（奥）莫扎特
创作背景
1788年夏天，在不到两个月的时间里，莫扎特完成了他的最后三部风格迥然不同、也是他最伟大的三部交响曲——《bE大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》《C大调第四十一“朱庇特”交响曲》。
1788年是莫扎特去世之前两年，他正陷入经济危机之中。1788年5月，歌剧《唐·乔凡尼》在维也纳上演，取得很大成功，但这并没有使他摆脱债务。他不得不从维也纳城里搬到房租相对便宜一些的郊外，而且不断写信向好友普契柏格借钱。
6月25日，莫扎特完成《bE大调第三十九交响曲》。这部交响曲以舞蹈性的旋律和节奏，表现出一种乐观的情绪，被称为“天鹅之歌”。
7月25日，也就是一个月之后，他又完成了《g小调第四十交响曲》。这部交响曲表现的却是悲伤忧郁甚至狂暴的情绪。
仅仅在两个星期之后的8月10日，莫扎特又完成了他的最后一部，也是最伟大、被柴可夫斯基称为“交响乐的奇迹之一”的《C大调第四十一“朱庇特”交响曲》。
这部交响曲本身并没有“朱庇特”的名字。朱庇特是古罗马神话中的主神，也就是希腊神话中的第一大神宙斯。当人们听到《C大调第四十一交响曲》雄伟的主题和辉煌的乐章的时候，自然联想到诸神之主朱庇特，并由钢琴曲作家克拉玛为交响曲冠以此名。
作品欣赏
莫扎特完成《C大调第四十一“朱庇特”交响曲》的第二年，风起云涌的法国资产阶级大革命爆发了。这部创作于革命前夜的交响曲虽不能与这场大革命直接联系起来，但是莫扎特从与主教决裂而到维也纳成为一个自由作曲家，正是与封建统治斗争精神的表现。在他的作品中，受法国启蒙运动和德国狂飙运动思想影响的地方随处可见，以至于他的《第二十五交响曲》被认为是狂飙运动音乐作品的代表作品之一。
备受封建显贵压抑的作曲家不甘屈处奴仆地位，渴求保持人格和艺术尊严的自由精神，他曾经说：“我不曾知道我是个宫廷仆役，这对我是个危险。人总有个自尊心，我虽不是伯爵，可是比起某些伯爵，我可能有着更强的自尊心。”
这种强烈的反抗精神，在交响曲中化为雄壮宏伟的形象，使全曲充满一种英雄气概。
第一乐章，C大调，4/4拍。一开头，就是乐队以全奏形式奏出的三个主音，带有一种庄严的号召，非常有力地塑造了一种英雄的气势，此后，是小提琴柔和的应答。
呈示部中是一段轻快的主题，宽广如歌。
这个主题是抒情性的，其调性以属调（G大调）为主，带有朴实的民歌风。但第一主题再次进入，使英雄性的进行曲形式始终呈现在呈示部中。
第二乐章如歌的行板。F大调，3/4拍。第一主题温暖如歌，但在平静中突然出现强烈的和弦，使乐曲中充满一种不安的因素。
第二主题由小提琴奏出，恢复了安适宁静的气氛。
随后，音乐在时而沉静凝思、时而激动不安的对比情绪交织中结束。
第三乐章是传统的小步舞曲，C大调，3/4拍。第一主题采用带半音的级进，出现了片刻的安宁。
但是，在小步舞曲轻巧的跳跃与戏谑中，也响起了警觉的鼓号，低音弦乐、圆号、小号用同音奏出鼓号般的富有动力的节奏型。它们虽有对比，但都交织在统一的C大调中，依然给人以平和稳定之感。
第四乐章是庄严辉煌的，C大调，2/2拍。这个乐章是整部乐曲的重心，在形式上采用了复调结构，有赋格风格。
第一主题宏伟有力。
这个主题之外，还有两个副题，因此形成一个赋格段落。而第二主题则完全采用复调的写法。
发展部极为宽广，庄严雄浑，表现出胜利的辉煌气象。人们常称这个乐章为“胜利的赞歌”。在展开部和终曲结尾，作曲家将诸多主题汇集在一起，它们此起彼伏。令人惊叹的是，莫扎特是以古典的赋格曲形式与交响曲的奏鸣曲式相融合，用精湛的复调技巧，将多种主题旋律奇妙地编织在一起，创造出壮丽雄伟的音乐气氛。构成了这幅欢呼胜利的壮观画图。
版本推荐
卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团，DG公司
卡尔·伯姆是20世纪指挥家中最常被人把他与莫扎特联系在一起的一位，他是第一个计划并完成了莫扎特全部交响曲录音的指挥家，被尊称为“莫扎特专家”。本专辑录音制作于1959年至1966年，曾获得多个唱片奖项：1969年德国唱片大奖、1970年法国唱片大奖和爱迪生奖，被评价为睿智的、人文的、诗性的录音。这些录音不愧是将莫扎特晚期最重要的六首交响曲诠释得最权威的演奏和最佳版本，不容错过。本专辑一次收录莫扎特最重要的也是他对管弦乐最高表现的六首交响曲。莫扎特的交响曲吸收了其歌剧富有表情的、如歌的曲调及戏剧对比的元素，旋律灵活而不失宏大气魄，为交响曲的发展做出了杰出的贡献。原始LP录音，珍贵不容错过。