在我国彩陶分布地区极广，形式多种多样，长江流域的屈家岭文化，黄河流域的仰韶文化的半坡类型、庙底沟类型，马家窑文化的马家窑半山、马厂类型，齐家文化、大汶口文化，都有彩陶文化的分布。洛阳一带以“唐三彩”为代表的陶器至今仍继承发展，成为世界上很有影响力的工艺品。
江苏宜兴紫砂陶器，在明清两代就极富盛名，现在已成为各国收藏家青睐的艺术珍品。宜兴可谓“家家做坯，处处皆窑”。紫砂陶器的制作工艺如下：先将朱砂泥、团山泥、紫泥混合炼熟，再制成瓜壶、树段壶、仿古提梁壶，继而刻上古诗、山水、花鸟虫鱼，配上印章，最后经过焙烧，这样一件件集雕塑、绘画、书法、金石于一壶的工艺品就诞生了。紫砂壶表里不施釉，透气性能好，而且贮茶不变色，不变馊。更为奇妙的是，用久的紫砂壶，内壁气孔积满“茶锈”，就是不放茶叶，冲入开水也能喝到清香的茶味，故有“神壶”的美名。
考古学家发现，宜兴紫砂陶始于北宋，采用宜兴特产紫砂泥烧制而成，特点是：质地精密，造型大方，装饰纯朴，民间风味极浓。南宋时紫砂陶技艺传入日本，在日本，紫砂壶至今仍被视为珍品。之后紫砂陶又与茶叶一起传入西方，被西方人称为“红色瓷器”。
（8）玉器
从我国历史来看，史前文明时期就出现了玉器。从玉器功用看，有佩饰类、器具类、礼仪类、陈设类、文具类、生活用品；从质料来看，有新疆和田玉、南阳玉、青海玉、岫岩玉；从加工地域看，有西安、北京、扬州、河南、广州、湖北等地。各地玉器的加工风格迥异。有的地方喜做小件，剔透玲珑，如湖北曾侯乙墓中曾出土战国时玉器200余件，主要有璧环、璜、块佩、梳、带、钩。有的地方则喜欢做大件，尤其是江苏扬州，擅长于山子雕，古今国内的大型玉件皆大多为扬州所造。广州玉工则擅长于玉球，能利用一块玉，由内向外雕琢成几十层玉球，球球密合并能转动，有趣的是还发出金石之声。
明末清初，秀丽玲珑的扬州玉雕以其清新的风格、娴熟的技巧独领玉坛风骚。扬州玉雕品种齐全，有仿古器物鼎、卣熏；有人体型的佛、神、童、女；有观赏型的炉、灯、塔、瓶、鸟兽、花卉；有实用型的壶、杯、碗、瓶、水盂、镇纸。论技艺，造型优美，精琢细镂，规整古朴，典雅秀丽；论影响，名享京师，艺誉海内，多次承担宫廷陈设玉器的制造。故宫博物馆中，有多少盘碗、动物、如意等是出自扬州匠人之手未见详细记载，但清宫近十件大型玉器中，却多半出自扬州匠人之手，如珍宝馆中《大禹治水图》玉山，历代馆中的《会昌九老图》、《关山行旅图》玉山，均为扬州人琢制。
其中《大禹治水图》以新疆密勒塔山白玉琢就，是我国最大的一件玉器，高2．24米，最宽处0．96米，重5300千克。该玉器刻画了在洞壑幽深、山岭重叠的艰苦条件下百姓开山劈水，兴修水利的情景，其场面壮阔，气势磅礴，风情如画，技艺精湛。乾隆对此赞叹不已，亲笔撰写“题密勒塔玉山大禹治水图”诗一首及其注释，共1700多字，刻于玉山上端，成为迄今我国最大一件玉器，有“玉器之王”之称。
扬州的玉器中最著名的形式是山子雕，这在全国独一无二。其特点是利用和保留玉料天然优美的外形，形成山势，再随形施艺，将亭台楼阁、人物山水、树木花草、珍禽异兽等物象汇聚于玉山上，层次重叠，绕山一周，好似见一国画长轴，首尾衔接，过渡天然，意境深远。这种山子雕需将浮雕、立雕、镂空雕技法精心运用，并要恰当处理玉石天然色彩，并能避让改造玉石裂印、瑕疵，去脏遮绺（玉的裂纹），使之美玉无瑕。比如1986年完成的《石刻聚珍图》就是这种技艺的代表作。
《石刻聚珍图》通高120厘米，宽90厘米，厚60厘米，重1000多千克，是我国新疆玛纳斯高山产的墨绿石的天然碧玉。这一玉山以中国著名的佛教石刻艺术为题材，将山西大同云冈石佛、四川乐山大佛和大足石佛、河南洛阳龙门大佛之精英集于一体，以高山峻岭、映带清流衔接勾连，以佳木芳卉、飞鸟虫鱼烘托，构成美的和谐。琢玉艺术家黄永顺领衔雕琢，另七位艺师辅助，历时近两年，将传统的圆雕、内雕、外雕、高浮雕、镂空雕技法熔于一炉，以工艺美辉映玉石的天然美，加之赵朴初先生亲笔题词“妙聚他山”，镌刻于玉石之端，珠联璧合，外国报纸评论为“是继中国乾隆年间制成的《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉雕珍品”。我国党和国家领导人赞赏：“这座玉石是我国的国宝”，在北京展出时荣获金杯奖，被国家作为当代艺术珍品收藏。
（9）漆器
漆器是利用具有高度黏合性和耐酸耐碱的天然漆，通过多种工艺手段，运用雕刻彩绘手法制成的精美器具，它是我国主要工艺品之一。我国漆器制作具有悠久的历史，从地下考古发现，早在2400多年前的战国墓葬中就发现彩绘漆器，较大型的汉墓，往往出土有数百件的漆器，而且多为实用漆器。到唐代，我国漆器开始由实用转向观赏，成为艺术品。漆器不仅在国内有大量需求，而且还传向国外，尤其是日本，有代表性的作品是：奈良的唐代高僧鉴真的干漆夹伫雕像。漆器的全盛时期是明清，这时出现了很多名工巧匠，如明代中叶期，创“百宝镶嵌”的周翥；明末清初，创“点螺”漆器的江千里；清代中叶，创漆沙砚的卢映之、卢葵孙祖孙等，人人有高招，个个有绝活，闻名于海内外。
我国漆器分布广泛，种类繁多，但总体上分为四大派系：福州重脱胎漆器，成都以填彩为特色，北京以雕漆出名，而扬州擅长百宝镶嵌、点螺。另外，画彩、螺甸、红雕漆等无一不备，形成品类丰富，技法多样，地方风格鲜明的特点。从古到今，漆器种类有饮食用具，包括碗、盘、壶、勺、杯等；日常用具，包括奁、案、几、箱、枕、尺等；佩械用品，包括琴、弓背、箭服、剑鞘、砚、盒等；随葬用品，包括漆棺、面罩、俑等。
现今漆器文化在继承中又有所创新，已发展到300多个品种，主要是日用品，如盒、盘、碗、烟具；豪华型的家具，如电视柜、书橱、多宝橱、桌、椅、几、凳、啤酒柜；观赏性的摆件，如花瓶、香炉桌、屏风、地屏风、挂屏风等；文房装饰，如文房四宝盒、项链、耳坠、手镯、琴、砚等，将观赏性和实用性融为一体，这些新颖别致的漆器颇受各界人士的喜爱。
漆器有雕漆、刻漆、平磨螺钿镶嵌、漆砂砚等多种制作技艺。刻漆以木坯作胎或夹伫脱胎（用麻布和漆灰在木制或泥制的模形涂粘成型，然后脱去模型，即成漆器的骨，这种漆器称脱胎漆器），涂漆若干层，有的器物要涂200多层。传统的屏风多用乌黑发亮的漆为底，而炉瓶多以大红的漆为底，如果是挂屏、台屏，此时在漆面上勾出画面轮廓线条，将线条之外的部分铲去，在铲去的部分中填上色彩，以色调丰富、刀工入微、线条流畅取胜，颇有壁画的味道，所不同的是有了立体感；如果是红雕漆的屏风，或炉瓶，则要作出浮雕，浮雕又分浮雕、线雕、高浮雕等技法，形成光滑圆润的花纹，层次清晰的画面。