乐句间的抬手动作要特别注意：
（1）不要为了抬手而抬手。抬手的目的，是合理地收束前一句，同时也正是下一句的必要准备。要把“合理”和“必要”结合为一个完整的抬手动作。
（2）没有把抬手动作与呼吸联系起来。是从容地吸一口气，是机敏地偷一口气，以此来决定抬手的高度和速度。不能只是机械地抬手，却并未带着换气的感觉。
（3）不要破坏节奏。盲目、机械地抬手，经常打乱节拍，破坏节奏。在乐句规整、缓慢时，这还不太明显。但在一拍中间某处的抬手或快速音符中间的抬手，就要小心，千万别弄乱了节奏。常见的是抬手过高延误了节奏。
总之，我们要赋予抬手动作以乐句表情上和技术动作上的双重意义。
两个乐句之间的抬手动作 可以占用前一句收尾音的的时值。要保证后一新句开始时拍子的准确无误。就是说，不能因为抬手而使后一句的进入稍有延误。
举例说，前一句结束音如果是一个四拍的长音，这并不意味着一定要保持足足的四拍。如果足足保持四拍，势必会造成进入下一句的开始时显得仓促，来不及做必要的准备。
但是，对前一句尾音的占用，原则上又是越少越好的。一个四拍的音，至少应当保证三拍或三拍半的时值，总不能弹趁两拍。总之，既不能造成后句进入得仓促，又不能过多占用前音的时值。
如果前句结束在短音上，后一句要及时开始，也仍然要占用前句尾音的时值，但抬手幅度要小。两句接得越紧，抬手幅度越小，直至仅仅手腕“抖动”一下，甚至只是强调后一句的开始音。
弹奏力度的强弱程度，取决与下列三个因素：（1）发力关节的力量。关节的力量，是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序，也就是潜力从小到大的顺序。
（2）投入某部肌体的重量。某部肌体的重量，从轻到重依次是手指，加上掌关节，再加上前臂，再加上上臂，再加上上半身，直到全身的重量。
（3）投入琴键的速度。速度，即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。 速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢，声音回发不出来；速度加快，力度随之增强。
上列三个因素的关系，颇为复杂和微妙。
比如，关节的潜在能力有大小，但潜能大的关节也可奏出弱音，潜能小的也可弹出并非很弱的音。
再如，各部肌体的重量不等，但在速度的制约下，用了较重的肌体部分，也能弹得很弱。反过来也一样。
某一特定力度，比如mi，既可以多用点重量部位，减慢点触键速度获得，也可少用点重量部位，但加快点触键速度弹出。不过，力度虽相似，音色却有重要的差异。伴随钢琴力度变化对比而来的丰富的音色变化，正是从这复杂关系中产生出来的。
从理论上可以说，弹弱的力度，用力量潜能小的关节，少投入些重量，用慢的速度触键。弹强的力度，则用相反的方法。但实际应用中不可简单化处理，而是要利用三个因素种种相互结合、转换的可能性，以适应音色的需要。
但有一点是明确的，假如要弹出最强音，那就非动员全部关节的潜力，投入全身的重量，用尽可能快的速度触键不可。
从技术训练的意义上说，要把每个关节的潜能——有时是动作力，有时是凝聚力——发掘出来。要能随意地调用重量和控制触键速度。有了这些技术能力，才能随心所欲地弹出力度的对比和变化。
立体的力度关系，就是同时进行的几个声部、几个声音层次之间的力度关系。
立体力度关系，是钢琴这种和声乐器特有的艺术魅力之一，从初学钢琴起就应当重视起来。
基本要点有：
（1）旋律在力度上通常（相对）最强，应当哪个在所有综合音响中能像绿叶丛中的鲜花那样引人注目。因为它是乐思、乐意的集中体现者。这点不难理解。但在弹奏中使曲调鲜明，对初学者并不十分容易。
旋律通常在高声部，但在低声部、中声部的情况也不少。其中，在中声部时，最要留心旋律不被淹没。
（2）次于旋律强度的，是和声的低音，低音的进香，对表现和声的逻辑关系重大。
（3）相对而言，多声结构中的内声部，要弹得最轻，大有一定要清晰，不能模糊，不能漏掉任何一个。
（4）复调音乐的立体结构不是旋律与和声的结合，那里的立体力度关系，在回答复调音乐问题时在讲。有关弹奏力度，有以下几个常见的缺点，初学者要特别注意：（1）对于力度记号一概不予理会，视而不见。
（2）没有任准记号的有效范围。
（3）渐强、渐弱最容易忽略那个“渐”字，弹奏成一直强，一直弱；而不是从弱到强，从强到弱。
（4）Sou和＞，都是一个节奏点上的重音，但有的学生往往由这一个带出来附近的一片重音。
（5）假如右手是曲调，左手上伴奏。老师让伴奏弱一点，去点也跟着弱。让曲调强一点，伴奏也跟着“来劲”。分不开立体力度中的主次关系。这种伴奏太响的情况在初学者中间相当普遍。应当在接触第一首乐曲或练习曲时就注意这一点，及早学会控制立体音响中的不同力度关系。
（6）如果弹奏曲调那只手同时还有和音，其中的和音往往弹得和曲调一样响，没有将曲调从和音中鲜明地显露出来。