第十五章第7节【色彩小语】美术作品中的黑色
黑色在中国文化中具有一种神秘之感，是一种庄重而严肃的色调。同时，黑色也代表了冲动和无尽的力量。美术作品中的黑色能充分体现作者的主观情感，同时能够起到对别的颜色的调节作用和对画面的气氛的营造功能。由于美术作品需要多重色彩的设置，所以黑色的作用不能小觑。可是，在美术课堂中，学习绘画的人常常把黑色看做是一种不重要的颜色，或者人们常常会轻视黑色的作用，而将其从自己的调色板中拿掉。
其实这样做是不正确的，尽管在绘画过程中我们可能很少用黑色，或者一些人惧怕用黑色，是因为黑色如果用不好，就会影响到整幅画的色调和质量。可是，如果我们对黑色的性质和特点能够做到充分的了解，那么就能让它特有的功效和魅力恰如其分地发挥出来。
1.黑色的功效
黑色是与白色对立的，二者同属于非彩色系列。没有黑，就不会有白；没有白，就不能显出黑。所以，黑与白是统一存在的。在绘画艺术中，很多人会在白纸上写生，对白色的运用居多，但是只有黑色与白色的结合，才能更加明显的刺激视觉，从而起到让层次更加鲜明的作用。
黑色是没有色调和饱和度的，但是它具有明度，能够对色彩起到调和的作用。我们说，色彩是抽象的，但颜料是物质的，不同的颜料能够调制出不同的颜色，比如用红、黄、蓝三种互补的颜色就能调制出黑色，而调制出来的黑色，更具有独立性。同样，黑色与其他的颜色混合在一起，能够通过改变其他颜色的明度，来调制其他不同的颜色，让其色彩更加有层次感，更能加深感官上的刺激。
2.黑色在美术中的发展和应用
在中国画中，黑与白巧妙地安排，黑色与其他颜色相互调和，从而形成了美的典范。早期的敦煌壁画，也同样运用黑色在色彩中的属性，变化其他颜色的明度，起到协调和缓解的作用。我国民间的脸谱、年画等也都体现了黑色的独特作用。
在西方的绘画艺术史上，黑色同样具有不可取代的作用。十七、十八世纪的宗教壁画，或者人物画中，黑色都是大师们需要处理的一个重要的颜色。被称为第一位探讨光色的画家——透纳，也曾尝试过用黑色作为背景的理想色，虽然这位画家不是现实主义者，但是人类绘画艺术中对于颜色的调配和使用，从他这里有了进一步的发展。
十九世纪，印象派画家在艺术领域里逐渐占据了主导地位。他们主张光和色的研究，并且打破了传统，对黑色进行了系统的研究和探讨。通过实验，他们把黑色或与其他色和谐地搭配在一起，达到了更合理、更有机的结合，对以后的西方绘画产生了深远的影响。
由此可见，无论是东方还是西方，在绘画领域里，都不能否认黑色的独特作用，黑色作为一种画面处理和调配其他颜色的基本色，是画家没有办法规避的颜色。所以，人们只能在前人的基础上大胆地尝试，不断地开拓和创新对于黑色的运用，而不能漠视黑色的作用，或者将它从自己的调色板中剔除掉。
3.黑色的运用
尽管黑色在艺术领域的作用是非常重要的，但是对于黑色的运用，也要格外地谨慎。因为这种颜色经常会给人压抑、沉重之感，让人的内心感到不安，或者产生消极的情绪。
在创作过程中，人们可以选择黑色来表达特定的主题。比如说，表现反对战争或者反对环境污染等主题，我们可以选择黑色的背景或者文字来营造一种严肃的气氛，让人们意识到这种行为的重要性，从而更好地表达主题。
综上所述，了解了黑色的特点和功能，我们就能够更好地将其运用在美术的领域里，让其发挥出自己的独特魅力。