我是导游
《潇湘图》五代画家董源作，长卷，纵50.2厘米横140厘米绢本设色，北京故宫博物院藏。董源在学习继承前代山水技法的基础上另辟蹊径，大地开创了江南山水画派，以超逸的笔墨图写具有江南特色的佳山秀水。
全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，描写了江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙碛平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人击鼓奏乐。江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者=摇橹者等。后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦汀沙坡，是典型的江南风光。山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。全画以花青运墨，山头用淡墨点子皴，表现出空气湿润，烟云晦明之感。人物则工细设色，摆脱凡格，虽小而逼真。董源的山水画对后世的文人画影响巨大，宋代郭若虚在《图画见闻志》中称，董源画法，“水墨类王维，着色如李思训”，对其评价很高。
《潇湘图》是董源的代表性作品，它充分反映了董源在山水画创作上所达到的艺术成就。此图山势平缓而内在脉络接续不断，大片留白处尽为水波，与山形相映衬，更显出环境的清幽。作者以独具特色的披麻皴和雨点皴来绘写坡丘与山容，效果奇佳。尤其是雨点皴的运用，将江南山水的神韵彻底表现了出来。疏密浓淡不等的斑驳墨点层层积聚，层层点染，显出江南丘山草树繁茂的态势。而点染中自然留下的空处又传达出山间雾累烟润的境况。整个画面视域开阔，构图层次井然，活跃于其间的人物更是将作品意境推进到一个更高的层次。谛视全图，平淡天真中，笔墨趣味层出不穷。
我是擂主
《潇湘图》的画风有什么特色？
开创了江南山水画派，以超逸的笔墨图写具有江南特色的佳山秀水。此图山势平缓而内在脉络接续不断，大片留白处尽为水波，与山形相映衬，更显出环境的清幽。作者以独具特色的披麻皴和雨点皴来绘写坡丘与山容，效果奇佳。尤其是雨点皴的运用，几乎不见线条，将江南山水的神韵彻底表现了出来。
挑战擂主
的确如此，不过他还在意境方面有了一个提升，这种意境是什么呢？
以墨点表现远山的植被，疏密浓淡不等的斑驳墨点层层积聚，层层点染，显出江南丘山草树繁茂的态势，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。整个画面视域开阔，构图层次井然，山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机，更是将作品意境推进到一个更高的层次。谛视全图，平淡天真中，笔墨趣味层出不穷。
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董源（？—962年），五代时南唐画家。字叔达，钟陵（今江西进贤）人，南唐中主时任北苑使。《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。他擅人物和动物，但突出成就是在山水画上，其风格对后世有深刻的影响。点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。整幅图画以横卷形式表现隐现于云烟之中的山峦起伏、草木葱郁、洲渚芦汀的阔远之景，属于典型的“淡墨轻岚”一体。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。