二、保护国产动画市场，要大力维护知识产权
虽然在广电总局出台的《若干意见》中，有打击盗版、保护知识产权的这项政策，但显然执行的力度还不够大。中国的市场，尤其是小商品批发市场上，还大量存在着盗版产品。
其实早在20世纪80年代末期，中国刚刚引进外国动画片时，不顾知识产权的盗播、盗版行为就发生了。时任中央电视台动画部主任的徐家察就亲身感受到当时中国和外国在维权意识方面的差距：
《米老鼠和唐老鸭》进来的时候，我们带的是柯达胶卷的广告。柯达胶卷就把给我们的广告费拨出一部分来给迪斯尼，就等于我们买了它的播映权。并不是永久的播映权，只能播一次。人家都很重视知识产权，欢迎你来买，但是你买多长时间，什么时候播，是不是播一次就不播了等等，价格都是不一样的，在条文上都规定得很细。
我们买了104集，一个礼拜播一次，播了两年。当时我们的合同规定得很细，人家规定你只能在中央电视台播，可是我们刚播了十几集，上海台就在播了。我当时冷汗都下来了，心想你没法跟人家交代，这是诚信啊。当时我跟台长反映，台长马上叫我到广电局局长那里去了。因为它是上海台，我们跟它是平级的，不是它的上级，我只能到广电局去反映问题。我跟局长说，他们不能播啊，我们跟人家都有协议的。结果用广电局的名义发了一个红头文件，才停止了。我们这才能向美国人解释。本以为这件事完了，没想到一个月以后，美国人“啪”地又打来一个电话，说我们发现在厦门的渡海轮上，又有人在播。原来在中央台播出的时候，有人把片子录下来了，在游轮渡海峡的时候播出。所以你从这两个细节就可以看出人家多么重视知识产权的保护，咱们现在做得还不够。
商人都是追求利益的，盗版商也不例外；不同的是，盗版商是在用别人的知识产权非法牟利。当中国自己的文化产业不发达的时候，外国人的产品、形象成为盗版的主要对象；而当我们自己的文化产业面临发展的时候，盗版同样将让我们自己的企业蒙受损失。
根据笔者对初中和高中学生的调查，收看的动画全部是通过电视节目、正版光盘等正规渠道获得的比例仅为28.3％；收看的动画70％-90％来自正规渠道的比例为32.3％，占多数；有8.4％的学生收看的所有动画均来自于盗版市场。由此可见，在中国盗版问题的严重性。
目前，国产动画的制作机构很难在购片市场中获得足以维系其发展的资金，只能把希望寄托在衍生品市场上。然而盗版产品的存在，严重制约了制作机构的这一成本回收的途径。这不仅让制作机构的生存举步维艰，还打击了正规衍生品生产商的信心和积极性。史书魁表示：“现在制作机构和衍生品的生产商很难谈判，他们要求制作机构必须和其一起打击盗版，但是制作机构只能说是尽力而为，我们不敢保证在市场上能完全找不到盗版。”
要保护国产动画市场，必须依靠国家机器对知识产权进行切实有力的保障和维护，坚决打击盗版。
三、提高国产动画质量，要努力培养人才
通过前面的论述我们发现，比增加国产动画在荧屏上的数量更重要的，是提高国产动画的质量。只有高质量的作品不断涌现，才能刺激购片市场的良性竞争，也才能在收视市场中提高消费者对国产动画的认可度，从而让国产动画形成品牌并能够在衍生品市场上获利。
如何提高国产动画片的质量，归根结底是人才的问题，仅仅靠荧屏配额政策所带来的量的变化，是难以真正激发出质的变化的。李果就认为：“这个配额的政策倒不一定能促进质量的提高。对于质量，我觉得还是人才的问题。外国很多片子都在我们这做外包，就是说制作方面我们应该没有问题。但是我们的剧本是比较缺的。其实不管是什么片子，观众要看的实际上是故事，看这个故事能不能抓住我。”
广电总局在《若干意见》中提到了关于建立国家动画教学研究基地的政策。2004年12月6日，中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等四所高等院校的首批国家动画教学研究基地授牌仪式在北京举行，这说明政府实际上十分重视动画的人才培养问题。然而，我们也应该看到我国很多院校在动画教育中暴露出的种种问题。
王大为，上海美术电影制片厂资深动画编剧，曾为《宝莲灯》、《大英雄狄青》、《隋唐英雄传》等动画片编剧，目前受聘于北京辉煌动画公司，担任《三国演义》和《秦汉英雄传》的总编剧。他对上述这些问题就有着切身的体会：
我原来讲过一句话，被很多文章和媒体引用，就是“中国好的原画不超过30人”。我的意思就是说，包括《宝莲灯》在内的我们很多片子，其实跟日本一比差距还是挺大的，很大程度上就在于原画。
原画就类似于故事片里的演员，它是人画出来的演员，更确切地说是人画出来的演员的最主要的动作。这个原画要有想象力，要画得好、画得准。日本有很多画原画的都是从美术学院毕业的，本身有很好的美术基础。现在我们画原画的人，好多人都是考不上大学，但又要弄一张文凭的学生，考艺术类分数可以降低一点。从这个角度讲，他的美术基础不成。我到过很多美术学校，学生们的美术基础我觉得差得还很远，这是第一，第二就是学生们不用功。我们老一代的搞动画的那些人啊，就是“文化大革命”之前的那一代人，据我所知，每个人在学生时期身上都带着一个小小的册子，叫“速写册”，他们没事就画。他不断地注意人家的表情，不断地画。现在我跑了好几个学校，没看到一个学生在画速写，除了上课和作业完成的那些以外，就不再画了。我年轻的时候到过四川重庆美术学院，我发现我怎么知道这里有美术学院，因为学生全部在路边画速写。每天我去逛的时候，总有学生在那里画。现在我想肯定不会有这种情景了。以前上海美影厂有一个动画班，就设在西郊动物园，现在好多动画班出来的人已经都退休了，当时他们每个礼拜都要到动物园去画速写，画动物的速写。
所以现在中国搞动画的这些人，基本功不太好。他搞一些“可爱片”还可以，就是画一些夸张的，大头小腿的，或者变形的，那些东西从绘画水平上比较低，还是比较容易掌握的。但要写实一点，就困难了。不是说没有这些人，极难找出来。
王大为还曾感叹好多他在剧本中想表达的东西，因为导演或者原画的问题最终没有表现出来。所以，中国动画的质量提高了，必须要依靠动画教育机构对动画导演、原画、编剧等人才的培养。有了人才，中国动画的质量提高了，再加以配额政策的辅助，中国动画在消费者心目中的形象才能有所改变，中国动画的市场才能真正拓宽。
对荧屏配额政策及与其相配合的产业政策的改进，我们的总体思路应该集中于如何提高国产动画的质量和建立针对不同年龄层受众的细分市场上。因为只有国产动画质量的提高，才能为其产业链循环困境解套；也只有建立了针对不同年龄层受众的细分市场，国产动画的市场环境才能良性、稳定、健康、可持续地不断运转和完善。
当然，除了上述的一些政策改进建议以外，我们还希望政府能在放宽内容管制方面有一些实质性的进展，因为它对国产动画的质量提高、市场融资以及配额次品的减少，都有着至关重要的作用。