对规则的大胆突破是商业模式创新道路上最富有挑战性的游戏。游戏规则的产生往往在于寻找观念上的蓝海。