笔者近日观掌故家郑逸梅先生所写的《邓散木、邓国治父女》一文，文中说当徐悲鸿与蒋碧薇离婚时，篆刻大师邓散木的女儿国治才三岁，已略懂人事。当她从父亲嘴里听到这个消息时，号啕大哭，说：“相依为命的两个人，怎能离开，离开了，日后如何生活啊？”
如果人人都像三岁小孩那么单纯，这个世界上也就不会有这么多的悲欢离合了。
伯乐徐悲鸿
徐悲鸿不仅是画坛的一匹千里驹，还是一名伯乐，他看画、看人的眼光都相当的精准。
徐悲鸿是个爱画如命的人，他看到好的字画，不问价钱，非得手而后快不可。他住在北京的时候，经常去琉璃厂的字画店里淘宝，忙的时候店里便派人把字画送来给他看。遇到他喜爱的字画，他总是拍案叫绝：“这是一张好画！”“这是难得的精品！”赞美之词滔滔不绝，一旁的画商听得眉开眼笑，本来并不打算卖出高价的，这时也要坐地起价了，因而他没少花冤枉钱。
为此，廖静文曾多次劝他：“你就不会冷静一些吗？”徐悲鸿笑了笑，承认她的话有道理，可是等下一次画商送来好画，他又故态复萌了。
徐悲鸿鉴画与九方皋相马一样，都是不问出身，只看内在的价值。他曾将北宋董源的巨幅山水，拿去和张大千换了一幅清代金冬心的《风雨归舟图》，后者不论年代、名气还是价格都跟前者无法相提并论。但徐悲鸿却认为很值，他在《风雨归舟图》上题写道：“此乃中国古画中奇迹之一。平生所见，若范中立溪山行旅图，周东村北冥图，与此幅可谓世界所藏中国山水画中四支柱。吾以画为重，不计名字也。”
徐悲鸿收藏《八十七神仙图》的故事尤其动人，堪称佳话。1937年春天，到香港举办画展的徐悲鸿经人介绍，来到德国籍马丁夫人家中鉴赏书画。马丁夫人的父亲曾是德国驻华外交官，在华生活几十年，购买了大批中国书画文物，其中不乏精品。父亲去世后，马丁夫人有意将其出售，特意来香港寻找买家。
在几大箱字画中，当徐悲鸿一眼看到《八十七神仙卷》的时候，不由得欣喜若狂，魂不守舍。当即提出以自己手头所有现金购买此卷，由于表情过于兴奋，被马丁夫人看出了破绽，徐悲鸿怕她反悔，又加上了自己的七幅画。
此画老旧不堪，绢底已呈褐色，不仅没有落款，没有历朝历代名人或皇室的藏印及题跋，甚至连名字都没有。如果换成一般人，恐怕不会把它放在眼里。徐悲鸿如果能沉得住气，买另外一件宝物，再提出买一送一，相信得来全不费功夫。
《八十七神仙卷》是一幅绢本水墨白描人物手卷，徐悲鸿一眼就看出此画出自唐代名家之手，而且极有可能是“画圣”吴道子所作，其艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作”。自称五百年来精鉴第一人的好友张大千同样认为此画与唐壁画同源，非唐人不能为。画上八十七个神仙列队从天而降，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，都让人叹为观止。潘天寿观画后赞道：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”
徐悲鸿在图上小心翼翼地钤上了“悲鸿生命”之章，他为自己能将这件已流失于外国人之手的国宝赎身，使其回归祖国，视为“平生第一快意之事”。此后天南地北，人在图在。
1942年5月，徐悲鸿到昆明举办劳军画展。5月10日，日机空袭，匆忙间他同众人一起跑进防空洞。警报解除后，他回到住地时，竟发现门锁已被撬开，三十余幅画被盗，最要命的是，《八十七神仙卷》也不翼而飞了！徐悲鸿当场有一种五雷轰顶的感觉，此后很多天他吃不着、睡不下，焦急地等待警方查找的结果，高度的紧张和焦虑，让他血压陡然升高，从此落下高血压的病根。十余年后，徐悲鸿以高血压病逝，“悲鸿生命”，何其悲怆！
就在所有人都认定《八十七神仙卷》黄鹤一去不复返时。1944年夏，中央大学艺术系女学生卢荫寰无意中在成都复睹此画，赶紧写信给正在重庆的老师。徐悲鸿闻讯大喜，经朋友牵线，对方开口要二十万现款外加徐悲鸿的几十幅画，徐悲鸿没有任何犹豫，一口答应。有人提醒他：卖你画的人可能就是偷你画的人。徐悲鸿说，即使是他偷的，只要画能还回来，我也感激。
《八十七神仙卷》回来了，尽管画面上“悲鸿生命”的印章已被挖去，题跋也被割掉，但好在神仙们个个安然无恙，激动不已的徐悲鸿与夫人廖静文日夜把玩，赋诗留念：
得见神仙一面难，况与伴侣尽情看。
人生总是葑菲味，换到金丹凡骨安。
徐悲鸿由画识人，倒也发掘出不少人才。1949年秋，徐悲鸿偶然看到青年画家黄胄创作的国画《爹去打老蒋》，此画人物生动传神，且将速写技巧和中国画的笔墨结合，他一见倾心，立刻写信给中央文化部的领导，将黄胄调到了北京。黄胄到京后，徐悲鸿给了他许多鼓励和教导，黄胄有他日之成就，徐悲鸿的提携之功当记上一笔。黄胄日后也以画马闻名，可惜修养不够，所画之马气质远逊于“悲鸿马”。
而在十八年前，徐悲鸿已经在南昌发现了傅抱石。1931年夏，任职中央大学艺术系教授的徐悲鸿利用暑假之便去了南昌。二十七岁的傅抱石此时正失业在家，穷困潦倒，友人将报上徐悲鸿在南昌的消息告诉他，并劝他去拜访一下这位大画家，看看是否有转机。傅抱石听从了朋友的劝告，带着自己的篆刻和绘画登门请徐悲鸿过目。
徐悲鸿看了傅抱石的作品之后，赞赏不已，又了解了对方自学成才和在困境奋斗的故事后，更是心有戚戚焉。第二天，徐悲鸿到傅抱石住处回访，建议他出去留学深造，经费的问题包在自己身上。从傅抱石家中出来之后，徐悲鸿去找了当时的江西省主席熊式辉，对熊说：“南昌有个青年画家傅抱石，才华横溢、前途无量。你们应该把他送出去深造，将来他必定是了不起的大画家。”
熊式辉对于培养画家并不热衷，倒是对徐悲鸿画的马很感兴趣，徐悲鸿知道他的意思，第二天派人送上了自己的一幅奔马图。于是，傅抱石得到了公派赴日留学的机会，后入东京帝国美术学院，揭开了人生的新篇章。
郭沫若说：“我国绘画，南北有二石。北石即齐白石，南石即傅抱石。”徐氏对于“南北二石”都有过知遇之恩。1929年徐悲鸿短暂出任北平大学艺术学院院长，他很钦佩齐白石的独创精神，曾三访齐白石，聘请他任艺术学院国画教授，二人成为莫逆之交。草野出身的齐白石当时地位不如名气，这标志着他已经受到正统学术的承认，可谓意义非凡。齐白石很是感激，多次对人说“生我者父母，知我者徐君也”。
徐悲鸿多年主掌中国顶尖的艺术院校，他一直秉持不拘一格选拔人才的标准，让许多有为学子得以进入艺术的殿堂。着名雕塑家钱绍武十八岁时以初中学历报考北平艺专。虽然素描、国文和英文成绩都不错，但由于数理化成绩都是零分，考官们大都不同意录取他。不过，校长徐悲鸿看了钱绍武的画，回头对主考官说：数理化我也不会。于是，钱绍武被录取了，因为他数理化不行，所以排在所有被录取学生的第二名。
后来任教于清华大学建筑系、中央美术学院国画系的曾善庆报考北平艺专时并没有正规学过画，甚至连考试时发给的炭条都没有见过，但是徐悲鸿却说：“看得出他没有学过画，但是他的感觉很好，是可以成材的。”于是录取了他。徐悲鸿知道曾善庆家里很穷，有一次他看了曾善庆画的两幅水彩画很是欣赏，对他说：“我收购你的这两幅画。”说完立即从口袋里掏出钱来给他，像这样收购学生画作的事情，徐悲鸿不止一次做过。
廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，抗战时她和徐悲鸿在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，呵护马，和马心灵相通，只要一声口哨，无须扬鞭，“那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了”。一路上徐悲鸿听他唠叨自己与马和谐相处、相依为命的故事，更为之感动。下车之后，徐悲鸿从自己的手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画送给马车夫。这是他昨天晚上才画好，准备送去裱画店装裱的。老马车夫连声感谢，他也许想不到，这匹纸上的马比真的马还要值钱。
爱马，也爱爱马之人，这才是真正的伯乐。
丰子恺档案名号\原名丰润，又名丰仁，号子觊，后改为子恺，皈依佛门后，法号婴行生卒年\1898-1975籍贯\浙江桐乡出生地\浙江桐乡家世\丰氏世代为诗书礼仪之家，自祖辈在桐乡石门镇开一家丰同裕染坊，父丰璜，长于诗文，于1902年乡试时中举人，因丁忧一度在家设塾授徒艺术领域\漫画、音乐、书法、诗词代表作品\《子恺漫画》、《护生画集》、《音乐入门》、《缘缘堂随笔》、《缘缘堂续笔》等经典名言\儿童天真烂漫、人格完整，这才是真正的人特殊嗜好\养小动物评价\丰子恺“是现代中国最像艺术家的艺术家”（日本汉学家吉川幸次郎）丰子恺：温暖而幸福的“老儿童”
“老儿童”的漫画
丰子恺和刘质平为李叔同两大弟子，论私人关系则刘质平与老师较为亲近，论衣钵传承则丰子恺更胜一筹。李叔同出家前以艺术全才而着称，丰子恺当仁不让，在文学、书画、音乐、翻译等诸多领域都有杰出的成就，一生出版的着述达一百八十多种，不折不扣的着作等身。
在丰子恺的诸多成就中，造诣最高也最让人铭记的当然是他的漫画。“漫画”一词本源自日本，日本自德川时代起盛行“浮世绘”，即描写浮世日常生活状态的画，“浮世绘”中用简笔的，特称为“漫画”。丰子恺于二十二岁到日本留学，一般来说到日本学艺术的是因为去欧洲有困难，退而求其次，但日本也有优势，其漫画水平就领先于世界。
丰子恺无意中来到了一个漫画最盛行的国度。日本的大画家往往就是大漫画家，这种在别的国家不登大雅之堂的创作，却成了日本画坛的宠儿，按照丰子恺的分析，原因如下：
那些身披古装，足登草履，而在风光明媚的小岛上的画屏纸窗之间讲究茶道、盆栽的日本人，对于生活趣味特别善于享受，对于人生现象特别善于洞察。这种国民性反映在艺术上，在文学而为俳句，在绘画而为漫画。漫画在日本特别热闹而花样繁多，其主要原因大约在此。（《谈日本的漫画》）
此时西洋固然也有漫画，但是大多流于讽刺，比不上日本漫画的富有趣味。如果我们看过《缘缘堂随笔》，就会发现每天喜欢痛饮绍兴黄酒，带着几分满足的醉意欣赏缘缘堂外面“红了芭蕉，绿了樱桃”的丰子恺跟那些“身披古装，足登草履”、讲究茶道与盆栽的日本人确有几分相似，这也让他与日式的漫画心有灵犀。尽管那时丰子恺并未打算当漫画家，但这种新生的艺术已经在他脑子里打下了深深的烙印。
归国后，丰子恺因生活所迫，选择当了一名老师，以他的性格，要板起脸来当先生实在是勉为其难。最让丰子恺难以忍受的是裹脚布一样的校务会议，估计其他同事也是这样的感觉，有一次开会后，“那垂头拱手而伏在议席上的各同事的倦怠的姿态”给丰子恺留下了深刻的印象，会后他就用毛笔在一张长纸上画了一个连续的开会情景。没想到这一画一发不可收拾，中国的漫画事业竟由此起步了。所以，中国的漫画开端，还得感谢无聊的会议，时至今日，我们看开会，众人的姿态往往也是一幅幅十足的漫画。
丰子恺是中国漫画的奠基人，可是随后他就建造了一座摩天大楼，这座大楼的高度，在我看来至今还没有人能够超越。在当今，谈到中国的漫画家，我们首先想到的还是丰子恺，其他人的成就似乎都跟他相距甚远。丰子恺的高度我认为可以从以下两点来观照：
其一，刻苦的训练与深厚的修养。
早年丰子恺跟随李叔同学习西洋油画，从严格的石膏模型训练入手，经过艰苦的训练，终于能够由现象入本质，对美的感觉有了脱胎换骨的变化，且看他自我表述：
例如名画，以前看了莫名其妙的，现在懂得了一些好处。又如优良的雕刻，古代的佛像，以前未能相信先辈们的赞美的，现在自己也不期对他们赞美起来。又如古风的名建筑，洋风的名建筑，以前只知道它们的工程浩大，现在渐渐能够体贴建筑家的苦心，知道这些确是地上的伟大而美丽的建设了。又如以前临《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》，只是盲从先辈的指导，自己非但不解这些字的好处，有时却在心中窃怪，写字为什么要拿这种参差不整，残缺不全的古碑为模范？但现在渐渐发觉这等字的笔致与结构的可爱了。（《视觉的粮食》）
而在生活上，丰子恺也改变了看法，比如“以前看见描着工细的金碧花纹的瓷器，总以为是可贵的，现在觉得大多数恶俗不足观，反不如本色的或简图案的瓷器来得悦目”。有一次，丰子恺到瓷器店里，在柜角底下发现一只布满灰尘的瓦瓶，“样子怪入画的，颜色怪调和的”，他如获至宝，捧着问价钱，好像怕别人抢去一样。店员还算厚道，告诉他：“不瞒您，这花瓶是漏的，所以搁着。你要可以买这个。”说着，他从架上拿了一个精美的花瓶递给丰子恺，准备换回那个破的花瓶。丰子恺连连摇头：“我就要这个漏的。”赶紧付了钱跑出去，让那个店员目瞪口呆。此类的事情，在丰子恺的身上经常发生。
丰子恺深厚的国学素养也对他的漫画起到了很大的促进作用，中国传统的诗书画都融入了他的创作当中。喜欢漫画的林语堂曾说中国的文人画是西洋漫画的老祖宗：“文人画固系漫画艺术之极峰，唯其精神技术，皆与通常漫画相同。大致用笔主疏朗神奇，有中若无，无中若有，令人自发其奇致，不似老妪喋喋讨人厌也。”（《说漫画》）丰子恺小时候看《太平洋画报》上陈师曾的小幅简笔画就发现了漫画的趣味，此后他常从中国画的写意中体会漫画的奥妙，写意画几笔就能勾勒出复杂的景象，这正是漫画的精髓。
受李叔同影响，丰子恺在书法上也格外下功夫。朱光潜在《丰子恺的人品与画品》一文中说：“书画在中国本有同源之说，子恺在书法上曾下过很久的功夫。他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候，再丢开来作画，发现画就有长进。”
丰子恺对于中国的古代诗词又有特别深的感情，每天喝完黄酒就要摇头晃脑拖着腔调吟诵诗词。丰子恺的漫画创作正是从描绘古诗词意境开始的，他第一幅发表的漫画便是以“人散后，一钩新月天如水”的词意入题。古诗词典雅的意境和漫画浓厚的生活气息相结合，给人一种别开生面的感觉，也成了“子恺漫画”的一大标志。朱自清感叹：“我们都爱你的漫画有诗意。”