文学是所有艺术创作的母本，这一点是毫无疑问的。
它讲述故事，挑剔审美，凝聚思想，洞察人性。一个对人性不敏感的艺术家，是匪夷所思的。无论他是一个摇滚歌手，抑或数学大师。他必定对文字有着天性合理的运用，哪怕在他自我的小小世界里。
一张随手的便条就能透露无数的秘密。
古体诗，骈体文，早已渐行渐远。自白话文发迹以来，文学便有了口语化、小说化写作的趋势。文字本身的游戏性减弱，功能性增强。讲故事，讲好故事，成为了最重要的理论。人物包含在故事之中，所有的戏剧点也都包含在故事之中。
高行健在《创作谈》中曾提到过对现代小说的如何定义，我很赞同，很多地方的看法甚至惊人的相似。小说是一个大筐，什么东西都可以往里装。你的定义取决于时代，时代需要什么，它便演变成什么。所有的模式都是可以打破的，街谈巷议皆可入字。
生动很重要，传神很重要。
最近一直在忙于写分镜头台本，作为一个从事影视行业达十年之久的家伙，虽然我干过很多不靠谱的事，但好歹与画面一直在打交道。但真正将一个故事，一个从小说中脱胎出来的故事彻底用画面来讲述，仍然感觉难度颇高。
作为一个线性传播的媒介，画面的叙事性惊人的强，却也是惊人的浅。
小说中需要用一两千字描绘的段落，一个画面即可搞定。你无法想象这背后的广袤如何在一个画面中体现。观众是感受不了这么多的。三五秒之后，一切就过去了。
你不得不进入下一个领域，下一个单元。来不及解释，来不及描摹，观众只需要故事，需要环环相扣的故事。结构击中的力量，故事感染的力量，很难传递出牛X小说那般丰富和含混的情感。影视的感受，是相对直接明确的，即使是大师之作。
如果说纪录片是在拍摄别人，那剧情片就是表达自己。但如果剧情片是表达自己，那小说便无疑是在深入灵魂。两者的差距几乎天差地别。
一个真正的超级作家应该也必须凌驾于其他所有艺术形式之上，但任何一个艺术工作者都必将有过热爱文学的时光，这就是我在不断听到有所谓导演告诉我“我年轻时也写过小说呢”之类话语的由来。
其实，人们只不过是借文学的羊肠小道来抵达另一片广阔领域。大家心里清楚，文学之路更为悠远艰难。而真正的导演之路呢，则是另一条华山险径。
尽管两者的共同点皆为：想象与准确。