声乐基础训练
气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的歌唱。一首歌曲的处理，如：弱、强、快、慢、顿、挫、婉转、欢乐、悲伤和愤怒的变化，都与气息的运用和控制分不开，因此说，气息是歌唱的生命支柱。
早在唐代，段安节《乐府杂录》中就描述了气息的重要作用：“善歌者必先调其气，氤氩至脐间出，至唯乃噫其词，即分抗坠之意，即得其术，即可致响云遏谷之妙也。”而清代陈毅衡的《说谭》中则以一“帅”字说明了气息的重要作用：“夫气者意之帅也，气粗则意浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音谒。”著名女高音歌唱家玛丽琳·霍恩在谈到歌唱时说：“气息的重要性在歌唱中占90%。”在教学和歌唱中我深深体会到了气息的重要性，要想较好地掌握声乐技巧，必须掌握正确控制气息的方法。关于歌唱时气息的运用，多明戈有简单的阐述，可供我们借鉴：“中声区时不要用到尽头，进入高声区时，用力再强一些。”玛丽琳·霍恩说：“当吸入气息时，感到肋骨自然扩张，背部肌肉也全部加入活动，几乎哪里也充满了气息，当唱到非常高的音时，背部肌肉也挺直起来加强力量。”
所以，正确的吸气方法是：无论采用何种姿势进行歌唱，上身一定要挺直，气息经口、鼻、两肋往下充满整个腰腹部，这时横膈膜不仅向前、向两侧，而且向腰背，整个腰腹部就像充满气的救生圈。歌唱时主要运用腹部和后腰的大块肌肉，它坚强有力，用它来控制气息的流动，可以减轻一些小的肌肉尤其是咽喉部肌肉的疲劳，甚至毫不费力。
我们要求歌声有高位置、集中、靠前，声音要圆润、浑厚、丰满又有光泽，这就需要有正确的气息做支持。气息经过声带，已经起了质的变化，即不是“气流”而是“声流”了。气息若是运用得恰当那么声流是很纯净的，声音自然是很美的，若是气息过少，就不能引起歌唱腔体的共振，声音是薄而无力的，它不同于唱弱声时虽应弱，但应有较集中、圆润、丰满的音质。
下面主要谈谈过猛的气息所产生的弊病：
气息过猛，会造成声流到达歌唱腔体后失去回旋的余地，造成声音过分紧张，这除了特定的表情需要外，一般是不用的；气息过猛，特别是唱高音时，会把歌唱的通道憋死，发出的声音暗闷，而失去应有的光彩，声音不集中，靠前的目的也不能达到；气息过猛，会影响歌唱的状态，会失去声波自由活动的机能，因而声音发干，总有一种僵硬感。
谈到这里，气息在歌唱中的作用就不言而喻了。气息对调整正确的歌唱状态起着非常重要的作用，尤其对控制音量，拓宽音域，改变音色和矫正读字也起着十分重要的作用。下面，我就这几个方面谈谈我的体会。
一、气息在控制音量上的重要作用
1.在控制强音时气息的运用。唱强音时气息的运用既要坚强有力，使声音能获得充分的共振，又要使气息在歌唱的腔体内有回旋的余地，从而获得丰富的、适度的声音效果，使声音饱满而不失去弹性，宏大而不失去光泽。有个好的强音，听者会感到歌唱者的整个身体都在发声，这时气息的感觉不是从口腔流出，而是从整个腰腹部流出，用力的地方是腿和臀部。气息不宜过浅，否则会使声音发干、发硬，毫无弹性，且容易挤住喉咙，将声带拉伤。
2.在控制弱音时气息的运用。能唱好一个较好的弱音，是声音成熟的标志之一。因为唱弱音时，同样要有高位置、集中、靠前、浑厚加丰满的声音效果。这就要歌唱者有较强的控制气息的能力。在实践中我总结了这样的方法：要充分打开歌唱的腔体，气息不是下坠，而是稍稍往上提一下，声音越高，提气的位置越高，但最高不超过颈骨。这时气息由下而上运行，在较弱的气息的控制下，引起歌唱腔体的共振，从而产生优美、丰满的弱音。若难于控制气息的浮动，可将气息的着力点，放到脚后跟（感觉上）。若气息较沉，可将气息的着力点放在上槽牙的最后那个槽牙上。
控制音量能表达丰富的感情，但要把一个音从“f”到“ppp”确实非常不容易，这需要科学的发声方法和长时间的练习。
二、气息在拓宽音域上的重要作用
1.唱高音时气息的运用。在发音过程中，运气的方法是：胸腹内随着吸气而蓄气，感觉上气息下坠，并稍有憋气的感觉，尤其是后腰的肌肉明显向下坐，这时气息的感觉应是平稳的，不宜过分的激动，气息的流量要相对小一些。
唱高音时，忽略气息的支持，会造成压喉，颈部紧张，其结果唱出的声音是僵硬的；如若单纯为追求气息的支持，而拼命地动用气息冲击声带，则会使气息在歌唱的腔体内没有回旋的余地，使声音发散暗淡、浑浊。
2.唱低音时气息的运用。发声时，气息的位置要相对比唱高音时低一些，气息的流量要相对大一些，整个腰腹部的肌肉相对地放松，歌唱时要稍激动一些。
3.中音区是最好唱的声音，从发音的效果来看，它没有低音的压抑感，也没有高音的紧张感。从发音方法来看，唱中音时发音器官的肌肉不紧张，弹性、力度比较强，气息也较容易控制，这里就不用阐述了。
拓宽音域会更有效地表现作品的内涵。在歌唱的实践中，高、中、低音气息的感觉不是孤立存在的，而是相辅相成的。
三、气息在歌唱中改变音色的运用
只有歌唱者熟练掌握了各种音色的变化技巧，以及处理音色的变化技巧和能力，才能把歌曲的内容真实地、完整地表达出来。而要掌握这种音色变化的能力，又是与合理运用气息分不开的。
气息的深、浅、粗、细、顺、逆各自表达不同的情感。如表达暗淡、沉稳的情绪时，需要气息的平静，表现明朗的感情色彩时，需要气息较集中。下面谈一下如何运用气息来表现声音的色彩和歌曲的内涵。
1.气沿着喉壁向上运行进入鼻腔呼出，上行时不能脱离横膈膜的支持，这种平静的气息产生的声音暗淡、柔和、平静，可表达苦闷、惆怅的情绪。
2.气息的运行感觉从腰腹运出体外，再收回口腔，这种明显带有激动情绪的气息，发出的声音宽厚、洪亮、可表达辽阔的景色和高昂激动的情绪。
3.气息的运行从横膈膜到胸口，在体内上下垂直运行，基本的动作是收腹挺胸，同时需要气息支点的有力控制。可用于弱声处理和表达内心的激动。
4.气息在发音过程中，胸腹内随着吸气而蓄气，稍有憋气的感觉，气息的支撑点较深，这种运气的方法发出的声音壮观而挺拔，适用于高音的延长音，表达的情绪激动，明亮。
改变音色可以表现歌曲中的各种情绪的变化。气息的深浅粗细顺逆的不同运用，会使发出的声音效果和音色起变化，这对表现作品有着很重要的作用，但这种气息的运用必须仔细地、有分寸地把握。
四、气息在歌唱中读字的运用
歌唱是以生动、深刻地表达思想感情为目的。而正确的读字则是表达情感的重要手段，能使听者听清歌唱者所表达的内容，又能表现不同的思想感情，在具体的歌唱时可分为强读和弱读。而歌曲拖腔表现情感的复杂，使得强读又分为强收和弱收两种，弱读也分为强收弱收两种。下面谈谈这四种读法与气息的配合。
1.强读强收。读字时，口咽腔部分的感觉较集中，气息的喷弹力较大，收字时感觉相同。整个过程气息一气呵成，表现的歌曲内容一般为气氛热烈或带有号召力的歌曲。
2.强读弱收。读字时口咽腔部分的感觉集中，气息的喷弹力大，收字时口咽腔部分稍松开，气息的喷弹力稍弱，整个过程气息由强变弱。表现的歌曲内容一般从强烈过渡到含蓄，使歌声余味隽永，令人难忘。
3.弱读强收。读字时口咽腔部分感觉稍集中，整个过程气息由弱到强，表现的情绪由含蓄到强烈，声音由轻柔到刚毅，具有强烈的感染力。
4.弱读弱收。读字和收字的口咽腔感觉较松，整个过程气息较弱，或从弱到稍强、再弱，表现的情绪、意境较单一，但感情富有内涵，声音柔美，细腻传神。
以上的读字方法是我在歌唱时得到的一点体会，歌曲的情感都是丰富和多样化的，所以表达作品的感情时对读字都要细心体会，才能服务于歌曲情感的需要。
总而言之，气息在歌唱中起着非常重要的作用，它对于控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、表现作品的情感的确有举足轻重的作用。但歌唱中的气息的准确运用和正确把握，都是非常不容易做到的，它需要科学的发声方法和长时间不断学习训练才能逐渐掌握。