在“看、想、读”的过程中，究竟看到哪里才开始读，读到哪里再往下看，是更为复杂的问题，它因人而异，也因文而异。
首先是标点符号问题。看到可以停顿的标点符号，一般发生两种情况。一是不再向后看，等待读完，甚至回味、遐想，然后再看下面的词语；二是越过标点符号，继续身后看。这两种情况，同停顿的位置与时间，同停顿前后的衔接有关。回味遐想，用于较完整的意思之后，一般有较长的停顿。继续向后看，用于词语关系尚不明确、或虽明确但需紧连的情况。值得注意的是，在层次、段落、小层次之后，在回味遐想的句子之后，不要等到停顿时间已满，应该马上出声音时再去看后面的词语，否则，很容易造成思想感情上的空白。也不要在上文的思路还未展开，一定的感情色彩应稍延续时就急忙看下文，那样，上文的思想感情的运动状态就会受到某些提前进入脑际的词语的干扰，甚至立即中断、转移，播音便可能出现急促、慌乱的语流。
其次，由于听者是从声音上感觉作品的，所以要求看和想非常迅捷，而读，就要从容。这就是“速看慢读”的意思。“速看”包含着“速想”，并用“想”把看和读化为有机的整体。速看，是一种要求，并没有绝对速度。一方面，因人而异，有的人“字斟句酌”，有的人“一目十行”，不过，我们反对过细，也反对过粗。过细，影响播音的顺畅；过粗，影响播音的深度。另一方面，作品的某部分需要快看，另一部分又需要慢看，因此，我们反对看的速度同一且无变化，那样会造成脱离思想感情的运动状态，忽视了看是为想、想中去读的重要性，把播音的“看”同阅读的“看”混淆了。即使是阅读中，看的速度也不同一，虽然从总体上看，阅读速度要快得多。
读得从容，才能由己达人。“滚瓜烂熟”并不一定是好事，因为它缺乏与听者的交流，即使自己读自己听也缺乏体味的过程。为了让听者听清、感受、共鸣，“读”一定要慢。当然这是就整体而言，比“看”要慢，但不可机械处理。一般情况下，按平均速度，五百字可以读三分钟左右。这个速度不是以每分钟都读同样的字数得出的，也不能用这个速度去要求每一篇作品的每一句话的播音。这里主要是说不要太快，也不要太慢。播音的速度主要由作品的内容和形式来定，又受播音者水平的影响。但太快了，连滚带爬，嘟噜含糊；太慢了，涣漫散乱，黏黏糊糊，都会使听者生厌。
看，是回归自我，所以准备得越成熟、修养越深，速度就越快，想得也越准备、丰满。读，是由己达人，要根据有声语言及于耳、入于心的过程，根据听者的水平，根据作品的包容量、语言的通俗程度，就要慢些。
播音者的经验和修养，直接关系到看和想的速度和深广度，当然更关系到读的质量。对文字的视觉扫描，不仅与文字学、语音学、语法、修辞等密不可分，同逻辑、哲学、美学也直接相通。这些，在语言链条上会建立起，发展为多种“染色体”的固定信息，高明的播音者具有丰富的“染色体”的信息网，使播音如“千里江陵一日还”，中间的误读会及时发现，立即改正；稍有表达上的不自如也会立刻调节。在播音较不艰深的作品时，即使一遍也没有看过，也能产生“他乡遇故知”的感觉，并马上进行新的“染色体”的综合，组织兴奋中心的新的沟通、新的系列，边读边想，边想边读，毫无生涩、迷离之处。因此，要正确处理“看、想、读”三者的关系，首要的是实践，是全面加强文化素养。
5．全身松弛用声自如
全身松弛，并不是懈怠，而是指这样的状态：能松能紧，需要松时即松，需要紧时即紧。而不是自始至终地全紧，或自始至终地全松。犹如排球场上的运动员，根据来球情况，可以马上跳起拦网、扣球，也能立即伏地抢接救球。
用声自如，并不是完全像生活中说话那样用声，但也不是完全脱离自己说话时的用声，而是选取自如声区，选取最佳音域、最佳音量。不要使用那种勉强的声音、做作的声音，特别不要追求高音大嗓，不要追求虚声虚气。要注意防止摹仿别人的声音，甚至改变自己自如的“本色”声音，去制造“响亮”“圆润”“柔和”“甜美”“宽厚”等音色。自己的本色声最好用，而那些捏、挤、压、抻的声音最糟糕。哪怕本色声音存在着尖、窄、低、暗、沙、左等嗓音上的缺欠，也不必强行改变。有条件可以训练，但不必勉为其难。更不要被所谓“先天条件不好”禁锢住播音的才能。京剧麒派的周信芳，声音沙哑，却创出刚劲沉健的风格；配音演员邱岳峰，声音干沙，却独得角色语言的神韵，听众反被这特殊音色所吸引，其根本原因就在于有声语言负载着深邃、丰富的思想感情，致使情声浑然一体。播音也要如此，不可因声音条件优劣而废弃对播音的高标准要求。
全身松驰，用声自如，目的是使播音者在播音过程中保持一种弹性状态，以自身最大的优势，表情达意，言志传神。
弹性状态，是指丹田（肚脐下三指处，小腹斜肌）、膈肌、胸肋肌、喉肌、声带（甲杓肌等）、唇（嚼肌、眶下区肌等）、舌，都处于能根据播音需要而伸张、收缩、松、紧、刚、柔、缓、疾的积极活动的状态。好比乒乓球运动员在对方发球时的状态，可以随时去抢任何险球。
弹性状态是一种运动状态，不但能积极地推进语流，还能自觉地调节。如播音过程中发觉声偏高，就可以清醒地在适当时机把声音降低一些；发觉气息过促，也可以有意识地适当停顿时沉缓下来，等等，这就是一种必要的调节，而不会分散注意力。
弹性状态是一种运动状态，它使播音者保有一种潜在的能力，一旦具体思想感情产生某种需要，它可以立即供应适当的气息、贴切的声音形式，而不觉吃力，也不致发生供不应求的现象。
当然，弹性状态有自己的局限，这局限的范围和程度因人而异，如音量较小、音高偏低、气息不足等，每个播音都都应认识自己的不足，以利于扬长僻短。如有的播音者气弱声微，就不要硬是大喊大叫；有的播音者气足声壮，也就不必非得敛气收声，而要善于充分发挥自己具备的客观条件的优越性，在客观条件的局限中，善于充分发挥自己的主观能动性。
总之，在正确的播音状态下，播音者将控纵自如、心口相应地完成任务。任何轻视、甚至无视播音状态的理论和实践都是有害的。
6．克服固定腔调
固定腔调，是贬义词。诸如“他说话老是拿着腔调”，“这样读，拉腔拖调也不好听”，就含有腔调固定、千篇一律的意思，这是一种明显的缺点。
固定腔调，在播音里，指的是使用某种固定不变的声音形式，把词语纳入一种单一的格式，以不变的声音形式应万变的播音材料，不管什么内容、什么体裁，也不管是书面语言还是口头语言，是文言还是白话，是鲁迅是老舍的作品，都同样对待，从播音中听不出什么区别。
固定腔调的形成，原因很多，如有的是幼年读书时养成了诵读的习惯，一下子改不过来，有的是认为只有某种读法才受听……但最根本的，是对播音缺乏认识，对播音理论和播音过程的研究不够造成的。人们在播音活动中相习相沿也是形成固定腔调的原因之一。从播音状态上看，自始至终都是一种缺乏变化的状态，更是造成固定腔调的直接原因。
固定腔调有不同的类型，我们试分为四类，予以简单说明，并引起注意。
一是念书腔：就是照字念音，或有字无词，或有词无句。词或词组没有轻重格式的正确区分，更没有具体感受的充实。听不出完整的句、段，毫无思想感情的流露。
如：今天是开学的第一天。
这本是一句很浅显通俗的话，可是用念书腔读，就只给人“今天是”、“开学的”、“第一天”这些割裂的词组，听不出词组之间有什么内在联系，更谈不上语气的色彩和分量。
这种固定腔调，把“今天”读成中重格式，“是”字拖长，“开学的”读成中中重格式，“的”不但不读轻声，反而读成重位音节，甚至改变主要元音，读作“dɑ”，“第一天”也读成中中重格式，“一”的重音位置消失。由此可见，念书腔的主要问题是停顿多，停顿位置和时间都差不多，没有重音，语气近似。
念书腔还保留着识字的明显痕迹，这在小学一、二年级中更为普遍，值得重视。
二是唱书调：念书腔还能表达出一些字、词的基本意义，唱书调却只剩下了声音的外壳，在“唱”的过程中，表情达意的作用便被大大削弱了。
这种唱书调，节拍一律，连休止符、符点都极少见；音程变化不大，只是那几个音简单重复。在这样的曲谱上，可以填上不同内容的词语，而不问主次、色彩如何。这样的曲调，就其音乐性方面说，也没有什么可取之处。
唱书调的最大弊端是声与义隔，只闻声而不解意、不传情。它不管长句、短句，也不论一人、多人，都可以连续不断地唱下去，整齐划一地唱下去，越唱，调子越浓，越唱，字音、语气越不讲究。只要学会了这个唱法，对文字作品可以根本不理解，可以没有任何感受，也能把文字变为声音，对听者，只有简单曲调的刺激，不会产生任何感染。
三是念经式：这是指那种用小而快的声音读书的方式。它可能是从“默读”、“虚声读”沿袭来的，而且属于单纯为了背书的读法。这与播音的要求在基本上是完全不同的。即使是自我领略和品味作品，如果要播音，也应该适当放开声音，不仅从思想感情上，而且从音律韵味上给自己以美感享受。面对听者，就更不应该采取这种念经式的读法了。
四是朗诵式：舞台上的朗诵，那夸张、渲染的有声语言显得生动引人，不仅激情洋溢，而且音调铿锵。初学期读者若不分场合、不明目的、不看内容、不管体裁，一味从声音形式上摹仿这种朗诵方法，必定给播音带来不利影响，甚至养成一种固定腔调，难以矫正。
播音中存在的固定腔调，同播音者语感较差有很大关系。只有增强语感，辨别优劣，择其善者而从之，其不善者而改之，而优秀的播音示范（包括录音），应该充分发挥榜样的力量。同时要注意状态。要打破固定腔调，使语流符合播音规律，必须改变言不由衷、消极被动的播音状态，加强思想感情的运动，切实把握语气的色彩和分量，注意气息、声音的变化，使有声语言充满活力。