玄学派诗人约翰·邓恩《上床》：“解开这条腰带，像闪亮的黄腰带，/但它环绕的世界远比天庭要美。/松开闪光的护胸上的别针，你戴着/它们会吸引忙碌的傻瓜的眼睛。/松开你自己，告诉我已到了上床时分。/解开这幸运的胸衣，我妒嫉/它至今还在，还贴你这么近。/你的睡衣滑下，展现的国度如此美丽，/就像芬芳的草地，逃脱了山的阴翳。/脱下金属丝制作的冠状头饰，/呈现你的秀发自然形成的王冠；/现在脱下这双鞋子，然后安全地踏进/这张柔软的床，爱情的神圣殿堂。”放荡不羁的性格，粗犷炽热的恣肆，急于占据性感肉体的美丽国度，“寻幽猎艳”的欲望奔涌汪洋。
中国古典诗词中也有一些性爱描写的篇什，因不合主流的审美标准，常被传统诗论家诟病。但正如孔子所言：“饮食男女，人之大欲存焉。”孟子借告子的话说：“食、色，性也。”历代皆有涉及“性”的诗词，如：东汉张衡《同声歌》：“邂逅承际会，得充君后房，情好新交接，恐栗若探汤。”南北朝沈约《六艺诗》：“解罗不待劝，就枕更需牵。复恐旁人见，娇羞在烛前。”
张率《清凉》：“幸愿同枕席，为君横自陈。”唐代李白《对酒》：“玳瑁宴中怀里醉，芙蓉帐里奈君何。”《寄远》：“何由一相见，灭烛解罗衣。”中唐元稹《会真诗》：“因游洛城北，偶向宋家东。
戏调初微拒，柔情已暗通。低鬟蝉影动，回步玉尘蒙。转面流花雪，登床抱绮丛。鸳鸯交颈舞，翡翠合欢笼。眉黛羞频聚，唇朱暖更融。气清兰蕊馥，肤润玉肌丰。无力慵移腕，多娇爱敛躬。汗光珠点点，发乱绿松松。”施肩吾《夜宴曲》：“被郎嗔罚琉璃盏，酒入四肢红玉软。”晚唐李商隐《碧城三首》其二：“紫凤放娇衔楚佩，赤麟狂舞拨湘弦。”韩偓《五更》：“往年曾约郁金床，半夜潜身入洞房。怀里不知金钿落，暗中唯觉绣鞋香。”五代牛峤《菩萨蛮》：“玉炉冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。
帘外辘轳声，敛眉含笑惊。柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落。须作一生拚，尽君今日欢。”欧阳炯《浣溪沙》：“兰麝细香闻喘息，绮罗纤缕见肌肤”和凝《临江仙》：“肌骨细匀红玉软，脸波微送春心。娇羞不肯入鸾衾，兰膏光里两情深。”北宋柳永《凤栖梧》：“旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝，迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。”欧阳修《系裙腰》：“玉人共处双鸳枕，和娇困、睡朦胧。起来意懒含羞态，汗香融，系裙腰，映酥胸。”这些诗词，铺展开的全部是红香玉暖、千般温柔、万种风情，整体迷漫出诗人柔性沉迷的状态，写性爱，但不写女性身体部位，不写裸体。从最自然流露的性爱诗，我们看到东西方民族性情的鲜明反差以及诗风的殊异。中国古诗中只有民歌在情爱表现上大胆粗放，词疾语促。如唐代敦煌曲子词《鱼歌子》：“淡匀妆，周旋妙，只为五陵正渺渺。胸上雪，从君咬，恐犯千金买笑。”明代《时兴杂科法曲》里的一首《清江引》：“红绫被，象牙床，怀中搂抱可意郎。情人睡，脱衣裳，口脱香，赛砂糖。
叫声哥哥慢慢耍，休要惊醒我的娘。可意郎，俊俏郎，妹子留情你身上。”这类风月小曲，才与西方性爱诗风略为接近。钱钟书先生曾经说及中西诗歌的不同：“在中国诗里算是‘浪漫’ 的，和西洋诗相比之下，仍是‘古典’的；在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。”此语甚切。
中国现当代诗人也有描写性爱的情诗，由于受中、西双向诗歌影响，加之诗人的个性亦不同，各具诗风。如徐志摩《情死》（L iebstch）：“我在这里微笑！你在那里发抖。/我已经将你禽捉在手内！我爱你，玫瑰！/色，香，肉体，灵魂，美，迷力——尽在我掌握之中。/我在这里发抖，你——笑。/玫瑰！
我顾不得你玉碎香销，我爱你！/花瓣，花萼，花蕊，花刺，你，我——多么痛快啊！——/尽胶结在一起；一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。/玫瑰！我爱你！”受西诗影响，写到了恋人身体，但仍不失东方的含蓄，既有激情，又充盈美感，笔墨深情绮艳。他的《翡冷翠的一夜》、《春的投生》、《别拧我，疼》，均有此貌。台湾当代诗人余光中的性爱诗，汲取西诗的因素较多，“暴露”感也就更多些。如《火山带》：“……当你卧下，当你的阴柔皑皑展开/便有一脉熟象牙的火山带/自千层劫灰中连绵升起，地底/渗着硫磺泉，空中弥漫/窒息的，原始林焚余的焦味/在东方，在东方秘密的夜里/当你卧下，你便是仰偃的观音/夜色如潮，冲激你弯弯的海岸线/一朵皎白在纯黑中绽放/山势起伏，劫灰在呼吸中飞扬/……孤悬在海外，在冰山之顶/因瞥见幻景而得救/在西方，在西方陌生的夜里。”在性饥渴中回忆性爱情境，细致刻绘爱人的胴体隐秘，显见受西方情诗对女性身体工笔细写的影响。“观音”是东方意象，对于诗人的性欲期待，爱人有“救世”之力；而“火山带”则是现代语汇，该意象移用爱人身体，突出性感与炽烈，有奔放的暗示。余光中《吐鲁番》、《双人床》、《如果远方有战争》、《鹤嘴锄》、《你仍在中国》等，亦如是。
三 中西情诗异中相同举偶
东西方情诗言情风貌存在鲜明反差，但也有相同之处。
毕竟，爱情是人类共通的情感体验，与之相连的悲喜忧乐亦多类似。以下择析两例：
1.丁尼生的《磨坊主的女儿》与陶渊明的《闲情赋》
爱恋中的人总是希望最大可能地靠近对方。19世纪英国诗人丁尼生《磨坊主的女儿》即写出了这种痴迷：“那磨坊主人的女儿/长得那么，那么甜美，/我情愿变做玲珑玉，/轻颤在她的耳旁；/我好日夜躲在卷鬓里，/抚她柔白的颈项。我情愿变做香罗带，/围她纤小，纤小的腰，/让她的心贴着跳，/在耽忧或是安逸；/跳得对时我应当知道，/好把她系得紧牢。我情愿变做珍珠串，/悬在颈里整天起伏，/随着她酥胸的呼吸，/在欢笑或是叹息：/让我轻巧，轻巧地挂着，/不需要夜间卸去。”“甜美”的磨坊主女儿使诗人浮想联翩，幻想变成她耳垂上的珠宝、腰间的香罗带、颈上的项链，得以同她最近距离的接触，并且“日夜躲在卷鬓里”、“把她系得紧牢”、“不需要夜间卸去”，不愿须臾分离。眷眷爱恋溢于言表。
东晋陶渊明《闲情赋》：“夫何瑰逸之令姿，独旷世以秀群。
表倾城之艳色，期有德于传闻。”“愿在衣而为领，承华首之余芳；悲罗襟之宵离，怨秋夜之未央！愿在裳而为带，束窈窕之纤身；嗟温凉之异气，或脱故而服新！愿在发而为泽，刷玄鬓于颓肩；悲佳人之屡沐，从白水而枯煎！愿在眉而为黛，随瞻视以闲扬；悲脂粉之尚鲜，或取毁于华妆！愿在莞而为席，安弱体于三秋；悲文茵之代御，方经年而见求！愿在丝而为履，附素足以周旋；悲行止之有节，空委弃于床前！愿在昼而为影，常依形而西东；悲高树之多荫，慨有时而不同！愿在夜而为烛，照玉容于两楹；悲扶桑之舒光，奄灭景而藏明！愿在竹而为扇，含凄飙于柔握；悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈！愿在木而为桐，作膝上之鸣琴；悲乐极而哀来，终推我而辍音！”诗人迷醉于美人的“倾城之艳色”，希望变成她的衣领、腰间丝带、头发的光泽、描眉的黛色、安睡的席子、脚上的鞋履、白天的影子、夜间的蜡烛、手中竹扇、膝上鸣琴，排用十个比喻，足见相思之苦。“意惶惑而靡宁，魂须臾而九迁”，在幻想的同时又深恐不能长久，喜忧交感。
这两首情诗在表现方式上惊人地相似，可见在爱情的体会上，是没有时代、国度之别的。
2．丘特切夫的悼亡诗与纳兰性德的悼亡词
19世纪俄国诗人丘特切夫中年时与女儿的同学——美丽的叶莲娜·阿列克山德罗芙娜·杰尼西耶娃相遇，陷入深深的热恋，产生了“最后的爱情”，另外组成非法的家庭。这场爱情不容于当世，异常执着和悲壮。诗人写有一系列献给杰尼西耶娃的情诗，如《我见过一双眼睛》描绘了杰尼西耶娃有一双俄罗斯人中不太多见的黑色眼睛：“我见过一双眼睛——啊，那眼睛/我多么爱它的幽黑的光波！/它展示一片热情而迷人的夜。/使被迷的心灵再也无法挣脱。/那神秘的一瞥啊，整个地/呈现了她深邃无底的生命/那一片柔波向人诉说着/怎样的悲哀，怎样的深情！在那睫毛的浓浓的阴影下，/每一瞥都饱含深深的忧愁，/它温柔得有如幸福的感觉，/又像命定的痛苦，无尽无休。啊，每逢我遇到她的目光，/我的心在那奇异的一刻/就无法不深深激动：看着她，/我的眼泪会不自禁地滴落。”细致深沉的抒情，在西方情诗中实为少见，诗风极具东方意蕴。丘特切夫以天才的幽邃诗笔，写出姗姗来迟的爱情怎样燃烧着诗人魂灵。《最后的爱情》：“啊，在我们迟暮残年的时候，/我们会爱得多痴迷，多温柔……/行将告别的光辉，亮吧！亮吧！/你最后的爱情，黄昏的彩霞！夜影已遮暗了大半个天空，只有在西方，还有余辉浮动；/稍待吧，稍待吧，黄昏的时光，/停一下，停一下，迷人的光芒！尽管血管里的血快要枯干，/然而内心的柔情没有少减……哦，最后的爱情啊！你的激荡/竟如此幸福，而又如此绝望！”诗语柔情而有力，激情而沉凝，诗绪昂扬而凄凉，既有感性的奔放，又闪耀理性的光芒，拓开境界绚丽广远的爱情视域。
出身贵族的杰尼西耶娃为爱经受折磨，盛年而逝，丘特切夫创作了系列悼亡诗，例如《我又站在涅瓦河上了》：“我又站在涅瓦河上了，/而且又像多年以前那样，/还像活着似的，凝视着/河水的梦寐般的荡漾。蓝天上没有一星火花，/城市在朦胧中倍增妩媚；/一切静悄悄，只有在水上/才能看到月光的流辉。我是否在做梦？还是真的/看见了这月下的景色？/啊，在这月下，我们岂不曾/一起活着眺望这水波？”这首痴情的杰作，有洗净铅华、天籁自鸣的艺术魅力。一种朦胧私语、幻觉迷离的方式，在一片安详中蓄存着凄怆体验。与传统的西方情诗迥然不同，因而他的诗作被称为“艺术的艺术”，俄国象征派将他奉为鼻祖。
与中国古典情诗风格相比，竟较为接近。如清代纳兰性德的悼亡词。被称为清初“满族第一词人”的纳兰性德与妻卢氏感情甚笃，“吹花嚼蕊弄冰弦”，“相看好处却无言”。妻子难产离世后，纳兰性德“悼亡之吟不少，知己之恨尤深”。如《浣溪沙》：“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”独立残阳的意象写尽凄凉。回忆与妻子的谐美生活，正如南宋词人李清照与赵明诚的知己姻缘，叹悔当时只觉寻常，未知劫难相随。《金缕曲·亡妇忌日有感》：“此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。 料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。 钗钿约，竟抛弃。重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知己。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。”起句言恨，惊人心怀。花葬人消三载，独生无味，流露了厌世之感。夜台隔绝，书信何寄？期待来生，又深惧缘悭，再历伤悼。纸灰轻飘，如现逝人。词风哀感顽艳、婉丽凄清。清代词人杨芳灿在《纳兰词序》中评价曰：“韵淡疑仙，思幽近鬼”，神传出纳兰悼亡词的风格。
西方情诗作为中国现代情诗的横向诗源背景，多方启发了现代诗人的创作灵感，对现代诗歌的塑造起了重要作用，以下结合现代情诗发展予以论析。