影片档案
出品：法国1956年
片长：80分钟
导演：亨利-乔治·克鲁佐(Henri-Georges Clouzot)
摄影：劳德·雷诺阿
导演简介
亨利-乔治·克鲁佐，1907年生于法国尼斯，年轻时代曾经打算效力于法国海军，但是糟糕的视力和慢性病使他未能实现这个愿望。大学毕业后，他为参加外交部的工作而学习政治学并成为政治左派的一员。1920年代末，他开始从事写作活动并做过记者，1930年代初开始从事电影和戏剧编剧工作。他最初的电影活动因健康状况不佳而中断了一段时间，直到1938年才恢复电影创作。
克鲁佐的电影风格与希区柯克相似，被誉为“法国的希区柯克”，希区柯克也称他是“天才的竞争对手”。克鲁佐在1942年的第一部长故事片《杀人犯住在21号》就显现出成熟的惊悚电影技巧，代表作品还有《乌鸦》(1943)、《恐惧的代价》(1953)等。克鲁佐的大部分影片都是自己编剧或与人联合编剧，因此他能够创造性地控制电影创作过程中的每一个阶段，使作品尽善尽美。他参与编剧的剧本共32部且影响深远。1996年，美国影片《惊世第六感》就是根据克鲁佐1955年创作的剧本《恶魔》改编的。法国电影史学家乔治·萨杜尔称他为“法国电影的悬念专家”。
内容简介
在影片《毕加索的秘密》中，毕加索共创作了二十余幅作品。这些作品在银幕上如魔方一样展现，分秒之间发生变化，带给观众无限的悬念和惊喜。女人和鸽子是毕加索绘画永恒的主题，影片也是从描绘鸽子开始，展示了他非凡的绘画才能。导演还安排了毕加索的两组绘画进行对比，前一组是女人体，后一组是斗牛与牛头。两种截然不同的风格，充分体现了毕加索任意游走于写实与抽象、古典与现代的绘画功底和大师风范。
影片中表现的最后一幅巨幅画作，既体现了毕加索非凡的控制画面的才能，也是对毕加索的名言“我不模仿，不创造，我要发现”的最好注解。本片的主人公毕加索只在影片中出现三次，在其余的时间里，他的绘画才是影片的主宰。影片拍摄完成后，毕加索将拍片过程中所画的20余幅画全部毁弃，使这部纪录本片变得更加珍贵，法国政府甚至在1984年宣布本片为“法兰西民族瑰宝”。
影片分析
一、绘画纪录片
1945年到1960年，绘画纪录片成为人们谈论的热门话题，这种电影致力于传播文化。从1940年开始，意大利艺术家吕奇亚诺·艾玛利用绘画元素创造了真正的叙事电影，在这些影片中，绘画作品不再是摄影机扫描的呆滞表象，而是成为电影艺术家创造新的艺术作品的素材。绘画纪录片有三个宗旨：制作画家的传记或讲述画家的故事，拍摄富有诗意的影片和更新绘画批评方法。在所有的绘画纪录片中，《毕加索的秘密》也许是最辉煌最成功的，让观众身临其境地看到了毕加索的某些作品是如何创造出来的。
从1960年开始，人们对绘画纪录片的兴趣趋于减弱，绘画纪录片本身也变得庸俗起来。随着电视的普及，用电视手段制作的此类节目逐渐取代了这种形式的电影，出现的绘画纪录片也比较零散。
二、悬念的制造
《毕加索的秘密》在众多以绘画或画家为题材的纪录片里独树一帜。导演克鲁佐以制作悬念丛生的电影闻名，在这部纪录片中，他也充分利用了“悬念”的力量，制造出了“惊人”的效果。如影片的开头，毕加索生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。在整部影片中，毕加索用他的画笔牵引着我们的思维。导演使绘画过程本身成为制造悬念的叙事元素，观众不知道一根线条在哪里起始，无法预料一块颜色最终会是何种形状，甚至画面的主题都在随兴更改。一切都是偶然的和出乎意料的，观众只能有意无意地竭力猜测和耐心等待，心随笔尖划过面板而跳动。克鲁佐在导演阐述中说，他也被画家的创作折腾得筋疲力尽。此外，本片的作曲乔治·澳利克是毕加索的老朋友，他为本片创作了完美的音乐，配合着毕加索的表演和绘画的展示，增加了电影的戏剧性和悬念性。然而，巴赞却认为本片的音乐是令人难以接受的，他说这是克鲁佐摒弃了驾轻就熟的心理描写之后，对趣味性和渲染形式作出的让步。
三、影片色彩
在关于绘画的纪录片中，如何区分画面空间与真实空间是一个重要问题，导演运用胶片颜色的差异成功地解决了这个问题，这被理论家巴赞称为“天才的创见”。影片用色彩区分画面空间和真实空间，这个过程是在观众几乎没有觉察的情况下完成的。每一位观众都会毫无疑问地认为这是一部彩色片，因为毕加索神奇的驾驭色彩的能力使人倾倒并叹为观止，每一块简单的颜色在对比的画面中都显得如此迷人并不可或缺。当画面占满整个银幕时导演将之拍成彩色片，当画外空间出现时观众看到的是黑白片，这是克鲁佐的一大发明，《毕加索的秘密》是用彩色胶卷冲洗的一部黑白片，导演用这种方法区分了画面空间和真实空间。
四、蒙太奇的运用
在本片中，导演利用蒙太奇手段“加速”了毕加索绘画的某些段落，有评论质疑这破坏了影片的纪录性。其实不然，摄影机一直以每秒24格的速度拍摄，只不过是按导演的意图删去了凝滞的时间段落或较长的时间进程。这里有两个必须严格区分的概念，即蒙太奇时间与镜头时间。前者是抽象的、理念的、想象的、观赏性的，而后者是具象的。影片中每一局部都恪守每秒24个画格的真实时间结构，只不过是为了保证影片的观赏性，对具体的时间作了必要的处理。
(王万尧)