乐曲一开始，在竖琴轻柔、流动的音型背景下，主题由长笛奏出，随后交给单簧管，长笛以对位旋律同主题交织并行。接着，英国管、圆号、大管、双簧管相继和弦乐重复着主题的片断旋律，并进行各种展开，音乐在延绵不断的起伏中移动，为优美的主题更罩上一层绵绵的柔情。主题：
《卡门》是比才所作的最后一部歌剧，也是最杰出的一部。1845年法国作家梅里美发表了小说《卡门》，后来，比才的老师、作曲家阿莱维和剧作家梅拉德将小说改编为歌剧脚本。这个剧本引起了比才的极大兴趣，激起了他的创作欲望，于是在1874年他完成了歌剧音乐的创作，不久进行了首演，但首演失败了。歌剧失败的原因，一方面是由于故事过于真实，它基本再现了生活在社会底层人民的爱情、仇恨和欲望，充满血腥气味；另一方面音乐过于西班牙风格。这一切都与当时的法国歌剧格格不入，因此被认为“格调不高”而遭到抨击和冷遇。比才去世三年以后，这部歌剧在维也纳、布鲁塞尔、伦敦和纽约连续上演，五年后重返巴黎，获得惊人的成功。从此，歌剧《卡门》在世界各地上演，经久不衰，比才的名字由此与《卡门》联系在一起。
歌剧《卡门》共有四幕，故事发生在1820年西班牙的塞维利亚。第一幕：年青的骑兵班长唐·霍赛所在的军队奉命驻扎在某烟草工厂附近。一天，工厂内的女工吉普赛姑娘卡门因与工友争吵而将对方刺伤，霍赛奉命予以拘捕。卡门以其美貌尽力献媚，口中唱着舞蹈风格的歌曲《哈巴涅拉》，将爱传达给对方，并要求霍赛到旅社幽会。霍赛被卡门那情焰如火的双眸和令人销魂的身体所倾倒，无法自制，在不知不觉中放走了卡门，为此霍赛入狱。
第二幕：霍赛出狱后在一个旅馆中找到了卡门，这时霍赛的上司、队长楚尼卡也在旅馆中，而且买得了卡门的欢心。两人决斗，队长被杀，由此霍赛不能归营，被迫加入卡门所在的走私集团，逃向深山。
第三幕：走私集团在霍赛的协助下，业务日渐发达，而卡门却对霍赛逐日冷淡，霍赛深感懊丧。这时，他的情敌斗牛士埃斯卡米洛又来看卡门，两人甜甜蜜蜜，霍赛见状怒不可遏。此刻，传来霍赛母亲病危的消息，霍赛急忙返乡。
第四幕：在塞维利亚，一场最宏大的斗牛即将开始。卡门盛装艳服陪伴着斗牛士埃斯卡米洛，此时，愤怒的霍赛正在寻找卡门。在人们的欢呼声中斗牛士进入斗牛场，卡门被霍赛拦在场外，他苦苦哀求卡门回到他的身边，但卡门毫不动心，于是愤怒与嫉妒使霍赛疯狂地抽出了短剑，直刺卡门的胸膛，卡门即刻而亡。霍赛倒在卡门的身旁，颤抖地呢喃：
“我是如此地爱你，卡门！卡门！”
歌剧《卡门》塑造了追求个性解放的吉普赛女性卡门的形象，同时也描绘了霍赛身处逆境而不能自拔的矛盾心理和畸形心态。反映了爱情的执着与自私，也反映了爱情的不幸，揭示出社会底层人民的现实生活。歌剧之所以受到世人的瞩目与喜爱，是因为它的音乐以歌曲、舞曲和进行曲体裁为主，具有单纯直率的特点，并且显示出强烈的西班牙民族风格。此外，歌剧中到处荡漾着优美的唱段和音乐，它的前奏曲、间奏曲、合唱曲，以及很多歌曲，如哈巴涅拉《爱情就像一只不驯服的鸟》、《斗牛士之歌》、塞吉第亚舞曲《来到这美丽的塞维利亚》、唐·霍赛的咏叹调《花之歌》等都非常动听，给人以美的享受。同时，音乐细腻地揭示出剧中人物的内心世界，刻画出人物的性格，描述剧情的发展。从剧作本身来讲，无论是在反映现实的深度和揭示人的个性方面，还是在戏剧的表现力上都具有独到之处。因此，这部歌剧成为100多年来在世界各国上演最多的巨作之一。
《卡门》组曲，是在比才去世以后，由后人将歌剧中的乐曲选编而成。由于编者不同，所选的曲目和编排也不一样，这里介绍经常在音乐会上演奏的一种组曲形式，由六首乐曲组成。第一首《卡门序曲》也称为《斗牛士进行曲》(将作专门讲述)。第二首《兵士换岗》，在原歌剧中音乐表现了这样一个场景：在烟草工厂附近，换岗的士兵正列队从远处走来，队伍后面跟着一群调皮的儿童，他们模仿着士兵的脚步前进，样子戏谐、活泼。第三首《阿尔加拉的龙骑兵》，是第二幕开幕前的间奏曲，为即将在酒店前举行的吉普赛姑娘的欢乐歌舞铺垫气氛，音乐具有西班牙进行曲的风格。第四首《间奏曲》(已述)。第五首《走私贩进行曲》，描写夜深人静时，一群走私贩在群山之中诡秘地行进着。音乐模仿着走私贩们均匀、警觉的步伐，表现出一种紧张和不安。第六首《阿拉贡民间舞曲》，是歌剧第四幕前的间奏曲，也是全剧所有间奏曲中最着名的一首。这首间奏曲预示了塞维利亚广场上斗牛士上场之前观众们议论纷纷，以及街头小贩的叫卖声等活跃而喧闹的气氛。音乐具有浓郁的西班牙民间舞曲特点，自始至终用铃鼓强调舞蹈性的节奏。
思考与练习
1.这首《间奏曲》出自于哪部音乐作品？简述这部音乐作品的由来与内容？
2.熟唱这首乐曲中的主题。
序曲《卡门》
(选自《卡门》组曲)
<法国>比才(1838-1875)
这首乐曲的基本格调激昂、兴奋，充满活力与斗志，原是歌剧《卡门》开场前演奏的序奏音乐，也称为《前奏曲》，其中所有的音乐材料都出自歌剧。序曲一开始的主题，来自歌剧第四幕斗牛士上场的音乐，兴奋而充满活力：
这段音乐常被称为《斗牛士进行曲》。下面的音乐较为轻快、活泼，与前后音乐形成对比，原是斗牛场上儿童们为斗牛士欢呼所唱的合唱旋律：
乐曲转入F大调后，出现一个新主题，这个主题是歌剧中的一首着名歌曲《斗牛士之歌》的副歌部分，出现在歌剧第二幕斗牛士在李拉·巴梯亚酒店里，对一群崇拜者和情人卡门讲述自己在斗牛场上的惊险经历时唱的歌曲。主题先由弦乐器奏出，其他乐器以坚定有力的伴奏衬托，音乐稳健、刚毅：
当这个主题提高八度由全体乐队奏响时，情绪更为昂扬，斗志更加坚定，勇敢的斗牛士形象跃然入目。
最后，乐曲以激昂、热烈的斗牛士上场音乐结束全曲。
这首乐曲在音乐发展中形成的结构为复三部曲式，结构图式如下所示：
作为音乐会演奏曲目，《卡门》序曲至此结束。但在歌剧开始前的序奏中，乐曲尾部还有一段预示着歌剧悲剧性结局的音乐，由低音乐器演奏：
练习题
熟唱《卡门》序曲中的两个主要主题。
2.复杂的情感
《场景》
(选自《天鹅湖》组曲)
<俄国>柴科夫斯基(1840-1893)
这是着力于表现情感变化的音乐，出现在舞剧《天鹅湖》第一幕的末尾。舞剧的这段情节是：当暮色降临时分，天空中忽然有一群雪白的天鹅飞过，年轻英俊的王子为好奇心所驱使，追寻而去。终于他在湖畔发现了在水中游来荡去的美丽的天鹅。乐曲以代表奥杰塔公主的主题为主线，在象征主人公不幸命运的优美而忧伤的旋律中开始并展开。
音乐从小提琴的震音和竖琴的琶音开始，仿佛是习习微风和湖水的层层涟漪。在这个背景中，双簧管用它柔美的音色奏出略带忧伤的天鹅主题：
当圆号接奏这个主题时，它那厚重的、略带金属声的音色，连同音乐力度与和声浓度的增强和变化，以及小提琴震音的加密和加强，使音乐阴恐，有不祥之感，仿佛是厄运给忧伤的心灵带来重压。在音乐的展开中，对美好生活的追求与向往同不幸的厄运这两种不同性质、不同情绪的音乐在相互抗争。终于，在音乐的高潮处，随着天鹅主题的出现，音乐豁然开朗，阴影消失。最后在大提琴的轻声演奏中结束全曲。
《天鹅湖》是四幕芭蕾舞剧，取材于俄罗斯的民间故事，大致内容是：公主奥杰塔与女侍们在天鹅湖畔采摘鲜花，恶魔施展魔法，将她们变为天鹅，从此，只有在夜晚姑娘们才能恢复人形。在一个豪华宫殿的花园里，众人正在为年轻英俊的王子齐格弗里德21岁生日庆祝，王子和朋友们跳着欢乐的舞蹈。这时，母后在随从的簇拥下来到这里，她带着命令的口气对王子说：“你已成年，明晚将在宫廷舞会中为你选择佳偶”。王子面有难色，忧心重重，朋友们想办法为他寻找欢乐。此时夜幕降临，一群雪白的天鹅拍翼飞过，王子追随而去。在天鹅湖畔，王子看到一群美丽的天鹅在湖水中游荡。一阵轻轻的脚步声传来，王子躲在林中注视，只见一只天鹅在月光下化身为美丽的少女，她的头上戴着宝石冠冕。两人相遇一见钟情，这个少女就是奥杰塔公主，她向王子诉说了自己的身世和不幸的遭遇，并说只有坚贞不渝的爱情才能使她和女友们恢复人形，王子发誓永远爱她。天鹅姑娘们得知后非常高兴，跳起了欢快的舞蹈。黎明到来了，天鹅姑娘们无奈地向远方飞去。在王子挑选新娘的舞会上，貌美如花的少女排列成行，静候王子挑选，王子盼望着奥杰塔能到来。正在这时，出现了扮成武士的恶魔和他打扮得妖艳的女儿黑天鹅，恶魔利用黑天鹅与白天鹅相貌酷似，施展魔法使王子误将黑天鹅当作白天鹅奥杰塔，王子当众宣布黑天鹅是他选中的新娘。此时雷声大作，大厅一片黑暗，雷光闪电中王子终于看到远处身穿白裙的奥杰塔在悲伤地哭泣。王子猛然醒悟，在愤怒与悔恨中跌倒在地。王子呼唤着奥杰塔的名字奔向天鹅湖畔，他请求奥杰塔和姑娘们的原谅，善良的奥杰塔宽恕了王子。恶魔恼怒，掀起恶浪将王子卷入水中，奥杰塔投入湖水中营救，随着一声巨响，忠贞的爱情终于战胜了魔法，恶魔消失了，奥杰塔和天鹅姑娘们恢复了人形。最后，公主与王子喜结姻缘。
1876年，柴科夫斯基为舞剧《天鹅湖》作曲，但舞剧的首演失败，柴科夫斯基去世后，法国舞剧编导彼季帕和俄国舞剧编导伊万诺夫对舞剧再度进行编舞、排练，演出大获成功，从此这部舞剧成为音乐和舞蹈领域中的艺术珍品。
《天鹅湖》组曲是由舞剧中的音乐选编而成，现今流传的有多种《天鹅湖》组曲，这里介绍的组曲由八段音乐组成。第一首《场景》(已述)。第二首《圆舞曲》是舞剧第一幕中庆贺王子成年的宴会上少女们群舞的音乐，表现了欢乐、豪华的舞蹈场面。第三首《四小天鹅舞》(将作专门讲述)。第四首《场景》，是舞剧第二幕中，王子与奥杰塔公主一见钟情，两人表达爱情时所跳的双人舞音乐，音乐温柔、抒情，并且越来越热情。第五首《西班牙舞曲》，乐曲为34拍，具有强烈的节奏、热烈的气氛和浓郁的西班牙音乐风格。第六首《那不勒斯舞曲》，是意大利那不勒斯城的风俗舞，44拍，音乐稳健、愉快，由小号独奏，是一首十分出色的小号独奏曲。第七首《查尔达什舞曲》(又名“匈牙利舞曲”)，是舞剧第三幕中，在王子挑选新娘的舞会上，客人们所表演的匈牙利民间舞蹈——查尔达什舞的音乐为44拍，其中（第一部分）的音乐徐缓、忧郁，（第二部分）的音乐狂热。第八首《场景》，是舞剧第四幕中，奥杰塔公主奔回湖畔，向天鹅少女们诉说王子挑选了黑天鹅作为未婚妻时的一段音乐，之中有公主的焦急不安与悲伤，有少女们对公主的安慰与同情，有紧张与绝望，也有凯歌式的颂扬等多种情绪的表达。
思考与练习
1.这首《场景》音乐出自于哪部音乐作品？简述这部作品的由来及内容？
2.熟唱乐曲中的音乐主题。
序曲《茶花女》
<意大利>威尔第(1813-1901)
这是歌剧《茶花女》开场前演奏的音乐，由于乐曲短小，因此也称为《前奏曲》，音乐简短而精练地概括了剧中主人公薇奥莱塔的不幸一生。其中使用了两个不同情绪的主题，刻画薇奥莱塔的形象和心境。乐曲在缓慢的速度中开始，小提琴分成四个声部奏出哀怨、悲切的小调主题：
音乐柔美、纤弱而无力，刻画了薇奥莱塔被病魔缠身和心灵上遭受摧残的形象与痛苦的心情。
接着，音乐略显活跃，另一个优美的主题在舞曲节奏的伴随下呈现。这是薇奥莱塔向爱人阿尔弗雷德表白爱情的主题，它温柔、真切、略含忧郁：
这个主题选自歌剧第二幕阿尔弗雷德的父亲乔治·亚芒找到薇奥莱塔，强迫她与阿尔弗雷德分开后，薇奥莱塔所唱歌曲的旋律，是她纯真爱情的表露。随后，大提琴凄婉的过渡句，仿佛是薇奥莱塔在痛苦中挣扎。
接下来，爱情主题在大提琴低沉的音色中重现，它深沉、真挚、抑郁，同时小提琴演奏着一个华丽轻佻的舞曲性旋律，似乎是处于痛苦之中的薇奥莱塔，脑际浮现出旧日豪华奢侈的生活图景，也是孤独、凄凉的境况与往日被众人宠爱、围绕、簇拥场景的一种对比。乐曲尾部，小提琴奏出的华丽旋律与大提琴演奏的爱情主题相交替，爱情主题愈发断续，最后淹没在小提琴演奏的华丽舞曲旋律中。
《茶花女》是威尔第最着名的歌剧作品之一，歌剧的脚本是意大利剧作家皮亚维(1810-1876)根据法国着名作家小仲马(1824-1895)的小说《茶花女》改编而成。1853年威尔第完成了歌剧音乐的写作。歌剧共有三幕，之中女主人公薇奥莱塔的原形是19世纪40年代的巴黎名妓玛丽·朱普列西。