“走”是指其最有代表性的基本舞步“三颠步”，每步都要通过脚跟、脚掌、脚尖的弹压和膝的屈、直，使身体如踩弹簧，上下颠颤三次。“颠”是脚掌起伏形的颠劲，“颤”是膝盖屈伸形成的颤动。
“跳”是指在舞蹈过程中，舞者轻盈地踢跳、跑跳和跳转的跃动。
“拧”是指在舞姿造型时，舞者欲左先右，欲前先后形成的以腰部为轴呈“∽”线扭动的韵律。有艺诀为“脚底颠，膝盖颤，手里摇着蝴蝶扇。”
“小花戏”的音乐有鲜明的地方风格和浓厚的生活气息。曲调多采用左权民歌、山歌和民间曲牌。伴奏乐器原有呼胡、四弦、反二把、梅笛和笙，后来又增加了小海笛、扬琴、二胡等。打击乐器有板鼓、嚓拉锯、四块瓦、小锣、小镲。
传统节目有《卖扁食》、《打樱桃》、《放风筝》、《摘花椒》、《打秋千》等。
浑身板
“浑身板”亦叫“花板子”，因表演者手持三片系结在一起的长形檀板，在浑身上下边击边舞而得名。
明代人姚旅在他著的《露书》中谈到，在山西洪洞县见到多种民间舞蹈，其中就有手执檀板，边拍边舞，“如飞花着身的‘花板’舞。”该舞现在郭家坡村和王虎村流行。据郭家坡老艺人郭洪鸣（1905年生）讲，此舞是世代传下来的，过去主要用来参加庙会祭祀活动。每年农历三月初八，是翼城翔山恋池庙会的日期，方圆12社的百姓都要组织各村的“社火”队伍，聚集在庙宇水池周围表演，以求雨拜神。当时郭家坡村就是用“浑身板”参加这一活动的。农历的六月十五，是辛安担子山庙会，届时，8个村的“红火”聚集在担子山庙前“赛热闹”3天，各家轮流表演节目，当时，王虎村《浑身板》的精彩表演，给人留下美好的印象，故当地至今还流传着这样的歌谣：“鄢里竹马扛大刀，王虎村《浑身板》打法高，范村枕头鼓儿扭折了腰，郑庄小锣鼓浑胡敲。”
表演人数，王虎村为20人，其中舞檀板者4人，为主要表演者，其余16人分别击手锣（2人），击小镲（2人），击扁鼓、敲梆子、举太平伞（各4人）。而郭家坡村在此基础上再增加击大镲者4人。
表演分行进表演和广场表演两种。行进时，舞檀板人站一排在前，边走边舞，其他人依鼓、伞、锣、镲、梆的顺序各站成横排，随后击打表演。广场表演时，各样道具穿插排列为一行，绕场一周或数周后，4人一组分别站在台四角击打，持檀板者至场中起舞。
舞檀板者的动作，主要是右手持板，击打左手心、肩、膝、大腿、脚背、脚心等，辅以“踏步”、“跳转”、“吸腿”等舞姿，组成“踏步三击板”、“跳转掏腿击”、“原地三连击”、“弓步前后击”、“翻板击腿”等动作。只见檀板在舞者上下左右，身前身后，缠绕磕击，板上系的红绸飞飞扬扬，舞者犹如春燕展翅，在节奏铿锵的击打声中矫健地飞跃。
郭家坡的表演特点是，始终面向一个方向，击板的节奏和伴奏的节拍均为2/4，二者同步进行，其鼓点有快有慢，动作干脆有力；王虎村的特点是，动作中不停地左右跳转，击板节奏是2/4同3/4节拍交替进行，与规整的2/4伴奏乐时离时合，造成一种特殊的音响效果，别有一番风味。
二人台
“二人台”又名“打坐腔”，“打玩艺儿”，流传于山西河曲等县。
该舞大致形成于清代中叶。冬季农闲之时，三、五人坐在一起，采取对唱形式，你一句，我一句，或你一段我一段地对唱当地的一些民歌小调，当地人把这种打地摊坐唱的表演形式称之为“打坐腔”。清同治年间，河曲县唐家会村创办了玩艺儿班，由民间艺人李有润、邬圣祥等传授技艺，开始有了旦角、丑角行当之分，有了简单的服装和化妆，出现了《走西口》、《打金钱》、《打秋千》、《探病》、《挑菜》等曲目。它的表演形式也逐渐形成了自己独有的特色，扇子、手帕、霸王鞭成了它表演的主要道具。演出时，“亮调”、“亮相”便成了每个节目的开头不可缺少的帽子。这就是，2个演员并排而立，背向观众“叫板”（把唱腔的第一句先用散板形式唱出来），然后，转身面向观众“亮相”。亮相时，丑角先转身，成“小弓步”，同时，用右手把扇子向外挽花，然后贴于大腿上，并用左手风趣地拨动几下小八字胡，摆成一个诙谐、幽默的造型。旦角转身后，有时是“唰”地将扇子打开，与丑相视会意后“亮相”；有时是转身后，单腿跪在丑角弓起的腿上，开扇“亮相”。然后，在音乐中开始表演。演唱时，做一些与角色、唱词内容相应的手势和动作，每唱完一段，用“圆场步”走“∞”字，交换位置。伴奏乐器，最初只有枚（笛子），以后逐渐有了四胡、三弦、梆子、四块瓦等。最晚加入的是扬琴。清末民初，受当地戏曲影响，开始讲究手眼身法步，注重刻画人物，有了以唱为主的“硬码戏”与以舞为主的“带鞭戏”之分。其中以《打金钱》、《挂红灯》、《十对花》舞蹈性最强。在这些以舞为主的节目里，扇子、手绢、霸王鞭、红绸是主要道具，常用动作有：扭扇，拖肩扇、剑指扇、反提扇、鸭步扇、遮阳扇，顶转巾、手绢儿出手、顺腿滚鞭、凤凰三点头、老虎大张嘴、龙卷风、大绾花儿、钻罗圈、蛇过道儿等。还有“男女迭举”、“转合拖腰”、“转合搭手”等双人组合动作。常用的走场有“走∞字”、“走十字”、“里外罗城”、“推磨”等。通常，男子舞鞭要求头、腰、脚三位统一，身、手、背、肩密切配合，使鞭不离身，错落有致，一气呵成；女子舞绢则以绕、拧、旋、扔、接为主要技巧，有时绢、扇并用，交相晖映，加之各种舞姿造型和舞台画面的调度变化，使整个表演既红火热烈又多姿多彩。
大头和尚戏柳翠
“大头和尚戏柳翠”也叫“大头和尚”，流传在山西阳泉市郊牵牛镇一带。
据师承关系推算，此舞在当地演出的历史约一百年。元宵节和古庙会时演出于街头。据宋代《西湖老人繁胜录》记载，南宋民间舞队中已有“耍和尚”的表演形式。元人百种曲有《月明三度临歧柳》并有《月明度柳翠》。明徐文长《四声辕》中《翠乡梦》，田汝成《西湖览志》，刘侗《帝京景物略》等都有记载。清《新年杂咏》‘大头和尚’条序称“兼扮出神童子，跳舞而来，皆戴彩绘假头，故曰大头和尚。”清人黄模是这样描写该舞的：
即看春柳翠，行处月明多。
笑著架娑舞，轻将袅娜驮。
珍藏在故宫博物院的山西太原民间舞“大头和尚”，只有数名戴着大头的和尚列队而舞，便没有柳翠，恰如施愚山语“大头和尚满街游”。新春佳节，人们戴着偌大夸张、笑眯眯的假大头，穿着和尚袈裟，隐匿了自我，解放了身心，尽情、忘情地起舞，诙谐滑稽，其舞者乐融融，其观者亦乐陶陶，在一片欢笑声中，观者舞者皆乐无穷。
全舞只有3个人物：柳翠、大头和尚和小和尚。大头和尚头戴纸质的大头面具，手执拂尘；小和尚则不戴面具，拿木鱼；柳翠扎长发辨，右手握扇，左手捏绢。
表演从1人扑蝶，继而2人扑蝶，终于3人扑蝶，情节渐次递进，达到高潮。它通过年轻姑娘柳翠与大头和尚相互戏谑、调笑，小和尚从中阻挠等一系列细节，构成一幅充满人情味的风俗画。
柳翠的动作可归纳为“旁三道”，即：“头稍歪，胯旁摆，腿弯曲，肩微耸。”柳翠在表演时，面部表情丰富，眉目传情，亦娇亦嗔，妩媚中含着滑稽。大头和尚动作较夸张，时时以手挠胸，动作中贯穿一个“傻”字。小和尚则突出天真活泼的表演。整个舞蹈以“戏”为主轴，显得风趣诙谐。打击乐为该舞的伴奏，先用[急急风]开场，演出时反复击打[常用点]，舞完曲终。
跑报子
“跑报子”流传于文水县，是一种传统的祈雨舞蹈。
报子有头报，二报、三报之分。头报的主要任务是，通知沿途村镇祈雨队伍经过的时间，安排中途下塌、吃饭的有关事宜，并将有关消息传递给二报；二报将头报、三报的消息及时转达、沟通；三报随队行进，维护秩序，以保护整个祭祀队伍顺利前行。
报子队由10至20人组成。头戴柳枝编成的圈帽，上身着竹节衣或绸衣，下穿黑色或黄色的绸裤，赤脚。身上斜挂一串铜铃，手持马尾刷。有的在腰间插折扇。担任领队的角色是老报子，头戴一顶缀鲜艳羽毛的红缨凉帽，穿绸衣，背公文包、令箭和宝剑。
在老报子的带领下，报子队头顶烈日，赤脚奔波在乡间土路上。他们排列成两行，伴着身上“哗哗”作响的串铃声，踮起脚跟，快速地走碎步奔跑。途经村庄，便抽出腰间折扇，耸肩、摇扇，挤眉、弄眼，与围观的人们互相逗趣或在民间打击乐伴奏下即兴对舞。到了接神地点，先在庙内表演，继而奔向街头，变换出“蛇蜕皮”、“跑十字”、“雁过天门”、“剪子股”等队形。主要步法为“跑跳步”、“小颠步”。
拉碌碡
“拉碌碡”流传于山西静乐县。
角色有：童养媳，头梳长辫，鬓插花，穿红花大襟袄、长裙，裙上缀上两串小铃铛，蹬绣花鞋；公子，戴尖纱帽，画丑脸，穿蓝道袍、绿彩裤，系红绸腰带；老婆，头梳篆，两鬓饰柳叶形片帽，脸上点麻子，穿紫色大襟袄、红裤，扎腿带，蹬尖口布鞋；二不愣，梳朝天撅，眼、口处各涂白圈，穿红袄、绿裤，系红带，身背串铃，颈戴铜环，上穿数个干馍馍；挑夫，冠毡帽，戴鼻胡，穿黑袍、黑裤，肩挑扁担，一头是行李，另一头拴个夜壶；财主，冠瓜皮帽壳，戴眼镜，留八字山羊胡，穿黑袍、黑马褂、黑彩裤。
表演时，童养媳左肩斜套道具碌碡的长绳，右手握绳，吃力地一步一步地拉着碌碡前行，左手持方帕，不时地擦汗；公子左手握一根拴在碌碡上的绳索，右手持2米长麻鞭不时甩响；二不愣在童养媳左侧欲调戏；老婆右手抱道具娃娃，左手握扫炕笤帚上前阻拦；挑夫在童养媳右侧时而偷眼观看，羡慕其貌美；财主左手托鸟笼，右手持黑折扇，随挑夫后悠然自得地玩鸟、持扇。动作多为小扭、小摆，两进两退的变形秧歌步，每个人可根据所扮的角色即兴地表演，如，二不愣既与场上的媳妇调逗嬉戏，活跃气氛，时而又与观众调笑；公子的麻鞭频甩，既增加表演声势，又起着打场子，保护表演队伍顺利通行的作用。整个表演以诙谐幽默的情调，展现了一幅农村生活的场景，把每个角色不同的心态、神态活脱脱地勾画出来，得到了广大民众的喜爱。