优美动人的歌曲一般都以语言（歌词）为依据而产生，其中的意境、人物、思想感情也要通过语言去描绘和表现。因此，很多学生认为，歌唱即发声，掌握了“科学的”发声方法，读字没有问题，自己是中国人还不会唱中国歌吗？结果，这类学生的中国歌唱得并不感人。有的歌唱者，声音毫无色彩，面无喜怒哀乐之别，始终一个表情，两眼发愣，手足不知所措；有的歌唱者倒是读字清晰，在每个字上又咬又切，弄得字、句支离破碎。这些都是只重视了发声，以为只有发声上有技术问题可言，而不知在掌握和处理语言上也同样有技术问题存在。这里所谓的“技术问题”指用“心”去体会，用“心”去歌唱。
那么，如何才能做到用“心”去歌唱呢？笔者建议从以下几方面做起：
一、培养良好的修养
所谓修养，并不仅仅指音乐方面的修养，还包括文学、艺术、思想、理论等多方面的水平。而对于歌唱者来说，音乐修养又是其中最重要的。
音乐修养具体包括音乐理论知识、音乐审美能力、音乐作品的理解能力、音乐作品的表现力。
优秀的歌唱者应善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素揉进美妙而自如的声音，清晰、自然地歌唱，并以此表达作品的内涵，以此打动听众，感染听众。
那么，作为歌唱者，如何提高自己的音乐修养呢？
1.善于从各种姐妹艺术中汲取营养。一个优秀的歌唱者，不仅要听名家的演唱，琢磨歌唱的发声方法，观察他们的艺术表现，要听器乐演奏，还要经常观赏绘画，阅读小说，参观画展以及各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，因此，善于从其他形式的姐妹艺术中汲取营养，就不失为一条加强音乐修养的良好途径。其他形式的艺术中，不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习，一来可以丰富自己的生活积累，二来可以加强自己对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力。
2.善于思考。歌唱者的思考包括两个方面的内容：一是对歌唱方法，发声技能的调节和思考；二是对音乐作品诸要素的分析和思考。其中有对歌词内容的理解，对作品思想内涵的深入研究，对语言逻辑重音的推敲和安排；也有对音乐风格、曲式的结构分析，高潮安排的研究等等。经过自己头脑思考之后的作品表现就更有魅力，字字句句都闪烁着歌唱者的智慧之光，体现了歌唱者的音乐修养。这样塑造出来的艺术形象、唱出的歌声，才有生命力，才能深入听众的内心，引起听众情感的共鸣。
3.勤于实践。提高音乐修养，离不开理论知识及思想方面的水平。但是，这绝不是纸上谈兵，歌唱者需要大量的实践。这里的“实践”包括对演唱方法和技巧体验的实践以及舞台演唱的实践。
俗话说：“拳不离手，曲不离口。”歌唱的技巧只能在日复一日、年复一年的刻苦磨炼中获得。
演唱歌曲，积累曲目，从某个角度来说，音乐作品本身就是音乐修养的知识来源。尤其是那些古今中外不同时期、不同风格的杰出作品。艺术歌曲和各国的名歌，其中就蕴含着丰富的知识信息和文化内涵。因此，演唱歌曲、积累曲目的过程，也就是汲取知识、提高音乐修养的过程。在大量演唱作品的同时，音乐修养和其他方面的修养也会随着加强。
二、正确处理声与情的关系
用“心”去歌唱，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。因此，正确处理声与情的关系，对于培养歌唱者的艺术表现能力是至关重要的。
首先，我们要搞清楚“声”和“情”的含义。“声”当然是指歌唱的发声技巧，这是歌唱的技术手段。其中包括：歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗、节奏的张弛，速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等。
而“情”的含义则包括以下几层意思：①词曲作者的主观情感，即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感；②歌唱者对作品意蕴的直接反映，即歌唱者在二度创作的过程中，对作品原始情感的表现和发挥；③歌唱者的真实情感。
在“声”与“情”这一组矛盾中，哪个是矛盾的主导方面？这个问题不能用一句话来简单地回答。歌唱者在处理这个问题的时候，也不能机械地划分阶段。比如先声后情，或先情后声。而应该自始至终注重声情的结合。从总体上说，“情”应该是矛盾的主导方面。“情”根源于歌曲的内容。歌唱者对作品的深刻理解，是感情表达的依托。无论是歌词还是旋律，都是词曲作者被生活实践激发的情感积累和升华的过程。歌唱者对词曲进行认真地分析和研究，弄清词曲的内容，挖掘词曲深刻的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活经验赋予词曲新的感受。只有如此，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感。也只有如此，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。
总之，以情带声，以声表情，声与情互相依存、相互作用，有机地结合，构建成一个完美的声乐表演体系。任何只重“声”而轻“情”，或只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。因为“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”赖以存在的物质基础，则无从传情达意。同样，离开了“情”则“声”便失去了光华。唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才能真正做到用“心”歌唱，才能实现真正意义上的艺术创造。
三、掌握歌曲艺术处理的一般规律
所谓掌握歌曲艺术处理的一般规律，也就是说要懂得如何准确细腻地表达一首歌或一部作品的思想感情。要想达到这个目的，笔者建议把握好以下三方面：
1.练就扎实的声乐表演技能、技巧、基本功，把握表演技能与艺术表现的完美结合。苏轼在他的《书李伯时（山庄图）居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说，如果没有技能、技巧和基本功，便难以将对作品的理解、丰富的情感，转化为具体的艺术形象。
2.认真研读作品，正确理解和准确把握作品的内涵。人们常称声乐演唱为二度创作，也就是说，声乐表演必须以一度创作即声乐作品为依据。所谓依据，就是歌唱者要认真地研读作品。
拿到一首不熟悉的作品，首先要认真地读歌词，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴涵的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。其次，要准确、仔细地反复读谱，反复小声地哼唱，认真地对待每一个音，搞清作品的体裁、音乐的风格、作品的创作意图等等。
3.分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计。拿到一首新作品后，要分析是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲、民间小调或哪个国家的民歌等等。
世界著名歌唱家卡拉斯说：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐的需要服务。”这也说明：声乐演唱艺术的实质，就在于不仅要有高超的演唱技能技巧，而且更要将其融入歌唱的艺术表现之中，最大限度地实现演唱技巧与表现内容的完美统一的结合。
总而言之，无论怎样歌唱，都必须养成用智慧、用心灵歌唱的习惯，在歌唱中，把角色的感情传递给观众，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的，真正做到用“心”歌唱！