在这些因素中，有的影响比较明显，有的则难以捉摸。比如，季节的影响是很清楚的，同样的风景或树木，夏天和冬天看起来大不相同。但对于没有经过训练的人来说，光线的特点和方向的差异就不是很明显了。一堵质感很强的墙壁，只有阳光角度很恰当的时候才能看得出来，一天当中这样的时间可能只有15分钟，其余时间看上去可能都显得沉闷而单调。一座山，一所房屋，一棵树，它的阴影可能在上午处于不恰当的方向，但到下午却非常合适。在室外拍摄肖像，雾蒙蒙的或阴暗的天空光要比直射阳光好。富于经验的摄影家会相应地选择他的拍摄时机。在阳光下拍摄一位筋疲力尽的邻居，会显得“英俊而优雅”，不像在灰暗或雨天里拍摄的那样，把可怜的真相暴露无遗。
一般摄影者往往在看到一种吸引他的景物时，就动手拍摄。很少考虑这张照片如果在一天中的不同时间里、不同光线下或不同季节里拍摄的话会更吸引人。当然，通常采取这种即时行动的原因是时间紧迫，现在不怕就不能再拍了。这确实是许多摄影记者最感丧气的事。交稿期限和费用的限制迫使他们只得在情况并不最好时匆忙动手，完成任务。遗憾的是，没有充分的时间。摄影家就不能有效地选择拍摄时机。室外摄影中，为了取得最好的效果。尤其要进行等待，有时需要等待很长时间。
当需要阳光的时候天空偏偏是灰暗的，需要风云变幻增强效果时，天空偏偏万里无云，这时候，摄影家必须加以权衡。要么利用现有条件尽力去做，要么，如果他是个精益求精的摄影家的话，就等到时机更好时再来，或者省下胶片去拍别的。
§§§第六节如何拍摄运动物体
有时，当能使底片曝光正确的最高快门速度仍无法“抓住”物体的动作时，就必须在曝光上另行考虑。假如二者悬殊太大，是无法拍出好照片来的。事实上，那些清晰度极高的纪实性照片，反而常常会破坏运动感。从艺术角度讲，影像的轻微模糊往往更加富有真实感。因此，摄影者必须根据所要求的效果来决定自己的清晰标准。
使用的快门速度决定于影像在相机焦平面上的移动速度。物体的运动速度一般都能很方便地用哩/小时估计出来。因为模糊圈的计算是以英寸的分数为单位，而快门速度是以秒的分数为单位，所以为便于比较，上述的速度单位必须换算成英寸／秒单位。物体移动和影像移动的速度比与两者体积的大小比是一致的。所以距离加倍时，曝光量也可以相应地加倍，而不致有更大的线性位移。
这样，如用一个焦距为6英寸的镜头，在50英尺距离上拍摄一个身高6英尺的人，正以每小时3哩的速度，朝着与相机成直角的方向走动时：
影像与物体的比率为l比99。因为物体以每秒52.8英寸速度运动，影像则相应以每秒0.53英寸速度移动。近似计算，物体每秒位移50英寸，影像则每秒位移大约二分之一英寸。也就是说，在1／53秒内，影像位移1/100英寸，用于接触影像，这样的快门速度所提供的被摄者身体的清晰度是可以接受的。但要考虑到这样的事实即当被摄者整个身体以每小时3哩的速度前进时，他的双脚是交替动作的。因此双脚的移动速度约为整个身体运动速度的二倍。其他许多运动物体的一些特殊部位也都是这样的。比如一匹马在奔驰时，马蹄比马腿的动作要快得多。在用负片放大照片时，还必须把由此而造成的清晰度的损失考虑在内。
为了快速计算出物体位移的数值，可以通过以下方法求出近似值，用物体的运动速度乘上20，将其得数再乘上快门速度的秒数，即：
物体运动速度×20×快门速度=物体位移值
在前面所举的例子中，位移值可计算如下：
3×20×1/50＝60/50＝1.20英寸
与前面的计算对照，较为精确的计算为1．06英寸
上述计算假定这样一种条件，即物体运动方向与镜头光轴成直角。假如物体的运动方向是朝着相机而来或背离相机而去的话，影像的位移则大都只限于大小的改变，此时可用相当于原来三分之一的快门速度，如果运动方向是与镜头光轴成45度角的话，则应用三分之二的快门速度。依此可以类推出运动方向成其他角度时所需要的快门速度。
因为影像的实际位移取决于它的相对大小，也就是说，取决于所用的镜头焦距和物体的距离。为方便起见，可以将这两个因素结合起来，即以镜头焦距的倍数来估计物体的距离，如附表所示，它是按1/250时的模糊圈计算出来的。
快门刻度盘上所示快门速度的精确程度有很大出入，所以任何具体快门在任何刻度上“抓住”物体动态的效率都必须经过反复试验才能确定，附表提供了一些试验数值。
可以从移动着的车辆上拍摄照片，快门速度和在相同距离的一个固定位置上拍摄该车辆时所用的一样。当被摄物运动得太快以至无法使任何现有的快门速度来“抓住”它们的动态的时候，不妨顺着物体的运动方向转动相机进行拍摄。通过实践，可以获得背景模糊而运动物体足够清晰的影像效果，这种效果常常给人以非常真实的感觉。
§§§第七节摄影作品构图十忌
摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有：
1.画面撑得太足
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.地平线倾斜
有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3.头撞南墙
拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
4.附加物缠身
背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
5.落格
当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6.画面分裂
取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主
在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心
取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西，神情不一致
在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡
在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。
§§§第八节技术法则与艺术法则
早年我看过一幅亚当斯的作品《月亮和半圆形的山》，是作者1960年在加利福尼亚约什米提拍摄的，整个画面只有当空的月亮，纹理清细的山体岩石及浓重的阴影，构图十分吸引人，画面又那样打动人，这种大自然的美，用光圈1/64去表现岩石的纹理，清晰明快，至今仍打动着我。一幅好的作品能长时间引起观众的共鸣，这就是摄影的魅力。
1839年达盖尔发明摄影术已有一百多年，今天能够一般性会拍照片已是非常容易的事了。当今照相机已走进大众生活之中，照相机功能可自动曝光，自动调焦，镜头品种能从6毫米鱼眼到2000毫米超望远微电脑技术已用于相机中，数字影像技术的发展对后期影调，场景等制作已易如反掌。但能引起人们情感的共鸣，成为经的起时间考验的艺术佳作，并不是谁都能拍出，能经得住时见间考验的作品也并不多见，这就是我要论述的摄影只有做到技术与艺术的结合。才能拍到人人眼中都有，个个笔下全无的好作品。
此次去金山岭长城采风，晚上，我看了红杏老师去藏区拍回的片子，感触很大，她在用片子抒发自己的感情，我相信这个内涵绝对是她多年对摄影技术的集累，多年对摄影艺术的集累。她在创作过程中用的是形象思维的情感，运用摄影理论手段，去使每张片子言有尽而意无穷。不是色彩的再现，或堆积色彩，而是要用这些条件，用色块在创作中发挥它的作用，使思想内容的有感召力。我相信藏区黑白灰的画面会打动在座的每一个人，这就是创作，这就是摄影的内涵。
摄影在中国通俗意义为记录影子，外国人称用光画画。由此，我想到1986年的暮田峪长城的采风，此时我刚从第一期的摄影函授学院结业，很想拍出打动人的作品，大家都想象力集中在怎么表现长城的雄伟气魄，相机都很好，也有一定技术，都认为能拍回好多好片子，回来月赛评片子时，却只有新时代照像馆姜立明片子很有想法，让人留下深刻印象。竖版黑白片，宛延的长城上，阳光把城墙垛子表现为黑白相间的投影，犹如巨大的钢琴的琴键，一个人从上走下来，构图简练，主题明朗。有节奏，有高低旋律，线条流畅，引起大家共鸣。有人提议命为《伟大的乐章》，题目画龙点睛。片子参加北京第二届国际影展，得了银牌奖。出去二十多人，回来的只有这一张片。这就是我论的人人眼中都有，个个笔下全无的观点。今后再有人去模仿拍，也不会有这种效果了。
记得在课堂上老师问我们：“你们都去看过影展，看过之后，能给你们留下深刻印象的照片能有有几张？”回答不超过10幅，因为它经受不了视觉的冲击，没有回味感。
技术法则包括透镜成像，感光材料，光线运用，造型，色彩……
摄影中有节奏、韵律、旋律……艺术是相通的，没有一种艺术能如摄影和绘画那样相似，色彩的运用，构图的处理，影调的运用……
艺术法则包括摄影相关的音乐，诗歌，绘画，小说，民族色彩，艺术风格，地方色彩，风格的表现等。这就是我要论的摄影的技术法则与艺术法则，二者缺一不可。前者靠学习，后者靠积累与培养。
有了这些才能形成摄影，因此摄影=相机+头脑！
技术手段的掌握与艺术技术的运用比较，前者容易，后者难。
综上所述，我们明白了为什么有的作品是艺术作品，而有的只是纪实的记录。正因如此，有人把摄影称为“瞬间艺术”，我认为是不符合实际的，因为它需有前期意在前构思创作，拍摄选材，后期制作，摄影的选材是一种十分苦难的创作，没有广博的知识摄影创作就是不自由的。
言有尽而意无穷，一幅好的作品是这样，通过自己的实践我感到，美的风光拍出来也应当是美的想法是不对的，原因是我们把摄影太理想化了，以为照相机和人眼一样高明，在大师眼里，不美的或不大引人注目的也能拍出好作品来，他们借景抒情，这种抒情去引起人们共鸣。
早年我看过一幅水彩画，大山间的小溪水中有一群蝌蚪，标题为《千里闻蛙声》，作者没去表现千里之外的蛙，但读者能从画面上听到蛙声，这就是可视艺术想像延伸。写诗切忌“直”，照片要给人与联想，回味，咀嚼，没味。一幅作品的艺术价值不仅在它画面美不美，而取决于它蕴意深不深。如果我们看到一幅拍摄技巧极高，画面却平淡，毫无意境，意味，没有视觉的冲击力片子，它决不会有生命力的。
对于艺术的培养，也是积累的，如同写文章，初写时总觉得没东西写，写一两千字东西很费劲，随着东西写多了，但在读者眼里，里面垃圾太多，不简炼，一两千字能表达的东西要上万字，再过了这阶段，能从上万字东西用一两千字表达，就成功了。我认为摄影也是这样，从拍不着东西，到拍很多东西，到从很多东西里去掉垃圾片，能很准确找到你想要的那种感觉来。许多人都会知道卡什是怎样拍丘吉尔的，怎样才能表现这位二战时英国总统特有的表情，拍摄时间很有限，在拍摄前突然把丘吉尔烟斗夺去，这使他盛怒，瞪大眼睛，手卡在腰间，似愤怒的狮子，卡什果断按下快门，成为传世佳作。
张益福老师多次提到“画有法，画无定法”，对摄影也是这样规律，在摄影领域里给我们的创作捷径就只有技术加艺术。