前几天，家里来了几个从事艺术的朋友，大家纷纷谈论自己的作品价格趋向越来越低廉化，但是艺术家有自己的办法。其实，我是不赞同艺术家对自己所谓的宽容。从事艺术，应该是内心世界的精神需求，而不是谋生的唯一手段，假如，把艺术创作作为谋生的唯一手段，那是需要境界的，而这种境界源于天赋、修养与对艺术的崇拜。
现在，很难看到对艺术的虔诚崇拜，许多从事艺术的同仁，大多带有一种游戏的态度，或者说，出自于对现实生活的压力，将自己与艺术捆绑在一起，也可以这样说，他们的本意是以艺术的名义游走江湖，看到他人的成功，就迫不及待地冲杀出来，抄袭、复制、克隆或模仿成功艺术家的风格，还自封为“著名艺术家”的人比比皆是，如此这样，岂能不让收藏家们洞悉其中的猫腻，扭身远去？
其实，当下红透半边天的艺术家大多曾经寂寞过，或者遭受过史上最艰难的坎坷，即便是栗宪庭老人家，也是沉浮几次，他与他的弟子们所遭受的歧视与打击，还有他们曾经的贫穷都是残酷的，但他们努力地抗争着，他们的抗争不是高喊口号，除了结成了一个同盟外，还各自形成了自己的风格，而这种风格就演变为他们后来的艺术基因。
身在江湖，你不得不做好最坏的准备，即便是徐冰先生也曾经屡次不得意，但他执着地等待，他的等待不是游走天下美景，而是固执地将自己的激情与才华发挥到极致，以自己的作品证明自己的存在，终于他荣归故里，改换门庭，完成了自己的转身。
企图一夜成名，或轻易成功者，大多是投机者，艺术史从未留下一个投机者的痕迹，哪怕一行字、或几句轻微的自言自语都没有飘过，而像梵高那样的艺术家，却流传百年。
孤独的等待，不仅需要毅力，而且还要有自己的信仰，既然选择了艺术，就应该能够忍受孤独与贫苦的生活，要做一个耕耘者而不是过客。任何的简单抄袭、复制、克隆与模仿无疑都是在给自己的艺术创作挖掘坟墓，哪怕你从来不认为艺术是高尚的，你也不想做一个真正的艺术家，你就想自我娱乐，那还不如去娱乐场所做一个门童或流行歌手，置身于光怪陆离的世界里，忘记了自己。