孔子曰：三人行，必有吾师。梅兰芳之所以能成为一代艺术大师，和他幼年的转益多师、博取众长分不开，也和他结识了一批有才华的朋友息息相。
梅兰芳的刀马旦戏、花衫戏是路三宝教授的。
路三宝大梅兰芳17岁，他是山东历城人。路三宝初学老生，后改花衫、刀马旦。和著名谭派老生谭鑫培合作的《杀惜》、《杀山》颇受欢迎。在与王瑶卿合作《梅玉配》、《金猛关》等剧中，受王派影响很大，不但做工细腻、扑跌矫健，更能抓住人物性格，进行充分的表演。
他教梅兰芳是从《贵妃醉酒》开始的。
《贵妃醉酒》是吴月红（月月红）、余玉琴、路三宝擅演的剧目。这出戏身段极其繁重，有大量衔杯、卧鱼的种种表演动作，如果没有腰腿武功底子，是难以出色的。所以一向由刀马旦兼演。
路三宝表演和余玉琴不同，他不踩跷，所以梅兰芳也不踩跷。梅花芳曾这样回忆过老师：“路先生教我练衔杯、卧鱼，以及酒醉的台步、执扇子的姿势、看雁时的云步，抖袖的各种程式，未醉之前的身段与醉后改穿宫装的步法。他的教授细致极了，也认真极了。”
梅兰芳从路三宝那学会了《贵妃醉酒》，经过不断演出，不断修改，给这出有色情的戏赋予了新意，并使《贵妃醉酒》成为梅派代表剧目之一的古典歌舞剧。几十年来，梅兰芳久演不衰，就是晚年还能演唱这出唱做极其繁重的舞剧，不能不说依赖于路三宝的教导，当然与梅兰芳勤学苦练、创造革新也是不可分的。
另一位对梅兰芳一生都产生重大影响的是有“梨园汤武”之称的王瑶卿。
王瑶卿在我国京剧艺术史上，是一位继往开来，有巨大贡献的艺术大师。在艺术上，他打破了青衣、花旦、刀马旦不能兼演的陈规旧习，把各行当的唱、念、做、打的特点融为一体，使一个旦角演员可以扮演多种角色，为京剧的旦角开辟了广阔的新道路，创造了“花衫”这一新的旦角行当，促使旦角得以与生角并驾齐驱的发展。在教育上，他打破了男旦不收女徒的积习，因材施教，培养了“四大名旦”、“四小名旦”以及王玉蓉、章遏云、杜近芳、解锐青、刘秀荣、刘长瑜等著名演员，入室弟子数以百计，可以说“王派”旦角遍及全国。
梅兰芳之所对王瑶卿产生极大兴趣，是看了王瑶卿表演的《虹霓关》后，当时由梅雨田介绍，向王瑶卿学习的。王瑶卿与梅雨田交谊深厚，但因辈分关系。坚决不同意梅兰芳磕头拜师。他说：“论行辈我们是平辈。咱们不必拘形式，还是弟兄相称。你叫我大哥，我叫你兰弟。”王瑶卿与梅兰芳虽有师徒之分，但始终以弟兄相称。
王瑶卿不仅把从万盏灯（李紫珊）那里学到并唱红的《虹霓关》细致地教给了梅兰芳，并在梅兰芳学会了《虹霓关》之后，就再也不演此剧，表现了艺术家“让戏”的高尚风格和品德。
继《虹霓关》之后，梅兰芳又向王先生学会了《汾河湾》和《樊江关》这二出唱工少，说白多，重在表情和做派的戏。青年时期，梅兰芳能陪谭鑫培（《汾河湾》的柳迎春）、王瑶卿（《樊江关》的薛金莲）唱好这两出戏，同样是与先辈的教导分不开。
以后，梅兰芳与王瑶卿同台，或向王瑶卿请教，从多方面得到教益。梅兰芳从唱青衣开始，过渡到花衫，以至后来自成一派，王瑶卿先生对他是有重要影响的。
陈德霖是另一位对梅兰芳有重要影响的老师。陈德霖京昆俱佳，文武全才，直到69岁逝世前，他从未间断过舞台生活。他为人刚正，被尊为陈老夫子。陈德霖嗓音圆滑、高亢明亮有“音安妙而流响，声激越而靖厉”的评价。在表演上他因有昆曲武功和《打花鼓》一类剧目的根底，身段规矩稳练而不呆板，大方灵活而又严谨。是从时小福到王瑶卿之间承前启后的旦角演员。他把擅演的《思凡》、《断桥》、《刺虎》、《游园惊梦》等昆曲剧目和京剧《雁门关》、《战浦关》、《武昭关》、《四郎探母》、《南天门》等戏的唱腔、身段，都传授给了梅兰芳。
梅兰芳一生的戏剧生涯中，曾向无数的师友学习过，如昆曲名净李寿山，架子花兼武花钱全福等等。
此外，梅兰芳之所以成为我国的戏剧大师，除了他本身具备的优异条件外，外来的帮助应该是不可分的。齐如山就是其中一位。
齐如山是昆弋腔发源地河北高阳县人，童年时代就养成看戏习惯，后毕业于同文书馆，曾两次去过欧洲，1913年回到北京后，开始研究戏剧，著有《说戏》一书，为汪伯唐（时任北洋政府教育总长）所赏识，并在“正乐育化会”为京剧艺人做过演讲，引起会长谭鑫培、田际云（艺名想儿霄），以及梨园中人的注意。他原是梅兰芳的观众，看了梅的演出惊为天才，他说梅嗓音圆润，身段优美，扮相俊秀，擅长做戏，既有天赋又能发挥，“确是一块好材料”（当时谭鑫培赞美梅兰芳的话），由此而产生扶植梅兰芳的动机。
齐、梅二人的结识并没有介绍人，而是通过书信往来而论交的。1913年，梅兰芳在天乐荣园演《汾河湾》，齐如山坐在台下看戏，看到薛仁贵在窑外唱“家住绛州县龙门”哪一大段时，饰柳迎春的梅兰芳面向内坐，竟自休息了。（老先生都是这么教的）这一段唱词正是薛仁贵在叙述当年与迎春结合的经过，柳迎春怎么可以丝毫没有反应呢？
于是他便写了一封长信给梅兰芳，阐明他的看法：“假使有一个人他是自己分别十八年的丈夫回来了，自己不相信，叫他叙述身世，这是对他的考核，岂能对方在滔滔不绝地叙说着，自己却漠不关心呢？虽说老先生是这样教的，但是损坏了剧情，戏剧是永远不允许演员在台上歇着的，何况这一段是全剧的关键，妻子听了丈夫叙述的旧情，决不会无动于衷的，如果要想成为一个大演员，非有改革之心不可。”
齐如山还在信中，把他设想的表情动作，按照薛仁贵的唱段，逐句具体写了出来，供梅参考。自日后，梅兰芳又演《汾河湾》，齐如山再去看戏时，梅已完全按照他的设想作了艺术上的加工、修改，并且获得一阵阵喝彩声。据说散戏后，演薛仁贵的谭鑫培对人说，他很纳闷，他并没有耍腔，何来众多喝彩声，留神一看，原来梅兰芳在做戏。由此可见，梅在青年时代（当时不满20岁）就能虚心接受意见，从善如流。不久，梅兰芳就叫跟包的送一封信给这位台下看戏的老观众，请他见面叙谈，从此两人订交。
齐如山又从古画中为梅设计了古装打扮，并把古代各种不同的舞姿帮助他设计到戏中去。首先是《嫦娥奔月》继之又有《红线盗盒》、《天女散花》、《廉锦枫》等等。
20年代，是京剧鼎盛时期，当时都中名角荟萃，各张一军，杨小楼、梅兰芳、余叔岩称“三鼎甲”最为突出。俟“四大名旦”形成，各组编排新戏为号召，竞争激烈。当时程砚秋有罗瘿公、金晦庐，荀慧生有陈墨香，尚小云有金菊隐（清逸居士），而梅之新戏皆多半出于齐如山之手笔，尤以当时齐为梅从古装剧而神话剧而言情剧，排演了脍炙人口的《俊袭人》、《洛神》和连续上演的日本《太真外传》，使梅派新戏别具一格，立于不败之地。
除了这些外请的老师给梅兰芳以众多的剧目、广泛的知识外，家传的艺术也是不可忽视的因素。他从伯父梅雨田那里学会了《武家坡》、《大登殿》和《玉堂春》。对《玉堂春》，梅兰芳的朋友林季鸿在老腔老调的基础上，加以革新创造了娓娓动听的新腔，梅雨田就是把这个新腔的《玉堂春》教给了侄子，并在演出时为他操琴。梅兰芳在1911年秋，首演成功，后来成为一出“梅派”代表剧目。
纵观梅兰芳的学戏，演戏经过，是继承祖父传统戏路的。梅巧玲是先学昆曲，后学青衣，兼学花旦；梅兰芳是先学青衣，后学昆曲，兼学刀马旦。相同的是打破了青衣与花旦或与刀马旦不许兼演的规定，突破了行当界限。
梅兰芳就这样在师父、同行、外界友人的关心、帮助下逐步成为一代艺术大师的。