《林荫道》油画。140厘米×103厘米。创作于1689年。现藏英国伦敦国家美术馆。
霍贝玛（1638—1709），荷兰杰出的风景画家。生于阿姆斯特丹。
17世纪后半期的荷兰社会，非常排斥17世纪上半期现实主义和民主主义的文化传统，因而人们对霍贝玛也十分冷淡。画家很早就被迫抛弃不能挣钱的绘画工作，最后死于极端的贫困中。
霍贝玛的风景画多描写乡村道路、农舍、风车、池畔、水光等，善于真实地表现自然界多变的景象。他的风景画的特色是准确、客观、丰富的色调。他的作品多表现弯曲的树干和树枝富有表现力的影子，画的背景常常是阴沉沉的、覆盖着密云的天空。霍贝玛的作品以对大自然的深入观察为基础，不像他的前辈们的作品中所表现出来的鲜明性和幽雅宁静，他的作品更加复杂，更富于动态。
他的作品还有《林中道路》《林中茅屋》《水磨》《森林》等。
《林荫道》这幅如今已经成为古典风景名画的作品，描绘的是一条极为普通的泥泞乡村小路，路面上印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的尚未成荫的树木，参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个农夫正牵着一头牲口站着；在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的天空。
这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？
凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《林荫道》展现了一种乡野景色的平远透视美，画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感：成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间；在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍。
在构图上，这幅画由树木、大地、天空三部分组成。三分之二的天空，三分之一的田地，将画面分割为上下两部分。但小路两旁的树木和房屋，使上下两部分既有联系融合，又有明确不同。田地、小河、农舍、教堂既有变化，又有统一均衡的构图，处理得轻松自然，匠心独具。天空冷色调和地面暖色调既对比又调和。中间的乡间小道，逐渐伸展，道路的终点消失在地平线的尽头，构图明确表现了远近透视变化。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。
特别要注意的是路边两行高而细的树木，它们间隔的疏密不同，弯曲摇曳的姿态各异，使得一个本来非常中规中矩的画面，变得生动多姿。这一切都经过画家的精心构思。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。
从《林荫道》中可以看到，平凡、朴素、常见的荷兰农村景色在霍贝玛的笔下，洋溢着明朗、优雅、愉快的情绪：银灰色天空飘着淡淡的白云，乡村小路近处清晰可见的车辙逐渐消失在远方，细而高的树木静静地耸立在路的两旁，村舍、教堂安然静谧，劳作的农夫、路上的行人、在岔道上交谈的妇女、天空中上下翻飞的鸟，都描绘得十分精确细致，宁静优美。
见仁见智
霍贝玛以他杰出的《林荫道》一画而为后世留下了风景画的楷模。可惜，关于他的思想和生活，后世人知道得却很少。这是因为艺术作为出售的商品以后，艺术家固然比较自由，可是声望和地位反而显得低了。更重要的是，荷兰画派的乡土特色和写实风格，在当时的欧洲仍不能被更多的人看重。所以，有的画家作品虽然保留下来，而在两三百年间竟无人知道他们的姓名——霍贝玛也是这种情况，一两百年间没有人注意他，而当人们发现他的卓越造诣之时，已经很难再查清楚他的身世，只知道他后半生景况不佳。
（迟柯《西方美术史话》）
霍贝玛在油画和水彩方面都有成就，水彩风景画影响到后来很多画家。他早期描写森林的风景画，在素描方面是非比寻常的，但较之后期的作品，其风格是枯燥和拘束的。霍贝玛所画的最后一幅作品很可能就是《林荫道》。这一作品不仅是他个人最杰出的创作，也是荷兰最为优秀的风景画之一。他的天才一直到了十八世纪以后才为人们所肯定。