任何来自生命的艺术，应当是随“心”而走，随“心”而至的。只有随“心”的艺术，才是诚实的、纯粹的艺术；也将是最永恒的艺术。因为，“心”——是生命的总代表。
回看我当年的作品，除了在作画时那来自精神及情感的冲动之外，另有一种思维观一直起着重要的主导作用，那便是感性的激荡和理性的把握。
每当作画时，我往往会被极大的灵感激情带来的冲动所驱使，这种冲动会通过我的潜意识自然流露。一旦流出，理性便会马上下意识地跟进。这时的结果和结局也是最佳、最好、最完美的。因此我体会到：“感性是创造的源泉，理性是完成的工具。”
有很多朋友看了我的画后评论说：梁和平的画和音乐、和音符太有关系了。但我却并不完全同意这种说法。我认为：虽然人的视觉、听觉、知觉和感觉都受着精神和情感的支配，但它们各自的系统却是完全独立的、自由的。任何人为地将不同的艺术表现形式硬拉到一起的解释和说法，都是牵强附会的。主宰于人生命硬件的数不清的软件之功能，在我们生命的内部其实是完全独立的个体。什么聪明啦、好奇啦、灵感啦、表现啦、控制啦、等等……就是因为有着这些完全独立之软件生命个体的多变的组合，才有了我们这些风采各异之人。
记得20年前，我曾有幸地结识了在我一生中最值得我去敬重的，也是我所见到为数甚少的，从人格到艺术都堪称是最纯粹、最真诚、最平易、最了不起的来自保加利亚的画家、软雕塑艺术家万曼先生（Maryn Varbanov），也是我的望年之交。
一次偶然的机会，我将自己当时刚刚画完的画拿给万曼先生看。他认真地看完后对我说的头两句话就是：“你没有学过画。”我说：“是。”万曼先生又接着说：“所以你是自由的。”而这两句话，也成了我这生命中最值得去回味和纪念的两句话。在这两句话中，我体味了太多的来自生命和灵魂的感受。而这种感受却又是很难去用语言去表达。
接着，万曼先生又对周围的几个朋友说：“在他的画上，我找不到任何来自所谓西画或是中国画的痕迹和影子。我是专业学画的，但在我大学毕业之后的多少年里，为了摆脱专业绘画所带给我的束缚，我花了很多年的时间，才最终找到了属于我自己的风格和艺术。而他却很幸运，没有经历我的这些经历，而就一下子找到了，这太令我惊讶了。”
听完他说的这些话，我当时简直不敢相信过去曾梦想的故事居然会发生在我的头上。我当时马上发自内心地对万曼先生说：“我特别想和您学画，您是否能教我。”而更出乎我意料的是，万曼先生说：“你不再需要有人教了，你已经找到了自己的绘画语言。如果有人教你的话，那你的东西就会受到影响。你就按照你自己的想法画吧。你是对的。有时间，请你到‘北京饭店’来找我，我会给你看一些我的作品，或许对你也能有一些启发。”
转天之后，我就去了万曼先生的住处‘北京饭店’。在那里，我终于看到了并理解了为什么万曼喜我的画。因为万曼先生的作品正如他所欣赏的艺术标准是一致的。他的作品画如其人：气质鲜明，风格独特，才思奇智，功力盖人。虽然我在表现的手段及手法上不敢与之相比，但我们之间的内在精神却是完全契合的。在万曼先生的作品里，我也更近一步地认识了并坚定了我所走的艺术道路。
不久，万曼先生又在一次法国时装设计大师皮尔·卡丹来北京的活动中，向皮尔·卡丹先生介绍了我的作品。记得当时卡丹先生挑了几幅画说他非常喜欢，并向周围的人谈他的感觉和理解。而万曼先生所说的和所做的这一切无不表明了一个真正艺术家的人格、修养和博大。从此，我便与万曼先生成了知音和挚友；我们无话不谈。直到他于1989身患癌病去世。我至今都无法表达对万曼先生的最深切的思念。每当我看自己的画，就会自然地想到值得尊敬的万曼先生。因为在这里，包含了人类最美的一切。人类的全部审美，都蕴藏在了这特殊生命的人格与艺术里边了。
关于我的音乐、绘画等艺术，与它们给我所带来的感受、体会、快乐和思考真是太多太多了。但最深切的感受是：任何来自生命的艺术，应当是随“心”而走，随“心”而至的。只有随“心”的艺术，才是诚实的、纯粹的艺术；也将是最永恒的艺术。因为，“心”——是生命的总代表。
艺术——给了我太多的东西，无论精神，还是情感。它所教给我的东西是家庭、学校及社会所不能给我的。我从艺术中所获得的营养，是生命中最需要的营养。艺术的营养，就像人身体所需要的维生素、蛋白质、钙质等各种微量元素一样，滋养着我们的灵魂、精神、情感及一切之爱。
回顾过去，每当我经历着那些来自精神或是情感的痛苦、矛盾和危机，都是生命和艺术所启发的思想在默默地支持、帮助着我，使我不断地走出困境。可能就是一段即兴的狂奏；可能就是一幅挥洒的画卷；可能就是一首诗、几行字，便能去除我心中的苦恼、烦闷、无奈与迷茫。那一个个如精灵般的音符；那一笔笔如热血流淌的线条；那一字字如雨过天晴般的笔墨——是它们拯救了我、升华了我，使我了然、使我顿悟。今天，我有机会将自己封存了二十多年的以不同形式所表现出的艺术作品或思想记录呈现出来，其目的，就是希望能与人们去分享我的生命感悟带给我的艺术生命。