陈香梅的茶情结
陈香梅于1925年6月23日生于北京。1944年到中央通讯社昆明分社担任记者，她是中央社受聘的第一位女记者。1945年出版第一本散文与诗集《遥远的梦》。1946年第一本小说集《寸草心》出版。1947年在上海与美国飞虎将军陈纳德结婚。此外还有《往事知多少》、《陈香梅的散文与诗》、长篇小说《谜》、《追逸曲》等著作40余部。陈香梅在日常生活中，一直喜欢饮茶，特别是对香港的下午茶，更是情有独钟。陈香梅所眷念、所钟爱的香港下午茶，并非是英国殖民当局推行的英国下午茶，而是在原本盛行的广州早茶、午茶和晚茶的基础上形成的一种具有中国茶道文化传统的，将午茶与晚茶巧妙地糅合在一起的独具特色的港式下午茶。她在《下午茶和我的初恋》中，对她与茶的结缘作了生动的描叙，“那是1941年的夏天，我念完高中，刚考入香港的岭南大学”，那时，她仅仅是个16岁的小姑娘，却与大她10岁的年轻的工程师谈上了恋爱。当时的香港已被日军占领，沦为沦陷区，生活十分寂寞与单调。她与恋人的会面一般是在较为平静的下午，一起去喝下午茶。有一次战事一连打了十几天，他们没有机会见面，更无法喝到下午茶，觉得心里十分愁苦和寂寞，但他们还是千方百计地设法聚在一起喝一次下午茶。那种喝茶的感觉真是非同一般，在四溢的茶香中蕴涵着依依的浓情。在那朝不保夕的日子里，警报时时响起，人人都面临着生离死别，妻离子散。当时如果能有机会静坐一会儿，喝上一杯茶，就觉得是十分难能可贵的事了。她与恋人能忙里偷闲，乱中求安，以不变应万变的心情，喝一次茶，真可谓动乱时代的一种惬意生活。
抗战胜利后，陈香梅被派到上海中央通讯社工作。上海虽说没有下午茶，但是人们还是很讲究饮茶的。在紧张的采访工作之余，喝上一杯茶，觉得格外兴奋，似乎笔走龙蛇一般就写成了采访稿件。后来在一个偶然的机会，陈香梅在汇中饭店邂逅了她的初恋恋人。他们逃离香港之后，天各一方，失去联系。此次邂逅，那位年轻的工程师告诉她，他已经结婚了，只是他的太太“是一个不会享受一杯茶的滋味的人”。对于这位过去式的恋人，她一直有着“说不出的怅惘”，不过他们在香港的艰难岁月中一起饮下午茶的时光还是让她留恋的。
20世纪40年代初，陈香梅就读的岭南大学从广州迁到香港后，借用香港大学的教室上课。每天是午后和晚间上课，于是她便有时间在课前和课后，邀上三两个同学到港大的茶寮中饮茶。大家在这里谈天说地，临到考试的时候，还在这里温习功课，准备考试。陈香梅所在的国文系有一位教授很器重她，每当见到好文章，就邀请陈香梅去他的茅舍一边品茗，一边品文，这也是一种很高雅的享受。在星期天这位教授还常常邀来几位得意门生，共同饮下午茶。大家啜着香酽的茶，兴致勃勃地侃侃而谈，谈古论今，甚至褒贬时政，议论民生。有时教授兴之所至，还为他们书写条幅。他给陈香梅写的条幅里就嵌进了她的名字：“几生修到梅花福，添香伴读人如玉。”足见这位教授对陈香梅的器重。
他们饮用的茶都是由教授亲自煨的。这位教授煨茶，“用的是一把拙朴得不能再拙朴的紫砂小泥壶”，每次瀹（音yue，煮）茗，先塞进半壶茉莉花茶叶，而后放在炭炉上，烹之至沸，再倒人核桃般大小的微型杯中，不日喝茶，而日啜茶。她啜咽之下，“初觉时，味苦涩，再饮而甘，之后就有点上瘾了”，“顿觉有一种神乎仙乎的幽馥之气，杳缭于凌乱茶烟中，袅袅然绕梁而不已”。20世纪50年代，陈香梅移居美国后，有时应友人之邀，无法推辞，到纽约泛美大楼的云天阁饮茶。她在频繁的国际交往中，也常接触到世界各国的饮茶文化和风俗，但她在啜茗的审美感情和审美习惯上，却依然摆脱不掉中国传统的影响，始终不渝地钟情于中国茶。她说：“我跑了许多地方，喝过各地所产的茶叶，但我觉得只有中国茶叶所泡的茶，最是可口。在外国的时候，也常听到别人称赞中国茶。”
阿炳与茶的不解之缘
阿炳（1893-1950年）原名华彦钧，阿炳为其乳名，后成为艺名。出生在江苏无锡的一个民间音乐之家。其父华清和是无锡道观雷尊殿的道长，擅长鼓、笛、笙、箫各种乐器；其母是在雷尊殿里帮佣的一位淳朴善良的秦姓寡妇，因与其父相爱生有小阿炳。后来秦家干预其婚事，被逼回婆家，郁悒而死。当时阿炳才4岁。父亲作为道士不能在寺院内抚养孩子，只得以收留徒弟为名养育阿炳，公开身份是师徒。阿炳就跟随父亲在雷尊殿当小道士，并且学习各种乐器演奏。“师父”对他要求严格，冬练三九，夏练三伏。晨昏不辍，苦心练习，同时还经常跟着“师父”出外参加拜忏、诵经、奏乐等道家音乐活动，使得他的音乐技艺达到了炉火纯青的境界。
阿炳人到中年时，陷入地痞所设的酒色陷阱，染上吸食鸦片的恶习，致使双目失明。此时雷尊殿的殿产又易主，阿炳走投无路，只得走上街头，卖艺求生。直到无锡解放，阿炳才获得新生。1950年，阿炳在无锡举行的一个文艺晚会上，平生第一次登上舞台表演二胡独奏，听众报以经久不息的掌声。正当他的艺术受到人民重视之际，由于几十年旧社会痛苦生活的折磨，夺去了他的健康，于l950年12月2日因肺病复发，他不幸病逝，终年57岁。阿炳一生从事民间音乐的演奏、创作，他所创作、改编、承袭的乐曲约有二三百首之多，可惜绝大部分均已失传。新中国成立前，阿炳拉胡琴卖艺大多是在茶馆里。他那悠悠扬扬的琴声，伴着浓郁的茶香，显得别具风采，给茶客增添了很多饮茶的韵味，因此不论是茶馆老板还是茶客都很喜欢伴着阿炳的悠扬琴声饮茶。无锡城素有饮茶习俗，茶馆很多，茶馆馆老板发现阿炳的琴声能吸引茶客，就竞相邀请他上门献艺，酬金从优。当然更会用名茶和茶点来招待他。
有一年的中秋之夜，阿炳到二泉池畔的“二泉茶室”拉琴，老板特地为他准备了洞庭碧螺春茶，还捧上了四碟椒盐月饼，作为佐茶之用，直到深夜阿炳才起身告辞。当他由小童搀着步下石阶，走到二泉池畔时，却在栅栏旁边停下脚步，踟蹰不前，此时他对景思人，不禁思念起自己的“师父”。在“师父”生前的一个中秋月夜，带他到二泉茶室喝茶。席间，“师父”拉着阿炳走出茶室，缓步来到二泉池畔。“师父”一会儿仰首凝望着皎洁的月色，一会儿又低头观望着二泉池水中月亮的倒影，突然自语地说：“二泉呵，二泉！我何时才能替你谱一首曲呢？”如今“师父”已辞世多年，而当年“师父”的这句话却犹在耳旁。此时阿炳徘徊在二泉池畔，早已失明的双目已看不见月色的皎洁，只能聆听到二泉的涓涓水声。恍惚之间，他似乎在耳畔涌动着某种隐隐约约的乐曲。这里有激愤，有倾诉；有长嘘，有短叹；有呼号，有呐喊……回到家里他急不可耐地用琴弦将自己的感受拉了出来，就成了不朽的《二泉映月》。这首《二泉映月》问世之后，不仅风靡无锡城，而且渐渐地流传到了无锡城外的许多地方，被人们称作“仙曲”。
阿炳喜欢饮绿茶，如阳羡炒青、毛尖、碧螺春、西湖龙井等。阿炳每当拉起他最动情的曲子，总要先喝上一盏酽酽的热茶。他演奏《二泉映月》时也常常是要先饮一杯酽酽的热茶，借助于酽茶的提神，才能满怀深挚之情，全神贯注地演奏这支乐曲。因而阿炳与茶结下了不解之缘。
贾平凹大杯饮茶
当代作家贾平凹生于1952年，陕西丹凤县人。自20世纪80年代初成名后，这位自称“我是农民”的作家，创作、出版了很多部农村题材的小说和生活散文，深受广大读者的欢迎。
他是一位多才多艺的作家，除了文学创作成就卓著外，在绘画、书法，以及收藏方面都有进取。在生活上，或许是出于写作的需要，他既嗜烟又嗜酒，还嗜茶。据作家在《茶杯》一文中的记述，他听从朋友的劝导戒酒后，嗜茶和嗜烟就成了他平生的两大嗜好了，尤其是动笔写作时，更是离不开这两样东西。他“写作时吸烟如吸氧，饮茶也如钻井要注水一样，是身体与精神都需要的事”，所以在“写作时，烟是一根一根抽，茶要一杯一杯饮的，烟可以不影响思绪在烟包中去摸，茶杯却得放下笔去加水，许多好句就因此被断了”。创作的灵感如同电光石火一般，转瞬即逝。而由于饮茶续水，中断灵感，甚至是付出很大的努力也难以寻觅到，因此他“想改换大点茶杯”。可是到瓷器店去买，见到的茶杯都不能满足他的要求。因为如今人们富裕了，饮茶已不单单是为了解渴，更重要的是将其视为一种悠闲的消遣，很讲究品位，什么功夫茶具呀，什么精品宜兴壶呀，大多小巧玲珑。如果换成这样的茶具饮茶，就会把他的创作灵感和激情都消解到九霄云外了！
于是，他总想买一个大些而不需要总是续水的茶杯。有一天他造访一位朋友家，见到这位朋友的桌上，“有一杯，高有六寸，粗到双掌张开方能围拢，还有个盖儿，通体白色，着青色山水楼阁人物图，古也不古，形状极其厚朴”，就十分喜欢，觉得只有这样的大茶杯才能满足自己的饮茶需要。他问这茶杯是从哪里买的，对方告诉他是专门从瓷厂定制的。这就无处买到了。他这位朋友似乎看透了贾平凹的心理，就说：“给我写一幅字，就把这个茶杯给你。”为了得到这个茶杯，贾平凹就破例为这位朋友写了一幅字，总算得到了自己非常需要的茶杯！
贾平凹对这个茶杯爱如至宝，终日不离案头。尤其是在用此杯饮茶时更有一种特殊的感觉。他在记述此杯的散文《茶杯》中，曾这样写他的独特感觉：“抓盖顶疙瘩，椭圆洁腻，如温雪，如触人乳头。最合意的是它憨拙，搂在手中，或放在桌上，侧面看去，杯把儿作入耳，杯子就若人头，感觉里与可交之人相交。写作时不停地饮，视那里盛了万斛，也能饮得我满腹的文章。”
林清玄欣赏“无我茶会”
林清玄是台湾著名的散文家，他也像我国古代文人那样，“从来名士爱评水，自古山僧喜斗茶”。不过，林清玄最喜欢在冬夜独自饮茶。在那夜深人静之时，在他的写作之余，泡一壶热茶，“独自在清静中品茗，一饮而净”，然后两手握着空杯子，还感觉到茶杯的热度。这时他就会感觉到茶杯热度从手掌迅速地传导到心田，感觉到从内到外的舒适与宁静。茶是文人生活中一件韵事，一大乐趣，一种高雅的活动。品茗为文人的生活增添了无限情趣，增进了心性修养；茶也可以使人清醒，排遣孤闷，令人心胸开阔，助诗兴文思而激发灵感。这正是林清玄独自饮茶的一大乐趣。
林清玄的独自饮茶，常常是在工作之余泡一壶茶，慢慢品啜。他时常由此而浮想联翩，从“第一泡时苦涩，第二泡甘香，第三泡浓沉，第四泡清冽，第五泡清淡”，联想到人生如茶，“再好的茶，过了第五泡就失去味道了”。人的一生何尝不是如此呢？那“苦涩”，如同少年，“甘香”如同青春，“浓沉”如同中年，“清冽”如同壮年，“清淡”则是失去人生之味的老年了。这种感慨是从饮茶中得来的，其实也很符合人生的实际。作家能从饮茶中窥见人生的路程，足见作家饮茶不单是为了解渴，他是在潇洒的饮茶中悟索和领略了人生的真谛。
林清玄作为文人，在社会交往中也难免约集三五挚友，或饮酒或品茗，坐而论道，谈古论今。可是他却将“与人对饮”划分为五个档次，“最好的对饮是什么话都不说，只是轻轻地品茶”；位居其次的是彼此“三言两语”，默默饮茶，不多作交流；再次的是宾客间“五言八句，稍有交流，说点生活的近事”；再再次的是“九嘴十舌，言不及义”，已觉得说得多了，没有什么意思；最后，也是他最讨厌的是“乱说一通，道别人是非”。他之所以钟情于默默饮茶，主要是因为他感觉到“生命的境界确是超越言句的，在有情的心灵中不需要说话，也可以互相印证”。只有在彼此“什么话都不说”的境界中，才能体味和感受到“水深波静、流水喧喧、花红柳绿、众鸟喧哗、车水马龙”等种种境界。如果在饮茶时高谈阔论，就破坏了这种宁静、高雅的境界。这实际上是对“茶禅一味”的追求。由此让人联想到明代画家徐渭。在他的《徐文长秘集》中描绘了一幅幅美妙的品茗图景：精舍，山林，松月下，花鸟间，清流白云，绿藓苍苔，船头炊火，竹里飘烟，幽人雅士，寒宵兀坐等画面。这种品茗环境给人带来的悠闲安逸，是无法用口头语言来表达的。林清玄也像千百年来文人墨客一样，孜孜以求的正是这种陶渊明式“悠然见南山”的佳境。看来作家对茶的追求，不单是饮茶解渴的本身，而是追求一种纯净深远、空灵的意境，而这种境界恰恰是茶可以清心的最高境界。
林清玄还喜欢与朋友到山野饮茶。每逢这样的机会，他都要“准备一大壶开水放在保温瓶里，带着一只紫砂壶，几个小杯子，还有两三种茶叶，然后背到山顶去喝茶”。他们去山野饮茶，“心里充满了自由”，“不管是坐在风景美好的树林”，还是“繁花盛开的花园，感觉那来自高山的茶与四周的林园融成一气，我们的心也就化成一股清气，四散飘了”。“那种清朗之气的回归，使我们进入无我的境界”，给人带来的是净化，是纯洁，心灵的纯净与山水融为一体，天人合一，找回最自然的真我。
他有位朋友组建了一个爱茶朋友参加的茶会，名称叫做“无我茶会”。林清玄对这个茶会非常欣赏，因为他们这个茶会经常组织茶友们到各地风景好的地方喝茶。在山野饮茶，寄情于山水之间，不思利禄，不问功名，“平生于物原无取，消受山中一杯茶”，堪称一种高雅的艺术享受，也会使人进入“无我”的状态，文人的性情、亲情、柔情和茶情，皆在饮茶中都得到展示。到最后，胸臆里只剩下山野与茶香，“喝完茶，我们再度走向人间，带着春茶的清气，爱也清了，心也清了。喝完茶，我们再度走人风尘，带着云水的轻松，步履也轻了，行囊也轻了。”这种境界使得朋友们在饮茶中沟通思想，创造和谐气氛，增进彼此的友情。