固原城里有一帮画画的人，他们大多有自己的画斋，一边作画，一边装裱或办展以谋生计。交流次数一多，便在外界有了影响，常有京城或外省的画家来此献艺切磋，把一个小地方的文化市场搞得莺歌燕舞，红红火火。便听到有外面的人评论说，固原也是个藏龙卧虎的地方啊。
这其中就有针对沈克斌画展所发的感叹。
沈克斌最近一次的画展举办于二茵茵茵年五月，那正是个暮春初夏的温暖日子，其场面之隆重可以说在固原史无前例。当时就有数百人参加了画展并进行了观评。画展中展出的是他近三四年所作的一百余幅作品，题材广泛，当以花鸟及黄土风情为最。展出期间，无论是本地同行还是外省的专家，都对其艺术造诣及孜孜不弃的精神给予了很高评价。
沈克斌的画属于国画中的写意。这种画据说兴盛于唐宋，而清末及民国初年达到顶峰，人人皆知的大家便有齐白石、徐悲鸿等人。写意画也叫文人画，其随意的笔法与表现的特质，正与文人浪漫的心境相契合，故这种画最易于表露作者丰富的内心世界及独特的思想个性。
沈克斌说，在似与不似之间，你尽量展开你想象的翅膀，你想它表现了什么它就表现了什么。说这话的时候，沈克斌正忙着和一位年长的老师打招呼，因为这位老师是得知画展的消息后特地从远在百里之外的乡下赶来的。
在那次画展上，我第一次认识了沈克斌先生并领略了他的写意画。我当时的感觉是，这是一个灵性十足而充满激情的人，如果不是画画，他一定会成为一名感觉良好而吟哦不已的诗人的。
比如说《荷》，将一池纷乱的荷花置于飞扬的笔墨之下，让人感觉正有一阵劲风从水面掠过，花叶摇摇，似乎让人的心也飘飘飞动起来。
再比如《雄鸡》，姿势是背人而立，健硕的身体，抖动的羽毛，偶一回头，高耸的红冠和愤怒的尖喙流露的是阳刚之美。
凡参加过画展的人都说，这才是真正的艺术。人们都觉得这个名叫沈克斌的画家是在用画笔写诗歌，他的借物抒怀的技法，倾吐着一个人对生命及土地的无限热爱。
沈克斌曾涉足版画、粉画、油画等，且各个方面均有成绩，其早期的粉画作品《春韵》《暮归》等曾先后连续两次参加国展，令同行大为眼慕，后又有数十幅国画作品被美、法、日以及东南亚国家艺术团体和个人收藏。作品多次获奖且其名字被多样辞书收录。我曾经看过他画展上的一份简历，其中开头一段套话引起了我的注意：“从小酷爱绘画，虽家境贫寒，但立志不辍，从一农家子弟走上自学之路，终成为一名从事文化工作的美术干部。”短短数语，却概括了他数十年艰辛曲折的创作之路。
很早时候，我曾经在报纸及杂志的封面上看到过他的作品，内容大抵是黄土人物及故土风情，和本地许多画家难分伯仲。但他近年所作的花鸟写意却令同行大为惊异，大家都认为其作洒脱而清新，是在传统基础上的一次具有现代审美意识的大突破。
我虽不太懂画，但从他的画中，也读到了一种文字所无法企及的美妙的描述与体现。
兴趣、孤独、创造，这是沈克斌所说的一个艺术家所必需的三种境界。
人生推动艺术，艺术改变人生，这是沈克斌用数十年艺术实践锤炼出来的一句生活格言。
同为花鸟，有些人把它画得像照相一样喙爪毕现，但看来看去总觉得它只是花鸟，并不蕴涵别的什么，而有些人寥寥数笔却让人感受到了生命的气息和思想的萌动，这大概就是一个艺术家与一个画匠之间本质的区别吧。
人生苦短，艺术之路漫长，愿沈克斌先生在多难的人生面前永不低头，也唯愿他的作品能像所有有“出息”的画家那样进入更高一层的艺术殿堂。