一、戏剧创作
戏剧的立意
人们习惯把多慕剧叫大戏，场次少或只有一场的剧称为小戏。小戏虽然篇幅小，多则万把字，少则几千字，但是，写小戏并不容易。一部小戏作品，不仅要主题立意积极深刻，而且还要事件清晰、情节生动、人物集中、语言精炼，这就需要作者对生活有深刻的认识、严谨的构思、娴熟的技巧。
戏剧的加工
生活是创作的源泉，但剧本创作又不是照搬生活，这是最基本的道理。
如果我们所要反映的东西，仍然停留在原始生活素材中，没有进行加工提炼，形成艺术构思，就不成其为作品。比如公与私的矛盾，这是生活中经常看到的，在这类现象中的一些材料，议论起来会使人激动、思索，但原封不动地把它写到一部小戏里，未必能够产生应有的戏剧效果。为什么呢？道理很简单，因为那些生活素材还没有形成戏剧。独幕剧《两个心眼》在生活提炼、戏剧构思上，就是一部独具风格的优秀作品。这部作品写的是秋收后的夜晚，一个有私心杂念的大嫂，想拿点公物占便宜，她那忐忑不安的心情、反常的行动被一个热爱集体的老农发觉了。有趣的是，这个老农没有平铺直叙地戳穿问题，而是采取迂回战术，启发那个大嫂的觉悟，这样一来，那个大嫂以已度人，对老农产生了一系列误会，从而把公与私的矛盾冲突，通过两个典型形象，戏剧性地揭示出来，而且合乎情理地解决了。这是生活的反映，又是经过艺术加工的戏剧。这种加工，是必要的，也是真实的，因为它符合生活规律，是典型环境中典型人物心理状态的必然发展。更重要的，这是作者在生活中长期观察、体验，以自己的深刻认识，不断开掘主题、剖析人物的必然结果。
写小戏如同生活当中讲小故事一样，怎样才能引人入胜呢？
环节之一，就是我们通常说的戏剧“悬念”。有人以为“悬念”更多属于情节曲折、惊险样式的戏剧，这是误解。我们阅读剧本或观看演出，总是根据作品提出的问题，随着剧中人物的思想行为不断发展追寻结果的。戏剧“悬念”不仅惊险剧需要，悲剧、喜剧、正剧都需要，没有“悬念”，就无法抓住读者或观众。所以有人也把戏剧称为“等待的艺术”
。这个“等待”，正是“悬念”所造成的。要说明的是，有些小戏作品把“悬念”安排在情节变化当中，有些则置于剧中人物思想感情的发展，但不管怎样，缺乏“悬念”的作品，就不能引人入胜。
戏剧的悬念
我们重视戏剧“悬念”；但不可生编硬造，符合生活规律的戏剧“悬念”，不仅可以推动故事情节有节奏地发展，而且有利于剧中人物的刻划。相反，离开生活基础的戏剧“悬念”；即使再强烈，人们也会觉得虚伪不可信，自然不会和剧中人物共呼吸，又怎么能按照作者的意图循着开端、发展去追寻全剧的结果呢。
俗话说“万事开头难”，写剧本也一样。不论大戏或小戏，剧本的开端总是担负着说明事件、介绍人物的任务，在这中间，不可避免地还要对时代、环境--交代清楚。戏剧不同于小说，不要说篇幅不允许，即使是化笔墨作必要的介绍，也还有个方法的问题，这个方法就是紧紧把握住戏剧冲突。
我们通常说“没有冲突就没有戏”，一个剧本，不论作者确定什么主题，它都应当通过戏剧冲突来完成。剧本中的戏剧冲突，既不是在故事发展中间提出，也不可能在结尾时才揭示，那么，在戏剧冲突必然产生于剧本开端的规律中，如果作者离开了戏剧冲突，单纯地对事件、人物、时代、环境作介绍，读者或观众必定感到索然无味。反之，要使读者或观众看下去、读着有兴趣，这就必须紧紧把握住戏剧冲突，在“动作”中对事件、人物、时代。环境作分析介绍。果戈理的《钦差大臣》是人们熟悉的喜剧。这个剧本的开端，只是通过县长安东诺维奇对下属官员交待了这么几句：“我请诸位来，是想告诉大家一件极不愉快的消息，从彼得堡来的钦差大臣就要到了。”从这短短的几句话，不仅交待了事件、环境、沙俄时代，而且从安东诺维奇的“不愉快”中，说明这些官员必定干了畏惧钦差大臣的亏心事（贪污腐化），从而形成了剧中人物的“动作”，构成了戏剧冲突。循着这个开端，以安东诺维奇为首的官员、豪绅，制订了一套阿谀奉承的方案，而那个假钦差大臣赫里斯达阔夫，则利用贪官污吏的奉承制造了一个大骗局、绝妙的是，时代的特色、尖锐的规定情境、清晰的事件、剧中人物的鲜明性格，都是在剧本的开端通过戏剧冲突来介绍的，它没有闲笔，即使是说明性的台词，也都紧紧地和戏剧冲突揉在一起了，这样戏剧化的开端，也可以称为“皮薄馅大”。自然，一个剧本中绝妙的开端，不是作者信笔一挥而就的，非经冥思苦索，怎么会得来呢？
戏剧创作的要素
剧中人物是“做什么”好呢？还是“怎样做”好呢？这是一个初学写小戏的同志值得思索的问题。
小戏和大戏一样，必须有事，这就是剧中人物“做什么”，而“怎样做”又是写剧中人物不可缺少的，二者不可绝对分隔。但是，一般写作的时候，功夫应当多用于“怎样做”方面。
我们看到过一些小戏；篇幅虽然不长，可是线索很多，有时还很曲折离奇，这样一来，剧中人物随着故事情节转来转去，结果，读者或观众能够讲出一个故事，然而有事无人，这就是“做什么”造成的。与此相反，“怎样做”就不同了，它给人留下的是有血有肉的鲜明形象，剧中人物一切言行构成的事，人们不仅记得，而且他们的思想情感令人经久不忘，正面人物如此，反面人物也是一样的。一个戏当然要有个故事，有时曲折一些也是为人们所喜欢的，但是事情是人做出来的。我们在生活中做任何一件事，无论如何是离不开思想情感的支配，而思想情感又会因人而异。“文学是人学”
，戏剧文学的最终目的，也还是要通过“做什么”事来刻划“怎样做”的不同人物。
我们时常讲，在生活中观察、体验。写工业题材也好，写科研、农业、公安题材也好，一个作者除了学习、了解必要的专业知识外，重要的还是要通过各行各业的事情了解人，观察、体验不同性格的人的思想情感。如果众多栩栩如生的形象在作者构思中浮现，就不会单纯地写他们“做什么”，这样的作品才会有生命力。
一个小戏的开端不易，结尾也不是轻而易举的事，收得不好，就会有虎头蛇尾之感。前面举过《钦差大臣》的开端，现在我们再回顾一下它的结尾：以安东诺维奇为首的官员、豪绅，不仅奉迎了赫里斯达阔夫这个骗子，而且还和他结了亲，正当安东诺维奇幻想着从此可以飞黄腾达的时候，从彼得堡来的真钦差大臣来到了，这时候，戏已经发展到高潮，于是，在场的剧中人物震惊之余，果戈理是用“哑潮的大停顿来结束全剧的，这个结尾干净之极，可以说是画龙点睛之笔；它给读者或观众留有充分的想象余地。
固然，《钦差大臣》是一部喜剧，但这个结尾正是这部作品的戏剧冲突、情节发展所决定的。任何一部戏剧的结尾，都必须从它确定的主题、结构、冲突的性质出发，绝对不能节外生枝。我们中国的观众喜欢看有头有尾的戏，但是这个尾不一定都是大团圆，喜剧可以有悲剧的结尾，悲剧也可以有喜剧的结尾，即使是正剧，也应当从冲突的性质出发，随着情节推移、结束，有不同的收尾。
《屋外有热流》这个小戏，剧本的写法比较新颖，当死去的哥哥又出现在弟弟、妹妹面前的时候，作者用了较大篇幅写幻觉，但是这个剧本的结尾，不仅以实代虚，而且注人了不少概念化的台词，这既使得全剧风格形式极不谐调，又有虎头蛇尾潦草之感。《屋外有热流》这部小戏的结尾，正是离开了戏剧冲突。情节的发展，仿佛是贴上去的。
二、导演
导演是戏剧、电影、舞蹈等艺术创造工作中，负有十分重要责任的一种职称。
就戏剧艺术而言，导演既是剧作的主要解释者，又是整个排练和演出的组织者，它还是戏剧艺术的主体一表演艺术（演员）的一面镜子，正确地反映出演员的种种问题，从而帮助演员沿着正确的途径从事创造工作。
选择剧本
确定剧本是导演的头一步工作。剧本，俗话说是一剧之本。