古琴——敢问路在何方
徐子涵
这些年来，有两个问题一直困扰着我：一是古琴如何走向现代化和生活化？二是作为青年爱好者，我们应该怎样走？下面，我把我的感受和大家分享。
首先，要让古琴走向现代化、生活化，要去除很多虚的东西。从产生到现在，古琴已经被历史赋予了太多、太多附加的东西（例如尧舜之说），以至于人们早已经忘记了这只是一件乐器，和所有的乐器一样，人们都是通过该乐器发出的不同音符来传达自己对万事万物的感受，仅此而已。我们把古琴看得过于虚高，人为地拉开了艺术和生活的距离，这是不对的。
虽然艺术高于生活，但艺术是源于生活的。没有生活的艺术是空洞的，就像没有心灵世界的人永远活得像行尸走肉一样。我记得在香港文化艺术馆看吴冠中先生的画展时，有一句话让我深深地感动。他说：无论他这只风筝（艺术）飞得有多远，那根与地面的线永远不能断。但是，在我学习琴的过程当中，或者和其他古琴学习者交流的过程当中，发现很少有老师愿意带学生或者告诉学生这根线。最近，我的《流水》有了很大的突破，原因就在于我把我的不同感受，融入了我的音乐当中，这一下我突然感觉我不是在弹别人了，而是弹自己面对大海时的感受。
在台湾新竹，最美的海滩，我静静地坐在石头上，听着大海一阵又一阵温柔地拍打着海边的岩石，仿佛我和这幅巨大的自然画卷已经合二为一，心里异常地安静和宁静；在鼓浪屿阳光明媚的早晨，我把自己埋在沙滩里，看着刚刚从海边洗完澡健康活泼的金毛，那种感觉叫幸福；美丽的西湖，夜深人静，好友从外地赶来请客，拉着朋友喝着小酒，聊着生活与梦想，不时还传来抑扬顿挫的歌声，此时此刻什么是知足，我心领神会；沿着六和塔窄窄的楼梯，站在塔顶，看到一望无际的钱塘江，我明白了阳光总在风雨后……
人说“读万卷书，行万里路”，我们现在的古琴教育，更多的是放在了技巧的培养或者说死的技法上面，诚然这也很重要。但是，如果一再忽略音乐的人文精神，古琴人就自己局限了古琴的发展。人类历史发展是建立在不断传承基础上的创新，而不是一味地模仿。我非常反感很多老师和书本关于琴曲技法的教学方法，我的理由如下：每个人的手掌大小、手指长度都不一样，为什么那么多古琴书籍，没有一本提到在不影响乐曲音乐表达的前提下，学生可以根据自己手掌的规格来调整弹奏琴曲的技法？我们的文化劣根性就在于，太害怕改变了，以至于不去教导别人如何合理地改变，而是一味地压制人天性的自由，慢慢地人就没有了表达自己真实想法、做自己的勇气。
另外，我一直在思考为什么一直标榜代表了中国文人精神的古琴，其音乐表达方式，相对于代表西方人文精神的钢琴是如此的单调和无力？而我们，作为年轻一代的古琴学习者，又应该将古琴带向何方？
现在，我渐渐地明白了。首先，如果说我们中国人感情世界就是如此单调，那是泯灭人性。这个世界上的每一个人都拥有同样对爱与被爱的渴望，同样多的灵魂和一样充实的心，而为什么产生那么大的差距？这就是源于后天的教育。我认为，我们现在不应急于到处搞宣传、做活动（尤其是老师），现在真正缺乏的不是这样那样活动的策划人，而是真正有艺术技巧水平，并且有强大、丰富内心世界的艺术家。现在很多老师输给了钱和寂寞，我想说就这点寂寞都耐不住，你怎么可能真正明白古琴？而如果一个人连起码的艺术真诚都没有，这样的老师根本就是误人子弟。
作为青年古琴爱好者，我觉得大家应该沉下来，脚踏实地地生活，早睡早起，实在是能够驾驭艺术的前提，否则会摔得很惨；有时间，一定要多走出去看看，这笔日积月累的无形资产会真正丰富你的内心，打开你曾经封闭的心灵空间，而一个开放、自由的心才有力量和智慧，将古代与现代、中国与外国联系起来，而游弋于艺术的殿堂之中；还要读一点或者听一些真正有养分的东西，别搞得自己的心灵世界也像吃过三聚氰胺一样的龌龊，健全、美好的人格是做一个有社会责任感的艺术家的前提。
路在何方？古琴的命运掌握在我们每一个青年爱好者的手中，你也不要小觑音乐的力量，如果将美好和踏实融入我们的音乐当中，我相信自然会有更多的人来真心地喜欢古琴。因为美好和踏实，就是爱的真谛，让我们一起来聚集正能量，从我们每一个弹琴人，修正、丰富自己的内心世界开始做起。
（徐子涵，香港中文大学研究生，琴师于胡锦蓉、香港刘楚华）