石膏像是保留作品或完成硬质材料的模型。准备适量的石膏、脱模剂（凡士林或肥皂水）、容器、刀具（修刮外模）、刷子（涂脱模剂）、麻、绳、木条（坚固外模）。翻制之前用薄铁片将雕像分插成几段，目的使模子容易从塑像上取下。将溶水的石膏浆（稀糊状）用手或工具甩到塑像表面的所有部位。沿插片分界边沿应稍厚。雕像大小之不同外模厚度不一（通常等人大头像厚度2至3公分），大块外模要用木棍加调上石膏的麻丝加固。待外摸石膏发热，接插片将每块外模取下，外模即告完成。
翻像
将外模内壁冲洗干净，涂上脱模剂，合上外模。（接合处不可错位）外模连接处用石膏固定。将调好的石膏浆注入模内反复摇晃。雕像大的可在每块模上浇一定厚度的石膏浆，再将模子合上，用石膏掺麻将接缝连接。像内用木棍、麻丝、石膏成架子固定。石膏凝固后用刀具打去外模、石膏像即告完成。
石膏着色
如不要石膏本身的白色，视雕塑表现手法不同，可仿作青铜、花岗岩等材料效果。一般在石膏表面涂一层干燥油或酒精溶漆，再用所须颜色的油漆或油画颜料做不同材质的效果，在颜料中掺上少量金、银粉可使青铜或金属效果更为逼真。喷上石头效果的斑点，便有花岗岩或大理石效果。表面高点处用蜡擦出高光，金属感更强。
五、水彩画
水彩画概述
水彩画是绘画的一种，起源于15世纪欧洲，18世纪起在英国发展为独立的画种。它与我国的水墨画有许多类似之处。水彩画颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。水彩画的工具与材料颜料。水彩画颜料尽量选用专业用水彩，这是水彩画最主要材料，是关系画面效果以及作品寿命的问题。如作一般的练习，水彩颜料也可用。但在水彩画创作中选择颜料，绝不能忽视，因为高级水彩颜料不易变色。凡所完全的作品不能长时间曝于日光下，或使之受到潮湿，纸色一变色即全毁，应多加注意。
水彩画的画笔
水彩画所用笔的种类繁多，如肩头、圆头、硬性的狼毫、软性的紫貂等等，一般按大小号码的多少，选择其中大、中、小和软硬兼有就可以了。但为作画方便起见应按笔的大小、软硬性能，多备一些，以供使用时选用。除此外，还应备几只毛笔、油画笔和大小底纹笔、硬笔刷，以供创作中使用。
纸水彩画纸大体分为粗面、细面、布纹纸、线纹纸等等，任何一种纸的选择主要根据个人作画习惯和所画题材的要求。任何一种纸在选用时首先要注意纸在着水后的反应性能如何，也就是吸水如何。若纸质太松，吸水量大，干后色彩全被画纸吸去。若纸质坚实，毫无吸水能力，也不适用。好的水彩用纸，它的吸水性能一定要符合自己的要求才行。但是作为一般习作练习，也可选用一些粗面图画纸代替，效果也不错。总之，在选用水彩画纸不能培养狭隘的作画习性，所用工具要多样，这样才能画出多种效果的作品来。
调色盒以塑料压模调色盒为好，在作画之前，把颜料挤在调色金每个方格内，放色顺序根据个人习惯按冷，暖和深、浅排放。挤好的颜料最好一次性用完，如用不掉的颜料，可用湿布或温海绵盖起来，再把调色盒盖实，以便下次再用。
其他工具，如油画棒、白蜡、小刀的运用，在水彩画特技表现中是不可缺少的。油画棒这是一种新材料，用在水彩画中可增强效果气氛和变化。在作画中，某处须留出突出的白线式大块面积白处，可先用白蜡将所需空白处涂一遍，由于蜡系油质，不与水色融合，所画白处就不会有颜色，所留白处很自然。小刀，在水彩画收笔整理时不可缺少的工具。如画面中的高光、白线、细树枝可最后时用小刀刻刮来解决。
水彩画表现技法
水彩画是利用水彩的性能、特点，形成表现的技法，随着不断实践，技法得到不断的创新和发展，但最常用的基本技法有下列几种：
1.透明画法：这是最基本的水彩颜料使用法，是从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上，就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后，再把第二层重叠地涂上，最初的那层色就被改变，两个色层看着就象混合起来一样，下层不被遮盖住，因此叫透明画法。
2.湿画法：很近似中国水墨画，也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中，等纸吃透水以后，把纸平放在画板上裱好，用水彩颜料略多调些水，颜色较薄，趁湿时一笔笔画于纸上，利用水与色的相渗化，产生一种润泽、轻快感，这种方法无明显笔触，衔接自然，适用于画雨、雾天和远景，有独特效果。湿画法，用笔宜大，落笔要快，一气呵成。
3.干画法：用笔蘸了颜色以后，尽可能地把笔甩干，持笔要有一定的角度，使笔的侧面能接触纸头，动作要快，尤其是在色块的边缘外，这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化，如最暗处可画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等的点点闪光。
4.刀刮法：局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸，用普通的小刀，使刀口与纸面成30°角刮，用刀的动作，最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外，还可用来刮细小树枝、细线等。另外，还可视画面需要，在未涂色之前，把纸头对着光线放，用刀刮出肯定的线条，每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色，用一支大小适当的笔，在刮出线条的地方平涂，马上就出现两种颜色，刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等，很有效果。除此外，还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦，或用细砂纸在纸上来回擦，使之起毛，再涂透明色，作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色，以免出现灰脏现象。
5.洗涤法：画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光，由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二：（1）湿洗法，如画面背景部分褶纹，物体暗部反光，人物面部的高光等等。在画面未干时，把洗干净的笔上水分挤掉，然后刷洗出它的亮处，效果很好。但这只能用于画面不重要的部分，因洗涤后，被洗部分容易色彩单调，笔触柔软，所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光，可多用。（2）干洗法，就是在作品完成以后，为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部，流水和瀑布，薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的，都可经过干洗、其方法：用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤，再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。
6.水彩色和油画棒混合运用的方法：这是一种新的绘画表现方法，油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画，取得很好效果。如画雪景，先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪，然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处，因油画棒与水彩不相融合，于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪，过去难以解决的问题，现在很容易的解决了，这就是油画棒突出的优点。除此外，还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用，我们要总结经验，举一反三，创造出更多的新技法来。
水彩画的作画方法、步骤：
（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。
（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。
（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。
（4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。
水彩画的用笔技法
水彩画与我国的水墨画技法有许多相似之处，用笔也是如此。首先用笔宜大不宜小，不能用细小的笔触，一点点的去描绘，这样容易画得琐碎，只有在局部细小的地方，可用小笔作细致刻划，执笔可在画笔下半靠近笔头处。如画大面积色块，天空、地面等都适用大笔来画，执笔不能太低，应执在画笔上半部。水彩画在注意明暗结构同时，还特别注意水分的适用，利用水与色的相互渗化，给人以舒畅、淡雅的感觉。水彩画用笔方法是多种多样的，一般常用的有下列几种；
1.刷大面积色块需用一支阔的吸水好的平扁笔，由上而下横涂纸面，使第二笔和第一笔的颜色重叠一点。涂时用笔要长、轻、稳、仔细。
2.贴一般多用侧锋，饱蘸水色，看准结构，轻轻贴上几笔，以求色彩丰富，落笔有虚有实。
3.拖卧笔把笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”一般用来画树枝，头发特征等等。
4.点用笔尖或笔肚，在画面按出大小不同，形状不一的点，点的时候要注意疏密变化。一般用来点树叶等。
5.扫把笔的水色吸干，使笔锋散开，使笔的侧面能接触纸头，动作要轻快，这样可以做到所需要的粗糙效果。适用于画枯石、枯树和动物皮毛。
6.洗在水彩画中称“洗涤法”。把笔洗净并吸干水分，趁画面未干时，吸去被洗部分的水分和颜色。这称为湿洗。在作品完成干了之后，为改正各种缺陷，这称之为干洗，这些方法适应表现烟雾、蒸汽、高光和流水等。
7.刮用笔杆或小刀刮出线条来。如需深线，则趁湿用笔杆刮。如在深色上需画淡色的线条，必须等底色将干还没干时用小刀或笔杆刮。这种方法适应表现淡色或深色的细树枝、杂草等。
水彩的表现特色：
水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点，给人以淡雅、轻快的感觉。因此，水彩画特别讲究水份和时间的掌握，水少干枯，水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定，同时，水分的运用也离不开时间的掌握，一般画大块平面涂色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴，又接近于中国的水墨画技法，有机的和我国民族传统绘画相融合，多年来它成为学习彩色的一个最好画种。
六、水粉画
水粉画概述
水粉画是彩色画的一种，它吸收了油画、水彩画的某些长处，而独立成为一种画种，并具有它自身的特点。水粉画用粉质所制颜料和水调合绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。可画在各种纸上，也可画在布上或板上，在调色时，不宜象水彩画那样过多的用水，以能涂得均匀为适当。在调色方法上、水粉画与油画比较接近，但又利用了水分，因而产生了厚薄浓淡的丰富变化。
水粉画的工具与材料
1.水粉画所用的画笔和刷子，水粉画所用的笔，一般使用狼毫扁形笔，这种笔弹性强，笔形是平头的，笔触效果有独特的塑造性。绘制大面积的水粉画，也可使用大号软平的油笔刷子或底纹笔，为作画方便起见，应按笔的大小号码、软硬性能，多备一些，以供在作画时选用。另外，亦可备两只狼毫叶筋、衣纹笔，作线或细部刻划用。
2.水粉画颜料的购置：水粉颜料中的结合剂是用水、树胶、甘油等制成，每种料中所含结合剂与白粉的分量都是不同的。有些颜料画到画面上干后仍发亮，影响画面的统一，原因是结合剂内胶固材料太多；有些颜料画完之后，容易干裂，这是由于胶固材料不够或配合不当。因此，我们在选择颜料质量务求高级。瓶装颜料在使用时不要把浮在面上的胶液全部倒掉，避免画面干裂。
3.水粉画纸的选择水粉画用纸的要求不高，只要不过分吸水，不过分光滑，一般的铅画纸即可用，纸亦可裱或虚裱在板上画，方法是先将纸的反面，用湿毛巾或排刷蘸水涂均匀，使纸吸收适当水分涨足，平放在板上，四周用厚些拉力强的纸条，涂上厚浆糊在四周裱贴好，待纸干后经收缩，纸面平整即能作画。由于画纸反面末涂浆糊，画完之后，只要将四周的纸条用小刀割开撕去，即可以把画幅取下来。如绘制大面积的宣传画亦可把纸的背面用稀浆糊均匀涂一遍，将涂浆糊面向板面，然后用排剧在正面轻轻刷一遍，务使纸平整地、紧密地贴在板上，（不能起泡或起皱纹）待干即可画。
4.调色金选用塑料压模的调色盒为好。它轻便耐用。而铁皮喷漆的调色金易生锈，喷漆遇到浸入性较强的颜料，易附着在表面，不易洗掉。绘制大幅水粉画，也可用大的白色陶瓷盘来调色。
5.洗笔缸、吸水布在作画中，为了转换笔上的颜色，经常要洗笔或吸水，所以，要备一个盛清水的搪磁缸或玻璃杯。水洗污以后要经常更换清水，以保证色彩的纯正。笔上含水量太多要去掉一些。所以要备一块旧棉布或旧毛巾吸水，这样，可避免把笔上的水到处乱洒。
水粉画的表现技法
水粉画是利用水粉的性能、特点，形成表现的技法，使能更好地表现对象。根据内容的需要和不断的实践，技法也是不断创造的。
水粉画的技法
可以归纳为两种类型，一种是湿画法，一种是干画法。
湿画法：用水略多，颜色较薄，趁湿一笔笔画下去。衔接自然，无明显笔触，效果较细腻、柔和。这种画法，适用于画天空和远景、或大面积色块，尤其是画雾、丽景，有独特效果。湿画法的特点，是能保持色彩新鲜、明朗，运笔流畅。在湿画时，用笔宜大，对色彩和形体的掌握要“胸有成竹”，落笔要快，一气呵成。如画面水分干了，只能留待第二次色层加工了。这种方法是，待画干后，用软笔蘸上清水，将所需要加工的部分，轻轻刷一遍，再用湿画法画下去，能取得特殊效果。但在运用时，要看具体情况而定，画面上有些地方，往往最好一次画完。用湿画法涉及到画纸问题，最好将画纸裱在板上画，纸经过一次水分收缩后，画起来顺得多。