另外，实际上我们当代民间也有很多人能写草书，并且写得不错。但由于中国是官本位，加上其他复杂的原因，这些人被排除在正统的书家之外，这是不公平的。罗丹说过：“其实我们生活中并不是缺少美，而是缺少发现。”
第十个问题，谈谈我新创造的一个书体，叫“飞狂草书”。
“飞狂草书”是我起的名字，其历史源流主要是蔡邕的散隶，蔡襄的散草，以及张旭、怀素的狂草。蔡邕（就是蔡文姬的父亲）在宫廷中因见人用笤帚蘸石灰刷墙而受到启发，创造了飞白书法，主要是引入隶书，称为“散隶”。这种书法的主要特征是，笔画中间夹杂着丝丝白痕，给人以飞动的感觉。黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞”。到了宋代，蔡襄把飞白揉进草书，叫做“散草”。蔡襄创造散草时年事已高，只写到小草，不算太成功。再一个源流就是狂草。狂草应该说是书法的最高境界，但它有什么缺陷呢？它一般是用长锋足墨去写，否则很难连绕。但一足墨，又很难产生飞白的效果，没有丝丝白痕。连绕与飞白构成了一对矛盾，处理这对矛盾，是对书家的重大考验。所以狂草也有不足，是需要再提高的。中国书法经历了三个千年，现在又进入了新的千年，经济发展，文化繁荣，政治宽松，生活稳定，历史不能停止前进。问苍茫大地，谁主沉浮；数风流人物，还看今朝。看来，我们这一代人只好上场了（鼓掌）。所以，我创造了“飞狂草书”这种新书体。我也是突发奇想，狂草的特点是横无行、纵有列，我这个新书体则不同（出示三幅飞狂草书作品，分别为“红旗漫卷西风”、“人自醉”、“地动山摇”，并借此解释飞狂草书的特点，听众发出惊叹声并鼓掌）。第一，这种书体的特征是横无行、纵无列，适宜于大字体、少字数作品的创作，横的行界限被打破，纵的列界限也被打破了。这个“红旗漫卷西风”的“红”字就占了两列。第二个特点呢？是笔法特征，就是将飞白引入狂草，第三个特点就是在用笔上中、侧、散锋并用，主要是敢用散锋，达到笔散神凝的效果。在审美特征上，飞狂草书更能体现动态平衡、虚实平衡、浓淡平衡。飞狂草书还具有时代特征，一是与民主社会相适应，体现自我；二是与市场经济相适应，变化多样；三是与生产力发展相适应，大字体、少字数，适应目前信息化社会的快节奏生活。
飞狂草书是继狂草后中国书法的又一飞跃，当然这种书体到底能否成功，也有待于实践、历史、社会去检验。
第十一个问题，讲讲书法与哲学的关系。
我们大家都知道，书法属于艺术范畴。艺术作为一种社会意识形态，是人类以情感和想象为特征，把握世界的一种特殊方式，是人们现实生活和精神世界的形象反映；哲学也是一种社会意识形态，是理论化、系统化的世界观与方法论，是关于自然界、社会和人类思维及其发展的最一般规律的学问。这样看来，二者都是社会意识形态，只不过哲学研究的是世界的一般规律，而艺术，包括书法艺术，是反映世界的一种特殊方式。换句话说，也就是一个是一般性，一个是特殊性，哲学的一般性寓于书法这个特殊性之中，书法之中有哲学。那么，书法中有什么哲学呢？我认为，第一，就是全面地看问题。正如前面我讲到的，书法大致说来有四项要素，即笔法、结构、笔意和章法。其中的章法，就是讲的全局，讲的书法作品的谋篇布局，讲的如何实现书法的整体美。一幅作品，笔力再功、字的结构再准，如果谋篇布局不好，缺乏整体美，那这篇作品就失去价值，就难登大雅之堂；反之，如果谋篇布局得体、整体美观大方，疏可跑马，密不透风，错落有致，浑然一体，即使某个具体着笔或有缺失，也会瑕不掩瑜，称得上是上乘之作。借用军事术语，这叫战略，战略永远高于战术。第二，就是变化。哲学讲要用发展变化的眼光看问题，而书法的最可贵之处就在于变化；反过来说，书法的最大禁忌就是没有变化。变化在书法中的要求是：笔画与笔画、字与字、行与行，都尽可能不重复。变化的本质是承认差异。书法诸体中，变化最大、书写最难的就是草书，尤其是狂草。街头那么多造假的书法作品，什么这个名家，什么那个名家的，但就是造不出狂草作品来（如果造出来，也很难，也只是形似，根本不可能神似）。为什么？狂草实在太富于变化了。你看张旭、怀素、毛泽东等人的作品，忽而巨鲸吞海，忽而蚯蚓入泥，忽而电闪雷鸣，忽而微风细雨，参差错落，动静不定，看了让人心旷神怡，让人从心里感觉舒服。据好事者测试，欣赏这些大起大落、千变万化的狂草作品，不但陶冶情操、提升品位，而且可以收到调节血压、愉悦心情之功效。第三，就是联系的观点。哲学上讲世界上任何事物都是互相联系的。书法则要求，一幅优美的作品，特别是书坛顶峰的草书必须气脉相连，当然可以数字相连、可以笔断意连，但其中的“气”必须贯通。这个“气”就是前面讲过的“精气神”中的“气”。它是蕴藏在书法作品之中由人意会而难以看到的东西，正是“道可道，非常道”。第四是重点。哲学中叫“主要矛盾”。书法中的重点是草书，草书中的重点是狂草。而两幅具体书法作品中，通篇中重点是气脉，诸要素中重点是章法，字体中的重点是若干起着擎天柱作用的着笔。以毛泽东的《忆秦娥·娄山关》为例，应当说，这是当代书坛最传神、最精彩的作品。当年，娄山关一役后，身负红军最高统帅之责的毛泽东，能否挽狂澜于既倒、拯救红军、拯救中国共产党、拯救中国革命，可以说是决定着中华民族的命运。毛主席当时肯定是思绪万千，因此，挥笔写下了这首词。从遣字造句、音韵节律，到写景发意、色彩情感，都是苍茫悲壮的，以致后来每读到和写到这首词时，就会勾起他那历史的悲壮感。因此，以这样的感情积累，毛泽东于20世纪60年代初的那一天再次挥笔写下了这首词，这首词从书法艺术角度来看，非常客观、毫不夸张地说，她是中国书法史上的绝品，是毛泽东传世书法作品中的精中之精。全篇一共49个字，苍苍茫茫，无天无地，像残阳萧瑟，如长枪大戟，尤危峰叠起，似巨浪击空，骨全肉莹，光彩射人，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于苍茫之内。其中重点一是起笔的“西风烈”三字，书法伊始，一改过去笔重字大的习惯，突然改用轻笔，从瘦硬开始，给人以飕飕西风刺骨之感。二是“马蹄声碎”四字，浓笔写出，使人感到感情的大门突然大开，仿佛听到马蹄碎响。三是“雄关漫道真如铁”的“铁”字，与“如”字连成一笔，顺势而下，真如屈铁盘丝，意寓着前进道路上的曲折，更展示着毛泽东钢铁般的意志。最后“残阳如血”四字，沉着屈郁，奇拔豪迈，令人神迷心醉，读完之后，不忍释手……
说了这么多，你们也许要问我，你到底是干什么的？我是搞金融工作的。那你们肯定要接着问，你是怎样开始练书法的？我最早是从抄大字报开始的，可以说，在“文化大革命”那个年代，这个光芒万丈，那个光芒万丈，其实只有毛泽东的书法才真正光芒万丈。后来书法就变成我休息的一种方式，因为磨刀不误砍柴工，休息可以提高工作效率。再后来就变成一种业余爱好，从被动变成了主动，对书法产生了兴趣。再到后来就成为一种需要，不能离开了。为什么呢？因为现在，在我眼里，一张纸就如同经济全局，书法中章法的横与列、字体的大与小、用墨的浓与淡，都成了贷款的不同分布，成了宏观调控的不同方式。我在工作百思不得其解的时候，常常回家挥毫一通，就产生金融工作思路；在紧张工作的时候，又常常会产生书法艺术的灵感。形象思维和逻辑思维，就是这样相得益彰。我甚至认为，草书讲求变化多样，笔断意连，如同宏观调控中的软着陆，是市场经济的调控方式；其他书法，比如楷书僵化单一，每个字都是独立的，缺乏连带关系，如同宏观调控中的经济硬着陆，是计划经济的调控方式（听众笑）。书法已经成为我生命中的一部分。贝多芬说，公爵有千千万万，贝多芬只有一个。我觉得，一个人的物质生命终归要结束，活一百岁、两百岁也终究要结束，而人的精神生命可以无限延长。唐太宗我们现在还记得，唐玄宗因为他与杨贵妃的那段佳事人们也还记得，但唐朝其他的“宗”，人们早已忘记了。但李白、杜甫，人们永远会记得他们，连希拉克都知道（听众鼓掌）。
我再讲几点关于书法的体会。第一，我为什么喜欢草书？我认为草书是真正的艺术，而其他书法大抵都是文字工具；草书最能反映作者的情怀。我不反对《何日君再来》，但更爱听《义勇军进行曲》；我不反对《小路》，但更爱听《我们走在大路上》。第二，关于练书法是否需要从楷书练起。我认为，可以，但不尽然，从楷书练起，是老祖宗的告诫。但往往这样做了，最后放不开，不能抒发自己，反映自己。欧洲工业革命是从圈地运动开始的，我们的改革开放也是先干起来再规范；“拥有了”再规范也不迟；“未拥有”规范也没有用。“规范”限制“拥有”，社会实践如此，书法艺术也如此。第三，关于天赋与练习的关系。就艺术而言，天赋第一，练习第二。练习可以更规范，可以提高得更快，但练习只解决技术问题，“才”解决“方向”问题，如同语法学得再好，写不了好小说：平仄再工也写不出好诗词一样，中文系毕业的往往只能当文学评论家。第四，读帖与临帖的关系。临帖是提高技法的手段，读帖才能掌握精髓。第五，关于哪来那么多时间、如何挤时间练书法的问题。我认为，关键在“挤”，不在“练”。破百米纪录只需要十秒。另外，8小时以外，24小时以内，总能挤出时间，挤吃饭的时间、睡觉的时间、应酬的时间。“时间”是海绵里的水，挤一挤总会有的。第六，如何看待书法权威。“权威”是公认的，是经得起历史检验的，不是自封的。“权威”要表现在书内功与书外功，技能与理论的统一上。要敢于向“权威”挑战。书法发展史就是不断挑战权威的历史，王羲之挑战卫夫人、钟繇、张芝，才成为书圣，张旭挑战陆彦远、二王，才成为草圣。只有挑战权威，打破传统，书法才能发展。现在人们迷信权威，甚至迷信假权威，实际上是由于自身审美水准的局限乃至人格不足所致。第七，如何看待当前的书法热。书法热总体上讲是好事，是生产力发展、人们物质需求相对满足后，精神文化需求的表现。GDP是一个国家的血肉，文化是一个国家的灵魂。只有灵与肉的结合，才是一个完整的人；只有血肉而没有灵魂，就是一个植物人。当然，我们也要正视当前书法热中存在的一些问题：一是社会上书法家越来越多，而书法家的素质和艺术水准亟待提高；二是对书法的艺术要求越来越高，而书法家的书外功夫越来越差，知识面亟待拓宽；三是书坛上各种创新越来越多，而艺术格调亟待提高；四是书法本身的艺术价值越来越高，而书坛中官味、铜臭味亟待根除；五是书法大赛、展览越来越多，而能打动观众的作品亟待出现。以上我讲的五个问题听上去似乎刻薄，也不一定准确，但终究是良药苦口。
最后，我讲一下我为什么提议建中国书法艺术馆。那是我参观中国美术馆，看齐白石等大师的作品时突然冒出的想法。我认为，书法是世界艺术大家庭的一员，书法又是中国的独有艺术。中国有那么多的“馆”，唯独没有书法艺术馆。有朝一日日本有了，美国有了，我们没法向先人和子孙后代交代。所以我就专门给文化部领导写信，提出建中国书法艺术馆的倡议。孙家正部长很快对我的信作了批示。现在中国书法艺术馆的建设已经被国家有关部门批准立项。
今天能借这个机会与清华的师生做这样一个交流，我感到非常高兴。我想，每一个人都是有天赋的，天生我材必有用。我希望清华的学子们不单在自然科学方面能为民族和国家做出贡献，在文学艺术方面也能有你们的作为。我预祝，天将降大任于清华学子也！
谢谢大家。