杰克·李与奥兹尽管取得了极大的成功，但他们的合作终于走到了尽头。与乔治前面离开奥兹的原因完全一样，奥兹由于吸毒和酗酒导致他情绪紊乱，在他的一次发怒中，杰克·李被开除了。奥兹以前的乐队成员曾经抱怨过他是个难相处的人。这个满口脏话却嗓音迷人，神情呆滞而颇具才华的胖子尽管有着金属教父的极高声望，跟自己的乐手却时常闹矛盾。几年前他过去的两个乐手还跟他打官司，向他和索尼唱片公司索赔高达一亿美元。一本著名的吉他杂志曾做了一个叫做《奥兹的吉他手》的封面故事，其中有杰克·李谈论奥兹的一些话，他回忆在作《根本过失》专辑之前，奥兹会如何地在周末出去玩。杰克·李呆在屋里写歌，而奥兹会在清晨三四点钟的时候玩够了回来，叫醒杰克·李要一起写歌，这种不是时候的要求便会引发两人的争吵。但与公众的猜想完全不同，两人并没有因此反目成仇。在同一篇采访中，奥兹谈到他觉得杰克·李是如何地棒，并表达出两人关系依然很好。
在奥兹的下一位吉他手扎克做他的第一张《自尊 & 荣誉》个人专辑时，奥兹曾经与杰克·李联系希望合作，但杰克·李很有礼貌地拒绝了。奥兹其实在杂志上说过杰克·李的一些坏话，但杰克·李并没有放在心上。在接受采访或公开场合杰克·李一直拒绝谈论为何离开奥兹，他最多只是淡淡地形容那不过是“个性矛盾”。而奥兹不止一次与杰克·李联系，希望再度合作，不过杰克·李一直没有应允。
离开奥兹的乐队之后，杰克·李决定好好休息一下，多花点时间陪女儿，他感觉以前由于做一个成功的乐队的压力而不断巡演，和女儿在一起的时间实在是太少了。然而人怕出名，杰克·李的大名在摇滚界正如日中天，他离开奥兹的消息一传开，希望拉他入伙的人便蜂拥而至。怀特斯那克也力邀杰克·李加盟担任主音吉他，但他都拒绝了。
杰克·李好好休养了一阵子，静极思动，觉得应该计划一下将来了。在奥兹的乐队里，一切都由奥兹最终拍板，他对于专辑怎么做事先有所考虑，乐队成员基本上只是实现他的想法而已。毫无疑问奥兹对于音乐和市场都是经验丰富的，但杰克·李却觉得自己最喜欢的音乐没能够表达出来，事实上他甚至连选择自己最喜欢的吉他音色都不能。虽然暂时离开了人们的视线，但他根本不想放弃自己的音乐，相反他为组新的乐队，为做“自己的事情”考虑了很多。六个月后，经过深思熟虑，杰克·李向外界放出了消息，欢迎有意加入他的乐队的乐手们寄来样带。世界各地的乐手们闻风而动，样带雪片般到了杰克·李手中，其中有不少都是来自正苦等发展机会的乐手。有些是远道寄来的，有些则是已经成名却想另寻新意的鼓手、贝司手和歌手亲自送来的。这时杰克·李的母亲告诉他，极为优秀的歌手、“黑色安息日”前主唱瑞·吉利恩已经想方设法要到了她的电话，希望通过她转告杰克·李想和他组一个乐队。经过接触，杰克·李与瑞 ·吉利恩的音乐理念竟然十分合拍！在找到贝司手格雷格 ，拉来了“黑色安息日”乐队的前任鼓手艾瑞克·辛格之后，以布鲁斯金属为主要曲风的“荒地”乐队成立了。
这是一个无可匹敌的超级组合：杰克·李是当时最负盛名的吉他手之一；瑞是“黑色安息日”的前任主唱，深厚的唱功得到无数歌迷的赞扬；艾瑞克曾经担任“福特”乐队、加里·摩尔和“黑色安息日”乐队的鼓手，狠扎的鼓击加固了“荒地”的硬摇滚风格；格雷格曾经是此时已经如日中天“青色”乐队的贝司手，还曾经为奥兹试听过。最重要的是由于共同的音乐爱好，他们彼此间有着兄弟般的感情，亲密无间，毫无个性冲突。事实上，他们几乎每个人在以前所在的乐队中都感觉音乐个性很受限制，无法完全表达自己最喜欢的音乐，而如今最默契的组合已经成型，再没有什么力量能阻碍一种前所未有的音乐的实现了。
杰克·李与队友们全身心地投入到了创作中。由于四人中有三个都与奥兹和“黑色安息日”有关系，人们猜想他们的音乐可能会是奥兹＋“黑色安息日”风格的。然而事实与他们想像的完全不同，但一种全新的摇滚乐又令他们兴奋不已。杰克·李这样描述他们的音乐：“……它是美式重摇滚，带有布鲁斯根源，却又不是标准的布鲁斯。我们喜欢在里面加一些扭曲和变化。在某种程度上可以说它是一个异端，以令人胆战心惊的暴躁和严厉的方式来使用美洲根源音乐。”杰克·李还用了许多概念来形容“荒地”的音乐风格：德尔塔鞭击、阿巴拉契亚布吉乐、沼泽摇滚和伏都布鲁斯——确实是美洲根源音乐！
“荒地”的第一张同名专辑于1989年发行，以重型吉他即兴重复段驾驭的布鲁斯金属立刻得到了众多乐评人的喝彩。乐队开始巡演，他们充沛的精力和出色的技术给歌迷们留下了深刻的印象。第二张专辑《伏都高速路》的布鲁斯味比第一张更浓，制作上比第一张更好，当然又一次好评如潮。这时，由于一些心理问题，乐队的主唱瑞·吉利恩离队，他的替代者是约翰·威斯特。受到艾滋病并发症折磨的瑞·吉利恩不幸去世了。瑞的去世令杰克·李十分难过，他觉得瑞是他见过最好的摇滚歌手，此后他就再也没找到过像他那么好的主唱。在2000年一张名为《黄昏》的专辑发行了，这是“荒地”乐队与瑞在一起时的现场专辑。由于杰克·李曾经与瑞同住一室，一个关于杰克·李也有艾滋病的谣言开始流传，但这确确实实是一个恶意中伤的谣言。
“荒地” 1992年在一片惋惜声中解散。在“荒地”乐队解散之后不久，杰克·李在一个叫“第三次世界大战”的乐队呆过很短的时间。乐队成员之一的曼迪·莱昂后来与杰克·李在一张名叫《淘气联盟》的专辑中合作。
20世纪90年代，深居简出的杰克·李其行踪对于热爱他的歌迷来说可以用神秘来形容。但他一直在继续自己的吉他演奏事业。1996年他通过日本的小型溪谷公司发行了辉煌的独奏专辑《美好的粉红薄雾》，每一首歌和独奏曲仿佛都在讲述着一个故事、在描绘着一个画面，它们都如同有魔力般吸引人。这张专辑其实是杰克·李多年以来的作品合辑，其时间最早的可以上溯到他19岁的时候。其中杰克·李并没有刻意回避奥兹和“荒地”的曲风，但他以其漂亮而深情的演奏所做的音乐新探索更为引人注目。这张专辑大获好评，热情洋溢的评论甚至不吝溢美之辞称其为“极有可能是自乔· 史崔尼的《和外侨的冲浪游戏》以来最好的吉他独奏专辑”！这张专辑几经复杂繁琐的交涉，终于在2000年通过福神唱片公司在欧洲发行，并且通过进口在美国发行。有趣的是杰克·李在这张专辑中使用了鼓机。本来他想做成真鼓与鼓机交替出现，但既然这是他的个人专辑，他就希望一切都自己完成，于是放弃了请鼓手的计划。鼓机编程和婉拒自告奋勇的鼓手都花了他大量的精力，精巧的编排让人们都以为是真鼓，还有日本的乐评人问他那位没有出现在乐手名单上的鼓手是谁，结果他怎么也不愿相信那是鼓机打的！
摇滚界翻唱/弹大师的作品是一股盛刮不止的风潮，不管是初露头角的新人还是当红明星都爱玩这一手，杰克·李也乐意翻玩自己喜欢的吉他手和摇滚乐队的作品。他曾在多张向吉他大师和著名乐队致敬的专辑中献艺，致敬的对象包括埃迪·罔·哈伦、特德杰夫·贝克、冉蒂和乔· 史崔尼等，以及“礼拜”“奎恩”等乐队。对此他有着自己的理解，他总是喜欢用自己的风格来重新诠释原作，从来不愿意将原作原封不动地照弹一遍了事。他觉得后一种处理确实很容易做到，但毫无新意，纯粹浪费时间。而一种带有本人个性的诠释则有趣得多。如果一个吉他手只会模仿或照搬大师的作品，那实在是没出息，还不如去玩乐队算了。
音乐修养颇高的杰克·李也算是科班出身了，他曾经在美国加州圣地亚哥的西南大学主修音乐。要得到杰克·李的信息颇为不易，因为即便在他刚出道时，他也很少接受采访。在歌迷眼里杰克·李将永远是神秘的，因为与大多数著名音乐家都不一样，他毫无虚荣心，尽管他对动感强烈的飙车和武术兴趣浓厚，其日常生活却是真正的低调生活。他根本不关心自己的公众形象以及名声如何，哪怕是恶名他也浑不在意。他从来不想以成为与妇人厮混的花花公子、超自然崇拜者或者是成为一个吸毒者来换取媒体的关注。当他的女歌迷看见他在舞台上的帅气时心跳确实会加快一两下，但对杰克·李来说，创作和演奏动人心魄的音乐远比让歌迷们欣赏他忧郁低回、自然天成的气质更为重要。
个性十足的杰克·李并不一位喜欢炫技的吉他手，尤其厌恶吉他手们互拼速度。他觉得自己在技术上没有什么输于别人的，但弹吉他最重要的是融入自己的情感，无论速度如何，技术始终只是情感的载体而已。他很喜欢约翰· 麦克劳夫伦，因为后者的演奏中时常喷薄出巨大的情感。而另一位弹得又快又干净的吉他手Al DiMeola却让他不以为然，因为他显然是过于炫技了——如果音乐中没有情感，技术便沦为动作！杰克·李喜欢听吉他高手的演奏，事实上他也喜欢极速地飙琴，但前提在作品中非得那样才足以表达。
虽然是一个主音吉他手，杰克·李却十分看重节奏吉他的演奏功力。他觉得一首音乐作品你至少有90％的时间是在弹节奏，要评价一个吉他手的水平，不可不看他的节奏吉他能力。在这方面，杰克·李曾经在接受采访时直言乔治·林奇虽然主音弹得极好，节奏吉他却异常糟糕。而努罗·比特卡特的节奏吉他功力和编排就很得杰克·李赞赏。
杰克·李很欣赏埃迪·罔·哈伦，他的吉他演奏亦很受埃迪·罔·哈伦的影响，在他心目中，罔·哈伦对于摇滚乐的贡献与吉米 吉米对摇滚乐的贡献是相等的。20世纪70年代，不到20岁的杰克·李曾经对当时的摇滚吉他演奏甚为失望，除了U.乔恩·罗森，其他人似乎都是一个模子里出来的。他在失望中寻找着不一样的吉他演奏方向，差一点放弃吉他去为一个交响乐团拉小提琴。这时埃迪·罔·哈伦出现了，以他石破天惊的演奏风格震憾了世界，也深深地吸引了杰克·李，并让他重新拿起了吉他。奥兹曾经与加里·摩尔、罔·哈伦一同进行“摇滚妖怪”巡演，轮到罔·哈伦上场时，杰克·李也跑到台边看他的演出，甚为倾倒和激动，在兴奋的情绪之下，杰克·李当日的表演竟然比平日要好得多！而加里·摩尔和罔·哈伦对杰克·李的亲口称赞更令他兴奋得飘飘欲仙，那种激励成为杰克·李坚持音乐事业极大的支持。双手点弦是罔·哈伦发明的，重金属吉他手们很喜欢用，成为一时之尚，也成就了不少人的绝招。人们曾经期待在“荒地”的专辑中也有许多华丽的点弦。可杰克·李几乎从来不用点弦，而原因是他觉得自己“不能比罔·哈伦玩得更好”那就不如不玩！杰克·李与罔·哈伦的关系相当好，自奥兹的“在月亮上咆哮”巡演中两人交换了电话号码以来，他们就一直是很要好的朋友。
一直伴随着他的Charvel吉他深得他的喜爱。1974年的Fender Strat琴体，枫木琴颈，玫瑰木指板，吉布森的品丝，黄铜琴桥和Gotoh调音系统。原先的Fender琴颈有一个大大的CBS琴头，杰克·李的一个在Charvel工作的朋友把它重新削过了，他还给它重新上漆，并在主轴箱装上了Charvel贴花。杰克·李并不喜欢Fender本身的拾音器，他在琴桥换上了西摩·邓肯JB拾音器，中间和琴颈位置的单线圈用的是DiMarzio SDS-1。
杰克·李有许多把照着他的Charvel Strat制作的吉他，只是外观有所不同，主要是琴体颜色和护板颜色的搭配不同。签约ESP后，ESP为他生产了定做款签名吉他，吉布森的琴颈，一到十二是吉布森的品丝，十二品以上是Fender品丝，琴桥是西摩·邓肯JB双拾音器，另外有两条DiMarzio SDS1单线圈拾音器。这款吉他也很得他的喜爱。杰克·李使用的琴弦规格是：010、014、018、028、040、052，如果低音E弦降了音，则使用056号弦。
杰克·李曾经出过一本教材，专门讲授他的吉他技术和诀窍。他一直对最新的吉他技术和音效十分关注，对效果器亦是宠爱有加，多年来他使用过各种各样的效果器和踏板，其中有些是很经典的效果器单元，有些则很少见，有的现在在市场上已经找不到了。在他的网站www.Jakeelee.com有他所使用的效果器的详细介绍。杰克·李的吉他音色很特别的，这与他深谙各种效果器的使用分不开。
酷爱吉他的杰克·李一直在低调中继续着自己的音乐。在吉他手之间的竞争异常激烈的今天，这位一直以来最被低估的吉他手并不想为自己的实力做出刻意的证明，“桃李不言，下自成蹊”，音乐已经足以说明一个音乐家的一切。