若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袖空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
译诗是这样的：
美丽的年轻姑娘，
在垂柳的岸边采摘莲花。
金色的阳光照耀在她们身上，
水中倒映着她们美丽的身影。
英俊的少年们，
骑着骏马，在远处的河岸上，
好似阳光闪耀在绿色的柳枝间。
姑娘的眼光目送着少年，
她的明眸中流露出无限的渴望。
乐曲在长笛平行三度活泼的颤音背景上，由加弱音器的小提琴奏出了柔和的引子动机，小提琴高音区的演奏，表现了一派春光明媚、鸟语花香的景象。长笛吹出五声音阶的旋律，引出了第一部分女中音缠绵、悠闲而甜蜜的歌声，这是一个不紧不慢的五声音阶的旋律。
副部旋律是在小提琴分解和弦音型伴奏下的女中音独唱，细腻地刻画了少女的内心世界，使人仿佛看到东方少女的音容笑貌。但这个美好的景象被疾奔而至的马蹄声打破，接着是少女、少男们在醉人的风景中相遇的情景。
中间部是引子与主旋律的展开，几个器乐段落充分调动了动机发展、转调等手段，还加入曼陀林、钢片琴、铃鼓。
再现部在主旋律与副旋律间插入了一个展开句，展开句前，小提琴以深沉含蓄的音调再一次表现了采莲女的妩媚与多情。最后，音乐渐渐平静地结束在很不稳定的四六和弦上，痴情少女以若有所失的目光追随着远去的少年，陷入无际的遐想之中。
第五乐章《春日的醉翁》
原诗为李白的《春日醉起言志》：
处世若大梦，胡为劳其生。所以终日醉，颓然卧前楹。觉来眄庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。
译诗是这样的：
如果人生不过是一场梦，
那么为何还要那么劳苦？
在这漫长而快乐的一整天之中，
我喝着酒直到自己不能再喝为止，
直到自己不能再喝为止。
直到我的身体与心灵都感到满足以后，
我步履蹒跚地曳向前楹，
倚着门槛闲适地睡着。
当我醒来时我听到了什么？
听呀！是树上的鸟儿啁啾。
我向鸟儿借问，
春天是否已然降临，
为何这一切总看似一场梦？
鸟儿鸣唱着：
是啊！是啊！
昨夜的风柔，
已带来春天的气息。
我倾耳听着鸟儿唱着、笑着。
我重新注满我的酒杯，
然后一口气将其倾尽，
放声唱歌直到明月高悬在黑幕之中。
而当我不能再唱以后，
我又沉沉地睡去。
自梦中的我回到我的梦中，
即使是春天降临
我又能够做什么呢？
还是继续地喝我的酒，
做我的醉客吧！
这一乐章仍是复三部曲式，为了体现描写醉酒者姿态的意图，
乐曲一开始就由木管乐器奏出带有装饰音的旋律，打破了前一乐章结
束时的寂静：
主题呈示的是一首大自然春意盎然的迷人旋律。紧接着是发展句简单的变化与重复。
中间部分得到充分的展开，独奏小提琴一会儿活泼轻快，一会儿抒情抑郁，带有深深的愁绪：
随后，男高音演唱了坚定有力的“人生如梦”曲调。音乐很好地描绘了在梦幻一般的世界里，借酒消愁者如醉似醒的神态。作曲家把他们对生活的诅咒和希望，全部奇妙地交织在各种旋律、调性和配器之中。同时还以其精湛的配器技巧，使我们感到了微寒的“春风”，嗅到了沁人的“花香”，不时听到几声“流莺”动人的歌唱。这里有马勒亲自撰写的两句歌词：
我凝神谛听而为之神往，
鸟儿在歌唱、欢笑。
再现部中加进一些木管上行、下行的流动音阶，进一步描写醉酒者的神情。音乐最后在狂热的气氛中结束，好像醉汉仍在逃避现实，借酒浇愁，狂饮不止。
第六乐章《告别》
最后乐章是核心段落，长度约占全曲的二分之一。它的唱词是采自王维和孟浩然各一首五言诗：
宿业师山房待丁大不至
孟浩然
夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。
送别
王维
下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。
这两首诗的译诗是这样的：
夕阳沉没于山岭之外，
夜幕低垂在群壑间。
夜凉如水，微风轻送，
月儿有如一弯银色的小舟，
悠游于深蓝的星海之中。
小溪的潺潺声点缀着夜的幽静，
昏暗中花儿摇曳着淡淡月光，
大地在万物的睡眠与歇息之中深沉地呼吸着，
所有的热盼与期待现在都已走回梦中。
疲惫的人们回到温暖的小窝，
在睡眠中重新拾起遗忘的快乐与年轻。
鸟儿也安静地栖息在枝头，
这世界已沉沉睡去。
夜晚的凉风徘徊在松树间，
我驻足在松树下等待着一位朋友，
等待着向他做最后的告别。
吾友呀！我期盼着与你共享这份月色。
然而你身在何方？
孤寂的滋味，你已让我久尝。
我在披拂着萝藤的小路上拨弄着琴弦，
这美丽的世界呀！且让我永远沉醉在爱与生命之中。
他邀他下马饮一杯告别酒，
并问他要往哪里去，
为什么下了这样的决定。
他说道，用他模糊的语调，
我的朋友啊！
命运无情地对待我，
使我欲归隐深山之中，
为我疲惫孤寂的心寻找一个栖息的地方。
我将回到我的故乡，
我不愿再继续漂泊，
然而我的心虽已冰冷，
却未有一刻停止悸动。
我知道这片可爱的大地，
永远会在春天吐露绿芽，再现芳华。
我知道这块大地上的每一个角落，
永远会在太阳自地平线升起时，
拥抱无限的光芒与蔚蓝的天空！
直到永远，永远……
这一乐章是马勒思想的总结，也可以看作是这部交响曲思想的概括。在这里，表现的是作曲家同命运的和解，是对生活的告别。从另一个角度讲，在创作这部作品的时候，马勒的身体已经很差，他似乎也已经意识到自己将不久于人世，所以在潜意识中，有向世人告别的意思。正因为此，马勒曾经担心这种思想会把世人引向自我毁灭，但他坚信自己的音乐表现了对生活的热爱和对幸福的渴望。
这一乐章是有两个展开部的奏鸣曲式，歌词前半段来自孟浩然的诗《宿业师山房待丁大不至》，后半段来自王维的诗《送别》。
乐曲的开始是一个不长的引子，但却给人留下难以忘怀的印象，在低沉压抑、阴森恐怖的大锣与低音声部长音和弦的背景上，引出双簧管反复吹奏的极度凄楚、痛苦的回音音调。
女中音唱出痛苦忧郁的呈示部主部主题，凄凉的木管不时在上面飘动，更添愁情，表达了主人公与朋友告别时的彷徨不宁的心情。双簧管在单调的、不规整的节奏音型伴奏下，以较长的经过句引出副部主题。
展开部的第一部分，女中音继续抒发对人生的感慨。第二部分是器乐段落，感情变化幅度很大，充满温暖和人间的爱，它是对美和生命的热烈赞颂。不过，很快被大锣阴森的音响毁灭，乐队音响由高而低，把人推向幻灭的深渊，虽然对人生还有所眷恋，但命运却使人不得不抛开尘世，去寻找栖身的地方。
再现部的歌词用王维的《送别》，这是辞别尘世的断肠哀歌，葬礼进行曲似的节奏一直贯穿其间，音调充满悲凉凄切的情绪。乐章的结束部是马勒自己写的一段非常精彩的歌词，用来抒发他对人生、对大地的眷恋之情。
如果春天回到我热爱的大地，那么，就会遍地鲜花盛开，绿树成荫，到处都是明亮的绿色，永远、永远……
当歌曲唱到“永远”二字时反复了七遍，似乎主人公已走到了人生的尽头，将离开人间转入另一个世界，在和大地诀别。音乐在极弱的力度中，慢慢地消逝了。
版本推荐
马勒《大地之歌》的CD、DVD等版本非常多，下面仅择其最著名的一部分推荐给大家。
瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团版，Decca版，片号：Decca466576－2
这是1952年的录音，被许多发烧友认为是最好的马勒《大地之歌》的演录版本。瓦尔特是马勒的弟子，《大地之歌》1911年11月2日在慕尼黑的首演，指挥者就是瓦尔特。这款CD还有一点为人称道，就是演唱者凯瑟琳·费丽亚尔（1912－1953）。这位美貌神秘而又早逝的女子，录制此曲时已经患了癌症，她自知不久于世，这个演唱实为她自己向尘世的“告别之歌”，也就比别的版本格外多了一层精神的内契与感动，她所演唱出的临终感为后来一些版本所不及。 但这款CD因为录音较早，录音效果不是最佳。
瓦尔特还与美国纽约爱乐乐团合作，由Sony公司出版过一款《大地之歌》（片号：Sony SMK 64455），获《日本唱片艺术名曲名盘300》推荐，也是一款值得一听的马勒《大地之歌》的经典。
克伦佩勒指挥新爱乐管弦乐团版，EMI公司，片号：EMICDC747231－2
克伦佩勒的精彩演绎、新爱乐管弦乐团的高水准演奏、路德维希和温德利希的演唱，保证了这款CD与瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团版有并列第一的说法。本片获《日本唱片艺术名曲名盘300》推荐。
伦纳德·伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团版，Decca公司，片号：Decca446381－2
伯恩斯坦这套《大地之歌》录制于1966年，一反男高音与女中音的固定编制，而以男中音费舍尔·迪斯考担任女中音部分。伯恩斯坦的演绎具有无比的感染力，加上费舍尔·迪斯考与男高音詹姆士·金的精彩演唱，使本版成为与华尔特、克伦培勒两位大师名盘鼎足而立的三大名盘。本就已鲜活无比的录音，如今再加上出色的24bit转录，自然更具收藏价值。
海廷克指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团版，Philips公司，片号：PhilipsDuo454014－2
这也是一款值得一听的马勒《大地之歌》版本。海廷克是演绎马勒的专家，而演唱者蓓克和金都是演唱马勒的名家，保证了这款CD的高水准。此片获《企鹅唱片指南》三星带花评价。
此外，还有克莱姆佩雷尔指挥的爱乐乐团版、卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版、朱里尼指挥柏林爱乐乐团版、约胡姆指挥阿姆斯特丹乐团版、莱文指挥柏林爱乐乐团版等都值得收藏。