元代和明代是中国绘画推崇逸品的时期，写意山水和大写意花鸟的出现，让中国绘画进入追求笔墨书写性的时代。仇英的画是追求绘画性的、是不入逸品的；但在有明一代，能承宋代院体之工而入神妙境界的唯有仇英。
画家生平
仇英（1498～1552年）字实父，一作实甫，号十洲，又号十洲仙史，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。仇英出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后专业绘画。年轻时由于擅长绘画结识了许多当代名家，为文徵明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁（文徵明）”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻画入微。
仇英是明代有代表性的画家之一，他和沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文徵明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅以山水、人物见长；仇英以人工笔人物、青绿山水著称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文徵明有师承关系外，唐寅、仇英自成风格。
艺术成就
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，与原作对照，几乎难辨真假。他的画形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，笔力刚健，尤其擅长临摹，几乎可以以假乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤其善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，具有很强的概括力，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范。后人评价他的工笔仕女画，认为他画中的人物刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。仇英的代表作有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》，《仕女立轴》、《仕女》等。
延伸阅读
《玉洞仙源图》
《玉洞仙源图》是仇英传世的大青绿山水代表作之一。细劲的铁线勾出蒸腾的云雾，把山分成了三段，这一手法和荆、关、李、郭等不同，直取隋唐画法。他用“留白”减少了画面着色的面积，而绢的底色，正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。山顶峰峦间，有琼楼隐现于林中，而半山的溪流中有水阁筑其上。山下是一个巨大的溶洞，有溪水从洞中流出，洞外坡石上，有一个高士面溪盘膝，停琴静息，松柏围绕，宁静祥瑞。但主人并不孤寂，背后有侍童或煮茶，或端盘，或陈设，溪桥上有侍童正在过桥。仇英长期与文人交往，耳濡目染，潜移默化，故而创作了大量以文人生活——如读书、弹琴、赏泉、论画等为题材的画。然而他来自民间，他让高士隐居的山林充满了绚丽斑斓的色彩，洋溢着浓厚的生活气息。