书城艺术墨宝:书法传世名作
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第5章 古典浪漫主义的艺术境界

《自叙帖》中虽然偶尔可以见到被简化的绞转,绝大部分线条却是出自一种简单的笔法,那就是中锋不加提按的运行,这就是通常认为《自叙帖》出自于篆书笔法的由来。

怀素牺牲了笔法运动形式的丰富性,换取了前所未有的速度和线条结构不可端倪的变化。此帖中字体结构完全打破了传统准则,有的字对草书习用的写法又进行了简化,因此几乎不可辨识,但作者毫不介意,关心的似乎不是单字,而仅仅是这组疾速、动荡线条的自由。

这种自由使线条摆脱了习惯的一切束缚,使它成了为了表达作品意境的得心应手的工具。线条结构无穷无尽的变化,成为表现作者审美理想的主要手段,开创了书法艺术中崭新的局面。

速度是作者的另一种主要手段,但是《自叙帖》中速度变化的层次较少,因此线条结构变化比质感的变化更为引人注目。笔法的相对地位下降,章法的相对地位却由此而上升。

此帖的“借笔牵丝”和“大小错综”的两种笔法,可举一些例子如“尤极”、“电流”4字,是两组连绵映带的例子。“尤极”两字,上字“尤”的末笔为右上角的一个“点”,和下字“极”的首笔为左边一横的起点,距离较远,但仍拉出一条相当长的斜线作为“牵丝”。

再看“电流”两字,“电”的末笔为一钩在最右,“流”的首笔为一点在最左,本可拉一“牵丝”。但上字“电”的末笔一钩是向上挑的,其势不便向下,于是索性顺势将笔锋左转一圈,去和下字“流”的首笔接轨。所以草书的精神就在于“以势为主”,而这样的连绵或映带,又基本上是服从语法结构的。

此帖最大特点之一是以圆破方,方圆结合。怀素的狂草,不仅大量使用圆笔圆线,而且运用了圆笔圆线组成的圆形字。汉字是以方块体为基础,如篆书多长方形,隶书多扁方,楷书多正方,行草书则长扁。

但是,随着今草和大草的出现,由于笔画的高度省俭和运笔速度的加快,已打破了方块的外形,趋于圆转,特别通过怀素大胆的夸张,巧妙地创造,其书法的外形已达到以圆破方,化方为圆,给人耳目一新的感觉。

在《自叙帖》中,一些无外框的字,如“评”、“满”、“疑”等字,已经塑造出圆的字形来,这不能不说是怀素的一个创造。

但是,不论独体字还是合体字,亦不论点画的长短、疏密、参差如何变化,总是万变不离方形,故圆中有方,方中有圆,方圆互用。因为方和圆也是相比较而存在的,无方即无所谓圆,故在圆中有方,方中有圆,则更显出动和静也是相对而存在的。

此帖最大特点之二是从破体书发展成为解体书。王献之的破体书就是敢于打破其父王羲之的受章草旧法的束缚,从打破一般的平正方整和布白的方法。

而怀素的狂草也就是敢于打破王献之以前的布白、平正的方法,怀素在字形布局,在字与字,行与行之间,上下参差,左右错落,大小相间,大大地扩大了“回环缭绕相拘连”的运动幅度,已经打破了“破体书”的束缚,从“破体书”而进入“解体书”。

所谓“解体”,就是基本上打破前人结体的体势和一切成法,熔篆、隶、真、行、草为一炉。创造了为自己独有的新的草书体,即所谓狂草。此帖最大特点之三是不拘成法,以险取胜。怀素要打破一般的平正、方整以及纵有行、竖有列等布白方法,在字与字、行与行之间,上下参差,左右错落,大小相间以险取胜,则更为突出。

怀素采取了各种艺术手法使之富于变化,如大破大立。怀素大胆地逾越规矩,但又有一定的出规入矩。破和立也是相对而说的。

唐代著名书法家、书法理论家孙过庭在《书谱》说:

至如初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。

第一个平正是合乎规矩的立,险绝就是破,至于第二个复归平正乃是破后的新立,也是法书险绝以后的新平衡。不破不立,立就是稳,破就是险,只有大破大立才能出现无限风光。

怀素还采取了大疏大密的方法。在布白中对疏密变化的安排,正是怀素着力探究的重要课题。如“醉来信手”4字中,“来”字竖笔,极力伸长,几乎占了一行的一半,可谓大疏。而其他3个字仅占半行,可谓大密,即每行字之间是实中有虚,虚中有实。

怀素的篇章布局,既有变化又有统一。此帖字与字、行与行之间的安排,既有变化,又有统一,有全局观点。字的笔画粗细不同,字形长短大小不一,长短参差,大小相间,把它安排在一定的地方,就要字字得所,行行有条。字能上下连属,但不是笔连而是意贯“行气”。要贯“气”就要防止字字粘在一起,要行行有活气。

所谓活气,就是它既能“承上启下”,又能“自出机杼”,既能连属又能飞动。它的行笔要笔断意连,字断势连,行断而气连,显得更有精神。如“醉来信手”一行中的“来”字,其中很长的竖连,可以说是承上启下的,再加中间的几撇,这一字便成这行中“画龙点睛”的字。

怀素在草书结体上,大大改变了字的方圆、大小、正斜等方面,大胆地夸张和变形,尽变化之能事。

比如字的大小变化,有时甚至上下相连的两个字,竟相差三五倍,甚至十倍左右。再如长短之变,有的字形伸长竟达其宽的两三倍。这种变化是于变化中有“统一”与“和谐”,达到“违而不犯、和而不同”,变化多端却又调和统一。

总之,怀素《自叙帖》的字体结构和布局上采用大小相间、疏密互映、斜正参差的手法,常常使每行中的字倾跌出中轴以外,造成跌宕的险势,从破体发展成解体,打破了旧的平衡,从而造成了充满新意的草书形象。

怀素充分利用了点、线型的各种变化,以及用笔的方圆、干湿对比和空白巧妙切割,使书法具有音乐般的节奏感,从而使观者与书家的心声共鸣,同悲、同喜,共同沐浴在书法的韵律之中。怀素的“狂草”正是古典浪漫主义的书法艺术,为千百年来人们所赞赏。

后来何传馨撰写的《唐怀素自叙帖》一文,对《自叙帖》评价:

用细笔劲毫写大字,笔画圆转遒逸,如曲折盘绕的钢索,收笔出锋,锐利如钩斫,所谓‘铁画银钩’也。全卷强调连绵草势,运笔上下翻转,忽左忽右,起伏摆荡,其中有疾有速,有轻有重,像是节奏分明的音乐旋律,极富动感。

此外也有点画分散者,则强调笔断意连,生生不息的笔势,笔锋回护钩挑,一字、一行,以至数行之间,点画互相呼应。通幅于规矩法度中,奇踪变化,神采动荡,实为草书艺术的极致表现。

书法理论家沈乐平在《新编草书入门五十讲》评价:

《自叙帖》前半段叙述怀素本人的学书经历以及受到的评价,舒缓飘逸,从容不迫;写到后半段他人的赞词时则狂态毕具,进入高潮——且看圆势飞动的笔迹,真如疾风骤雨,有若千钧之力,而无丝毫涩滞;线条之凝练精准,体势之宽博开张,决非常人可以企及。

《自叙帖》曾经被许多名士和机构收藏。在南唐内府、宋代诗人书法家苏舜钦、邵叶、吕辩等先后收藏。明代诗人、散文家、书法家徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴以及清代徐玉峰、安岐、清代内府等机构或者收藏家也先后收藏。

曾经在《自叙帖》上题跋的有北宋书法家、画家、书法理论家米元章、薛道祖以及刘巨济等诸多名家。宋代著名的书法家、画家米芾在《宝章待访录》和著名文学家、书法家黄伯思在《东观余论》以及清代书法家安岐在《墨缘汇观》等著作之中对《自叙帖》都有着记录。

《自叙帖》首6行早期被损坏,后来为宋代著名书法家、诗人苏舜钦补充书写。在此帖前有明代书法家李东阳篆书引首“藏真自序”4个字,后面有940年邵周等重装题记。

《自叙帖》上钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。

《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品,也是他晚年草书的代表作。明代书法家、画家、文学家文徵明题:

藏真书如散僧入圣,狂怪处无一点不合轨范。

整幅《自叙帖》,章法体势之新颖,可谓前无古人。在此帖的前面三分之二的篇幅里,怀素神闲气定,笔走龙蛇,有行无列,潇洒自如,尽显狂草书法简省、通透、快捷、灵动的气质。

而当怀素写至最后10行已经是无行无列,如乱石铺街,似天女散花!尽显怀素此时此刻随心所欲,信手挥洒的行书素养了。

观赏《自叙帖》不难看出书帖背后“狂来轻世界”的醉僧怀素的形象,他通过这挥洒自如的文字,把人带到了那种如醉如狂的艺术境界,简直达到了出神入化的境界。