中段过后，再现第一段的曲调，但通过新的钢琴织体，音乐比开始时更为热烈、欢腾。与此前的中国钢琴曲相比，《花鼓》具有更浓重的民间气息。是用钢琴这件洋乐器表现中国乡土气的成功创作，开拓了钢琴音乐美的新天地。
20世纪40年代的江文也写了几部值得注意的钢琴曲：《小奏鸣曲》（1940年）《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》（1943年）和《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》（1949年）。其中《钢琴叙事诗“夕阳月夜”》是传统古典琵琶名曲《浔阳月夜》（又名《外阳箫鼓》）的钢琴改编曲。中国传统乐曲是中国传统音乐的宝库之一。其中凝聚了具有深远渊源的中华民族音乐审美意识。将这种乐曲用钢琴再现出来，是种行之有效的创造中国化钢琴曲的途径之一。江文也是最早的在较大规模的曲体中采取这种形式的作曲家。遗憾的是，由于特殊的社会环境和江文也的特殊经历，他的钢琴作品都没能在中国产生较大范围的影响。
初步繁荣——20世纪50年代及60年代初这一时期，中国钢琴曲的质量、数量，从事钢琴曲创作的作曲家人数，都有巨大发展，呈现出初步繁荣的局面。
20世纪40年代已经作出重要贡献的丁善德，50年代又有杰出的创造。
《第一新疆舞曲》写于1950年。这是后来许多作曲家大量的“新疆风”作品中的第一首。独特的调式色彩，巧妙的变化音和强烈的不谐和音，妙趣横生的复合节奏，浓艳的新疆色彩，展示了一幅动人的西北边陲的生活图画。那盎然的诗意，令人神往。乐曲的灵感，来自作曲家观看的名为《马车夫之歌》的舞蹈。舞蹈音乐特殊的新疆风味，吸引了作曲家的注意，并将它在钢琴上再现出来。
《儿童组曲“快乐的节日”》写于1953年。这首组曲，是整个中国钢琴曲中最杰出的创造之一。即使放到世界众多优秀的儿童题材的钢琴曲中，这部组曲也毫不逊色。乐曲既是儿童生活情景的描写，同时也反映出当时社会上普遍存在的朝气、乐观、美好的精神面貌。组曲由《郊外去》《扑蝴蝶》《跳绳》《捉迷藏》和《节日舞》五首乐曲组成。
《郊外去》，是去郊外的路上快活得意的心情。乐曲用6/8拍，而不是2/4拍，那是因为高兴，不能按常规走路了。
《扑蝴蝶》，小心而又紧张急切地扑，可是机灵的蝴蝶可不那么容易扑得着。它忽此忽彼，你以为扑到了，可是，它在你头上飞呢，你再扑过去，一次、两次、三次……，蝴蝶还是远飞而去，飞到你够不着的地方。
《跳绳》，不仅跳得高兴，而且跳得技巧高明，跳出好多花样来。
《捉迷藏》，是那种老鹰捉小鸡的游戏，有追、扑，有躲、闪。
《扑蝴蝶》不同，这里，最后在混乱当中是捉到了。
《节日舞》，不必解释了。
《第二新疆舞曲》写于1955年，与《第一新疆舞曲》有许多相似处。不同的是“第二”更豪迈、更有气魄，也更粗犷，一派乐观的、勇往直前的气概。
总括地说，20世纪50年代丁善德的钢琴曲，在民族风格、音乐形象、作曲技巧、钢琴演奏技巧等方面，都达到了很高的水平，将中国钢琴艺术推向了一个新高度。
20世纪50年代，陈培勋先后写了四首以广东民间音乐为主题的钢琴曲：《卖杂货》《思春》《旱天雷》和《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》。这组钢琴曲，富于广东音乐情趣，乐观、诙谐，带着广东人的机敏，也有优美、歌唱性段落的对比。是以地方色彩见长的民族风格，作曲家巧妙地找到了相应的和声和钢琴织体。
《卖杂货》的主题，小快板，中段是歌唱性的曲调，中板。
《思春》的主题，快板。音乐幽默、风趣，也有一个优美的中段。
《旱天雷》是听众非常熟悉的。
惟有《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》有较大的对比和展开，形成较大的幅度，但也没有根本改变“广东性格”的基本特点。
1952年，桑桐以内蒙地区民歌为主题，写了《内蒙古民歌主题小曲七首》。这七首是：《悼歌》《友情》《思乡》《草原情歌》《孩子们的舞蹈》《哀思》和《舞曲》。这部作品在1957年世界青年联欢节的作曲比赛中获铜质奖。
前面我们欣赏过了新疆风格的豪迈粗犷，接着是广东风格的乐观诙谐，现在内蒙风格又别有一番情趣，那就是朴实、深情、辽阔草原的气息。
《悼歌》用了朗诵调的形式，如说如诉，悠长的散板，沉痛的和声。
《友情》的主题单纯、质朴，典型的蒙族音调。
《草原情歌》，美丽无比的曲调，朴实亲切的情感。
《孩子们的舞蹈》，带有草原儿童的天真。
《舞曲》，力量之中有着一股憨厚劲儿。
汪立三于1953年改编的《兰花花》，是一首受到好评的钢琴曲。《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌、悲痛、反抗等等情绪。在比较短小的结构内，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的广板。
这个主题立刻把我们带到陕北高原，那么辽远、那么迷人，也会想到兰花花是那么淳朴、美丽，故事就从这儿开始了。乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变、和声的力量、节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。
汪立三于1957年还写了首《小奏鸣曲》，由有标题的三个乐章组成：《在阳光下》《新雨后》和《山里人之舞》。整部作品无比清新，富有朝气，有强烈的现代气息。这是一首最早成功的中国《小奏鸣曲》。
这两部作品，已经显示出汪立三个性鲜明、勇于探索的创作风格。
利用中国民歌为主题写钢琴变奏曲，是20世纪50年代许多作曲家都喜欢尝试的形式。刘庄的《变奏曲》就是有代表性的一首。主题是非常优美的《沂蒙山小调》。
这个主题经过九次变奏，仿佛是从九个角度入手，将主题内含的意味揭示出来；也好像是从九个视角观赏它的美丽。
将一定的技术训练目的与音乐美的情趣结合起来，使之可以在音乐会上演奏，这种《练习曲》，也引起许多中国作曲家的兴趣。其中杜鸣心写于1955年的《练习曲》就是出色的一首。乐曲开头有一个悠长的引子，单音奏出。像是期待、像是感召，从心头油然升起。接着，华丽快捷的音流自上而下，一方面是手指灵活的训练，同时又在“无穷动”的奔驰中，体现出明快、热情和高昂的气概，是首难得的优秀的中国《练习曲》。
蒋祖馨的《庙会》是写于1955年的一部组曲，也曾获1959年世界青年联欢节作曲比赛的铜质奖。组曲由《艺人的小调》《二人舞》《老人的故事》《笙舞》和《社戏》五首乐曲组成。这是民俗风情中的五个场景，都有浓郁的地方特色，这里例举其中第一首和第五首的主题。
第一首《艺人的小调》，小行板：音乐带有叙事性，好像民间艺人诉述往事。第五首《社戏》：音乐的节奏和不谐和音的碰撞，都是对民间打击乐器的模仿。
吴祖强、杜鸣心的《舞剧“鱼美人”选曲》
这部作品写于1959年。是两位作曲家根据他们创作的同名舞剧音乐选编而成的曲集，包括《人参舞》《珊瑚舞》《水草舞》《草帽花舞》《二十四个鱼美人舞》和《婚礼场面舞》六首乐曲。其中流传最广、最常被演奏的是《水草舞》和《珊瑚舞》。
《水草舞》用拟人化的构思，创造了一个幻想的、美妙的音乐意境，深受听众喜爱。乐曲开头的引子形象地描绘出在清澈幽深的水中，纤细柔软、微微摆动的水草的样子。主题泛着水波，缓缓奏出，展现出无忧无虑的心情。这好像是个清静的、远离尘世的世界，但是，“水草”却又不免孤寂和期待的心情，这是中间段的主题。这段音乐后来变得热情起来，然后再现第一段。最后又恢复水中的宁静。整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲。因为是神话，音乐在优美中还有奇妙、少许怪异的色调。适应这特殊题材的需要，产生了这部现代民族风格的作品。
储望华改编的《翻身的日子》原来是朱践耳创作的民族管弦乐曲。储望华于1964年将它改编为钢琴曲。乐曲表现了欢天喜地的情绪，具有强烈的民间色彩，也发挥了钢琴演奏技巧，所以很受广大听众欢迎，是在音乐会上可以经常听到的为数不多的中国钢琴曲之一。乐曲主题的一些音故意用小二度和音奏出，模仿板胡中常见的滑音奏法。整首乐曲都有民族乐队那种火爆而又亲切的风格。
在中国幅员辽阔的国土上，生活着数十个民族，古往今来创造了极为丰富的传统民间音乐，这为发展、创造中国钢琴音乐提供了取之不尽的源泉。20世纪50年代及60年代初，中国作曲家初步利用这个源泉，就实现了中国钢琴的初步繁荣。除了上面提到的乐曲外，这一时期还有《序曲》（朱工一）《火把节之夜》（廖胜京）《第二小奏鸣曲》（罗忠容）《新疆幻想曲》（邓尔博）《变奏曲》（徐振民）《快乐的马车夫》（肖培衍）《花灯舞》（章纯）《红头绳》（江静）《序曲第二号“流水”》（朱践耳）《喜丰年》（尚德义）《巴蜀之画》（黄虎威）《随想曲》（桑桐）《新疆舞曲》（郭志鸿）《喀什噶尔舞曲》（石夫）《采茶扑蝶》（刘福安）《塔吉克鼓舞》（石夫）《谷粒飞舞》（孙以强）《解放区的天》（储望华）《洪湖赤卫队幻想曲》（瞿维）和《快乐的啰嗦》（殷承宗）等等，等等，实在无法一一列举，都是优秀的中国钢琴曲。
改编曲时期——20世纪60年代末及70年代钢琴改编曲，是指将既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整性的情形下，改编为钢琴曲。“改编”的“改”，是指改由钢琴演奏。“编”是指重新编配，使之适合钢琴的性能。其中的关键，也是最困难的，就在于选择、创造与原有旋律相适应的立体、多声的钢琴织体。
改编曲的最大优点，是便于普及。因为作曲家总是选择那些听众熟悉和喜爱的歌曲、乐曲作为改编的对象。凭借这一点，钢琴曲就更容易被听众理解和接受。
改编曲这种方式，在艺术上是有失有得的。举例来说，将二胡曲改编为钢琴曲，必然要失去二胡的音色，失去二胡特有的演奏法产生的韵味。而得到的则是音乐上的立体、多声化。立体、多声音乐能体现出单声线条所无法体现的艺术意义。所以，我们在欣赏改编曲时，就不要期望那必然失去的，而要用心领会必有所得的。