第一节 “先器识而后文艺”
——创美主体成人、成艺之德民国初年，蔡元培对审美教育有如此阐释：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。人生不外乎意志；人与人互相关系，莫大乎行为；故教育之目的，在使人人有适当之行为，即以德为中心是也。”这段话明确地提出，审美教育是以陶养感情为目的，以“德”为中心，关涉人生意志、行为的教育。作为艺术教育家，李叔同的懿行高节、艺术教育实践体现了“言教之余盖以身教”的卓越精神风范，贯穿了富于个性的审美教育思想。这些有关文艺审美教育的思想观念，散见于他的各类著述中。这些已成为历史话语的思想核心，乃是以“艺德”为宗旨的“传统人文教养”，其文化底蕴是中国古代孔子及儒家的审美教育思想，亦浸透入西方人文主义思想的某些观念。其许多论述亦饱含着诗意与个体心性的审美体悟。
一、创美主题的艺术学习和成人之德
李叔同的艺术教育，特别注重学生道德品质修养的培养。他向学生阐述，要做一个好的文艺家，首先必须是一个具有优良品德的人。他的学生丰子恺回忆，李叔同的案头常常放着一册明代刘宗周所著《人谱》，书中列举古来许多贤人的嘉言懿行，凡数百条，该书封面上，李叔同亲手写着“身体力行”四个字，每个字旁加一个红圈，以此为鉴。《人谱》卷五，录《唐书?裴行俭传》曰：
唐初，王(勃)、杨、庐、骆皆以文章有盛名，人皆期许其贵显，裴行俭见之，曰：“士之致远者，当先器识而后文艺。勃等虽有文章，而浮躁浅露，岂享爵禄之器耶……”
裴行俭对“初唐四杰”的文学作品颇有微词，属一家之言，这里且无须多议。但他反对以文学创作为“享爵禄之器”，则无疑是从艺者的警世嘉言。所以，李叔同以“士之致远者，当先器识而后文艺”的见解教育学生。即：要成为一个有高远抱负的文艺家，首先应当培育“器量”与“见识”——即个体内在的品德涵养、精神境界，倘没有“器识”，无论艺术技艺多么精通，也不足以称道。他非常明确地将“艺德”的养成置于首要地位，作为学习艺术的先决条件。1898年春，李叔同19岁时，第二次入天津县学应考。课卷要求写时文两篇，其中之一是《乾始能以美利利天下论》。在这篇文章的最后，李叔同就提出了“器识为先，文艺为后”的文艺观。可见，他晚年常教人以“士应使文艺以人传，不可人以文艺传”的文艺观，在其弱冠前就已形成。
刘质平(李叔同最器重的学生之一)有如下回忆：
先师与余，名为师生，情深父子。回忆民元冬季，天大雪，积尺许。余适首作一曲，就正于师，经师细阅一过，若有所思，注视余久，余愧恧，几置身无地，师忽对余言：“今晚八时三十五分，赴音乐教室，有话讲。”余唯唯而退。届时前往，风狂雪大，教室门闭，声息全无。余鹄立廊下，约十分钟，室内电灯忽亮，门启师出，手持一表，言时间无误，知汝尝风雪之味久矣，可去也！余当时不知所以，但知从此师生之情义日深。每周课外指导二次，并介绍至美籍鲍乃德夫人处习琴。
狂风大雪之时，刘质平如约赶赴教室外的走廊下“鹄立”求师，而李叔同则先于刘到了音乐教室，闭门于内静候观察。刘在天寒地冻的室外廊下等了约10分钟。显然，李叔同在教室里观察这个学生：他在如此恶劣的气候中是否能够守约，是否具有“诚”、“信”等品质、德行？颇具传奇色彩的往事回忆，道出了始终不渝、情同父子的师生情谊在最初是如何建立的。“当时不知所以，但知从此师生之情义日深”，意味着这种师生情义的基础，正是从对“诚”、“信”等品德涵养的检验开始的！可见，李叔同是如何看重作为创美主体的艺术家的“艺德”秉性的！这是贯彻“先器识而后文艺”审美教育观的一个生动例子。
儒家乐感文化思想中，“仁”是道德，“乐”是艺术。而艺术的尽美与道德的尽善(仁)相融合，是基于“乐”的本质与“仁”的本质的自然相通。“乐与仁的会通统一，即是艺术与道德，在其最深的根底中，同时，也即是在其最高的境界中，会得到自然而然的融合统一；因而道德充实了艺术的内容，艺术助长、安定了道德的力量。”这是创美主体“先器识而后文艺”的“艺德”养成为先决条件的意义核心所在！
二、创美主体学习音乐与成艺之德
《昨非录》(一)1906年2月刊于《音乐小杂志》第1期《杂纂》栏，署名息霜。该文之(二)因该刊停刊，故未登载。
在这篇文章中，李叔同针对民国初年间人们学习音乐普遍存在的问题，论述了学习音乐艺术，特别是学习歌唱时应注意的科学方法，以及学习艺术应该具备的求实精神、艺德精神。
昨非录(一)
此余忏悔作也。吾国乐界方黑暗，与余同病者，当犹有人。拉杂录入，愿商榷焉。
宁可生，不可滑。生可以练，滑最难医。初学唱歌者，以琴和之。殆发音既准，则琴可用可不用也。
唱歌发音宜平，忌倾斜。
吾国近出唱歌集，皆不注强弱、缓急等记号，而教员复因陋就简，信口开河，致使原曲所有之精神趣味皆失。
风琴踏板与增场器皆与强弱有关系，最宜注意。
十年前日本之唱歌集，或有用1234之简谱者，今则自幼稚园唱歌起，皆用五线谱。吾国近出之唱歌集，与各学校音乐教授，大半用简谱，似未合宜。
学唱歌者，音阶半通，即高唱“男儿第一志气高”之歌。学风琴者，手法未谙，即手挥“5566553”之曲，此为吾乐界最恶劣之事。余昔年初学音乐，即受此病。且余所见，同人中，不受此病者殆鲜。按，唱歌者当先练习音阶与音程。学琴者，当先学练习之教则本(初学风琴者，大半用风琴教则本Organ Method)，此乐界通例，必不可外者也(今日本音乐学校唱歌科，以唱曲为主，一年之中，所唱之歌，不过数首)。
弹琴手式亦最重要，风琴教则本有图，甚明了，愿留意焉。
吾国学琴者，大半皆娱乐的思想，无音乐的思想，此固无可讳言者也。故每日练习无定时，或偶一为之，聊以解闷。如是者实居多数。吾闻美国人学琴者，每周仅到学校授课一时间，其余皆在家练习，每日至十时间之久。吾国人闻之，当有若何之感触。
去年余从友人之请，编《国学唱歌集》，迄今思之，实为第一疚心之事。前已嘱友人，毋再发售，并毁板以谢吾过！
文章切入正题前，李叔同先说明写这篇文章的目的。他称此文为“忏悔作”，意指其时(清末)，中国的现代音乐、音乐教育非常落后。因此，许多国人(包括他自己)学习音乐时，没有科学的方法，易走弯路。他指出了学习音乐过程中具有的普遍性谬误，并加以纠正，作为探讨商榷。
李叔同指出，学习音乐时，“宁可生”，宁愿显得笨拙、生疏，也“不可滑”，即为了掩饰学习过程中的“生”，反而养成一些不好的习惯。“生”，可以通过勤学苦练，逐渐变成熟；“滑”则是不容易改正的错误积习。
初学唱歌的人，用琴伴唱，可以帮助发音准确。待发音音准没有什么问题后，唱歌时用琴伴唱，或不用琴伴唱皆可。唱歌时，发音宜平稳，切忌发音偏激。
李叔同又论及其时国内出版的唱歌集存在的问题——唱歌的曲谱都不注明强弱、缓急等符号。这样，就容易致使音乐教师在讲授唱歌时，可能存在因陋就简的情形——带有较强的个人主观随意性，从而使歌曲原本的音乐审美旨趣完全丧失。
风琴踏板与控制音量的增声器都与琴声的强弱相关，应特别加以注意。
10年前日本出版的歌曲集，或许有用“1234”等阿拉伯数字的简谱，而现在则从幼稚园唱歌起，一律用五线谱。我国近些年出版的歌曲集，各学校音乐课用于讲授的教材，大多数用简谱，看来已不合时宜。
有些学习唱歌的人，对音阶还未完全弄懂，就高唱“男儿第一志气高”这类歌曲。一些学习风琴的人，弹琴的指法尚未谙熟，上手就开奏“5566553”这类曲子。李叔同认为，这些现象实为当时音乐界存在的弊端。在此，李叔同也坦然地承认，他自己从前初学音乐时，也有这样的毛病。就他所见到的学习音乐的人，没有这些毛病的人非常少。
李叔同特别强调，学习歌唱的人，必须先练习音阶和音程；学习弹琴的人，应当先学练习用的专门教材(初学风琴的人，大多数用风琴教材Organ Method)，这是音乐学习的通常规则，没有例外。他还介绍道，日本音乐学校的唱歌科﹝声乐科〕，以唱歌曲的旋律为主，一年之中，所唱的歌曲也不过就数首。
关于弹琴，李叔同指出，弹琴时，手的姿势也非常重要，风琴教材上有示意图，非常明白，希望加以重视。他批评许多弹琴的人“皆娱乐的思想”，即抱着娱乐目的学习音乐。李叔同于此特别指出，许多音乐学习者对音乐艺术的认识，仍停留在较浅的“娱乐”层次上。他认为，音乐确有娱乐的性质，但音乐娱乐中也蕴含有审美的成分，音乐的娱乐距音乐审美的精神旨趣相去甚远。李叔同所说的“无音乐的思想”，即指许多学习者对音乐艺术特有的审美功能尚缺乏认识。他认为，指出这种学习音乐艺术缺乏深刻认识的普遍现象，“无可讳言”是对许多国人的严肃而深刻的批评。因此，学习音乐艺术而不树立较深刻的审美理念，其学习的方式、方法往往存在问题。每天的弹琴练习，无严格的定时的规定练习时间，或偶尔弹一会儿，仅仅是聊以解闷而已。
于是，李叔同介绍了美国学琴者的学习方法：每周仅到学校接受音乐教师一个小时的授课，其余时间均在家自己练习，而每天的练习时间多达10个小时之久。李叔同于此诘问：我国学习音乐的人比照美国人的学习方法、学习精神，相形之下，又有何感想呢？
笔者认为，在这篇文章中，李叔同所述关于学习音乐的诸多具体的学习态度、学习方法等问题，其实也包含着“成艺之德”的深刻道理。
在文章的最后，李叔同坦陈一直感到愧疚的事：前一年曾应友人的请求，编著《国学唱歌集》。坦陈已经告诉友人，不再发售，并且以毁掉印刷板，显示彻底的反省。足见其贯穿于艺术学习、艺术创作中的严谨精神，即“成艺之德”的自律精神。