音等，又能演奏简单的复调及和音，易与其他吹奏乐器相融合，在乐队中占有重要的地位。参加中西混合乐队也能收到良好的效果。
（2）弹拨乐器
a．琵琶
琵琶是我国具有悠久历史的主要弹拨乐器。历经改进，成为六相二十四品的自弦琵琶，音域有三个八度多，可转十二个调。琵琶可用大谱表记谱，亦可用高音谱表或低音谱表记谱。
琵琶演奏技巧及表现力十分丰富，并有各风格及流
派的演奏法，是重要的独奏合奏乐器。
b．扬琴
扬琴是音箱木质，上张钢丝弦，用两支琴竹击奏发音。用大谱表或高音谱表记谱。
扬琴可演奏各种音阶、半音阶及音程的跳动，也可奏各种装饰音及分解和弦，还能奏简单的复调及琶音，表现力丰富，可独奏、伴奏或参加合奏。
c．三弦
三弦指板无品位，戴假指甲弹奏。
三弦的音色个性极强，不易与其它乐器融合，但技巧灵活，表现力丰富，风格流派多样。
d．阮
前乐队中，多用大阮与中阮，大阮比中阮低纯
五度。
大阮演奏技巧简单，用假指甲或拨子弹奏，是十二平均律乐器，转调很方便，多作为伴奏或合奏乐器使用。
e．筝
筝是我国的古老乐器，一弦一音。定弦时，通常把最低弦作为宫或微音，按五声音阶顺序定弦。以大谱表记谱。
二十一弦筝最低弦多定为D1。
筝的演奏技巧很丰富，多用于独奏和重奏。在乐队中多作为色彩乐器使用。
（3）拉弦乐器
a．高胡
琴筒木制，张两根金属弦，用高音谱表记谱。
高胡没有明显的音区差别，它音质明亮，声音穿透力强，可演奏缓慢、抒情的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。
可独奏、重奏或参加合奏。
b．二胡
琴筒木制或竹制，一端蒙以蟒皮，张两根金属弦。以高音谱表记谱。
二胡音色柔
和，表现力丰富，擅长表现抒情细腻的
乐段，亦可奏技巧性高的华彩乐段。
c．中胡
其形制较二胡大些，用高音谱表记谱，没有明显的音区区别。
中胡因指距较宽，演奏起来不如二胡灵活。但它音色丰满、宽厚，在民乐队中，是重要的中音乐器。中胡亦可独奏或重奏。
d．板胡
是流行于我国东北、华北和西北地区的拉弦乐器。琴筒为椰壳，以桐木为面板，张两根金属弦。用高音谱表记谱。乐队常用高音、中音两种板胡，前者比后者高一个纯五度。
板胡的发音，色彩性强，音量大，技巧灵活，是我国多种戏曲音乐的主要伴奏乐器。板胡可独奏，亦可重奏或合奏。
（4）打击乐器
a．大鼓
又称堂鼓。无固定音高，用一线记谱。
大鼓用双槌交替击奏，或用单槌击奏，打出各种节奏。也可击奏鼓而不同部位产生不同音色。大鼓能模仿雷声、炮声等。大鼓是节奏性乐器，其低沉的音响能与乐队的低音乐器相融合。由于大鼓发音低沉，余音较长，易使乐队音响混浊，不宜过多连续使用。
b．小鼓
小鼓又称京堂鼓，无固定音高，用一线记谱。小鼓击音比大鼓高，余音较短，用于演奏密集的节奏型。与其他打击乐同时或交替击奏，能表现欢快或紧张的气氛。
c．定音缸鼓
又称民族定音鼓，分大、中、小三种，可调节音高，用低音谱表记谱。定音缸鼓常用于合奏，可运用大鼓的演奏技巧，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。
d．大锣
圆形，铜制，无固定音高，用一线记谱。
大锣主要打法有三种：大锣余音长，不宜奏密集的节奏。
e．小锣
又称手锣、京小锣，无固定音高，用一线记谱。
小锣用薄木片敲击，打法与大锣大致相同，分放音击、闷音击、边音击等。小锣音色清亮，柔和，很有色彩性，在戏曲伴奏中，常以各种打法配合人物的表演动作，烘托气氛。
f．大钹
又名大镲，圆形（中间隆
起），铜制，两面为一副。无固定音高，用一线记谱。
大钹音量大、余音长，不宜演奏过密音型，不宜使用过多。
g.小钹
又名小镲，形状与大钹同，无固定音高，用一线记谱。演奏技巧与大钹相同。由于小而轻便，常打各种花点为大钹陪衬，宜于表现欢快、热闹的场面。在一些轻快的乐曲中，通常与小鼓配合演奏。
h．板鼓
又称单皮，无固定音高，用一线记谱。
板鼓在戏剧伴奏中常起到指挥乐队的作用。除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。
i．木鱼
木鱼形似鱼头，木制，大小规格不一，大的发音较低，小的发音较高。
木鱼由单个、两个或几个配套使用。
无严格的固定音高，可用五线记谱。
木鱼声音短促，音色空洞，是节奏性乐器，一般配合轻快、活泼的曲调运用，亦可模仿马蹄声。
j.碰铃
又称碰钟，形似小碗，铜制，两个为一副，无固定音高，用一线记谱。演奏时，左右手各持一个，互击发音。碰铃声音清脆悦耳，多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏，多击强拍。
3.电声乐器
近年来，随着音乐与科学技术的发展，出现了以电声乐器为主的乐队组成形式。由于电声乐器有其特殊的魅力，所以越来越多地受到职工群众的欢迎。电声乐队不但能够为舞会伴奏，还能为通俗音乐、轻音乐伴奏。此外，在一些大型的管弦乐作品、电影音乐、歌剧、舞剧里也加入了电声乐器。由于这些电声乐器的加入，使音乐的表现力更加丰富了。
（1）电子琴
键盘乐器、电子乐器的一种。外形似风琴或小钢琴，采用固定电路，对乐音信号进行放大，通过扬声器发出立体音响，有一排、二排、三排键盘等多种，二排键盘以上的还有一组脚键盘。不同的电子琴有不同的预先调整的舞蹈节奏型，并设有各种音量平衡控制纽、音质厚度调节钮等。电子琴音色柔和、优美、明亮、宏大，色彩变化绚丽多彩，奏法灵活、轻巧，音域宽广，力度变化幅度大，富于表现力。
电子琴可独奏、合奏及伴奏，其音色易与其他乐器融合，在乐队中可奏各个声部，可作效果性或节奏性乐器用。如加人电子合成器，还能模仿人声和各种乐器声，发出自然界已有过的声音，甚至还能发出自然界所没有的声音来。但在音乐进行中，不能随意调整，也不能改变某一声部的音量，故在一定程度上，演奏受到限制。
（2）吉它（电吉它）
吉它因有六根弦，故又叫“六弦琴”，种类很多。一般常见的有以下四种。
a．西班牙式吉它
用右手指或拨子拨奏，按三四度关系定弦，分别定为E、A、d、e、b、e2，但实际音高比记谱低八度。
b．夏威夷式吉它
共鸣箱扩展到整个琴体，定弦为E、A、e、a、＃c2、e2。
C．匹克吉它
音孔呈“F”形，属于西班牙吉它的变种，常能演奏出一些特殊音响效果。
d．四弦低音吉它
又叫“电贝司”。定弦同低音提琴，定为E、A、D、G。在合奏和伴奏中演奏低音部分。
以上四种吉它，在琴内安装上电能增音器，就变成“电吉它”，这样可以任意控制音量与音色的变化，又能延长时值，美化音色，表现力非常丰富。
吉它的演奏方法一般分为两种类型。一种起源于阿拉伯，受西班牙安达路西亚地区的影响，叫“福兰门科”演奏法，也称西班牙演奏法。这种方法是将琴斜抱在胸前，用右手指甲或指肚弹奏，能奏震音、颤音、顿音、闷音、泛音以及各种装饰音。另一种称夏威夷演奏法。演奏时将琴平放于两腿之上，右手戴指套弹奏，左手持金属滑棒在指板上滑动定音。特点是：发音响亮，持续音长，颤音、滑音效果特佳。
吉它可以独奏、伴奏或合奏，可以用于管弦乐队中，也可以为歌唱伴奏，能将乐曲的抒情性和欢乐性有机地融合在一起。
（3）架子鼓（电鼓）
又叫“爵士鼓”或“舞鼓”。架子鼓一般是由五至七个大小不同的鼓组成，分为大鼓（又叫踩鼓）、大筒鼓、小筒鼓（又叫耳鼓）及小军鼓，并附有吊钗和踩钗各一个。演奏者用两只脚分别演奏大鼓和踩级，两只手演奏小军鼓及筒鼓和吊钗。由于演奏者要同时手脚并用演奏大小不同的鼓和钗，所以演奏起来比较复杂。
“电鼓”的编制大致和普通架子鼓相同，但因其共鸣体不同，其形状也大不一样，所以，它能产生出一种独特的音色，而且能根据乐曲的需要，调试出不同的音色来。
除此之外，近年来我国在民族乐器方面，也做了许多有益的改革，如琵琶、扬琴、古筝等都加上了电声设备。其乐器除了保留原来的民族特点外，又注人了特有的电声音色，使乐器的表现力更加丰富了。
配器知识
1.什么叫配器
配器就是为各类乐队（管弦乐队、民族乐队、电声乐队或其他形式的重奏乐队）编写总谱。它运用平衡、对比和音色诸方面的原则，将音乐用乐队的形式（或加上歌唱）完美地表达出来。
2.配器的作用
有的歌曲尽管旋律很美，但好像一朵没有绿叶的花。加上乐队的伴奏后，由于器乐的音域广、音色变化丰富，在和声、节奏、旋律、感情、气氛和背景等方面，加强了歌曲的表现力，所以配器的伴奏乐队，使歌曲更加有声有色。
3.配器应具备哪几方面的知识
（1）要有一定的和声及复调的写作基本知识，这样才能将各声部作横和竖以及转调等妥善的安排。
（2）要熟悉每件乐器的音区、音色、基本演奏方法及相应结合后的特点。只有熟习各种乐器，写出的各声部演奏者才能得心应手。特别要注意弦乐的弓法和管乐的句法，要让管乐演奏者有换气及休息的机会。
（3）要熟悉乐曲的体裁。这样才能分析为若干组成部分，配器时使之保持均匀或形成对比，或给以高潮。
（4）要有丰富的想象力。高明的配器者好比一位调色大师，凭着他对不同的音响加以巧妙结合的这种想象才能，可创作出更加新颖的色彩。