——谷建芬的歌曲《那就是我》赏析
谢 穗
阔别中国大陆近四十年之久的通俗歌曲，在20世纪80年代得以萌芽再生。它的回归，不仅在当时的学术界引起了长期的“雅俗之争”，更在大众生活中泛起层层涟漪。一时间，曾经被节奏单调的革命歌曲、群众歌曲一统天下的当代中国音乐，逐渐变得多元化，一批深情舒缓、旋律优美的通俗歌曲开始在街头巷尾广为流唱。人们越来越关注于个人情感的表达，音乐的本性日渐回归。
歌曲《那就是我》由晓光作词，谷建芬作曲，写于1981年底。1982年由朱逢博首唱后，立即引起大众共鸣，当年即被评为“优秀歌曲”，并于1984年获第二届优秀歌曲评选的“晨钟奖”。
1989年，朱逢博因精彩演绎《那就是我》，获得了中国首届“金唱片奖”。回顾往昔，这首貌似简单的歌曲，影响了一代中国人。2001年9月8日，北京保利剧院举办“绿叶对根的情意——谷建芬作品音乐会”，当熟悉的旋律再次响于耳际，勾起了人们对逝去岁月无尽的怀念，雷动的掌声，久久不能平息。
此曲的结构，与一般创作中常用的ABA式三段体相同，但体现出了更多的艺术特征。为了配合歌词的意境，作者在节拍、节奏、旋律等各方面均有精心设计，处处体现出独具的匠心，歌曲的节拍，采用由4/4、5/4、8/4、2/4组成的混合节拍，不但使旋律得以自由发展，毫无羁绊，也给予演唱者充分的二度创作宅间。带有山歌风的抒情性的缓慢节奏，以及常用于尾音处一字多音的小拖腔，恰到好处地表现出对故乡的魂牵梦绕思念。
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此外，利用歌词的特点，将旋律安排为吟诵式的唱法，仿佛游予内心的喃喃独白。饱含热泪的深情、游子的风尘、挥之不去的情愫，均被那一句道白似的“噢，妈妈”宣泄得畅快淋漓。
以思念祖国和母亲为题材的作品屡见不鲜，却难得《那就是我》从一般的）关照角度进行了不一般的处理。它结合了民歌、艺术歌曲和咏叹调的艺术特点，显现出舒展而自由的节奏与倾诉性的旋律，表达了深沉、浓郁的乡情，使得歌曲焕发出震撼人心的艺术力量。
此曲是中国新时期首批诞生的通俗歌曲之一，与许多新事物的初生一样，这些作品一经面世，便颇受争议。因创作《年轻的朋友来相会》而备受阻力的谷建芬，在《那就是我》面世后，又一次被视为“小资产阶级朦胧意识”而遭遇退稿。为求知音，作者将它赠与上海的著名歌唱家朱逢博，通过作者与歌者不懈的努力，这首佳作方得以传世。
或许正因为创作的经历如此波折不平常，今日重温此曲，才有了更多的唏嘘感慨。朱逢博认为，此曲中音乐的叙述，早已超脱了原歌词对故乡山水的无限眷念，是一个柔弱的女性抛开了自己蒙受过的一切苦难之后，以浪潮般激越的真情扑向祖国母亲的怀抱的冲动。无论命运有过何种渡折，只要回到祖国港湾，只要母亲敞开怀抱，都会无怨无悔地喊出：噢，妈妈！这一叶急急向你驶去的风帆就是我。
值得一提的是，这段与旋律相得益彰的歌词，出自晓光的手笔。长期以来，人们似乎对作曲者有着更多的关注，词作者的风采往往被曲作者的光环所遮挡。晓光即陈晓光，《在希望的田野上》《在中国大地上》等脍炙人口的歌词，部是他创作的。这些歌词，有内涵、有真情，洋溢着生活的气息。代表着词作者风格的《那就是我》，也因形象鲜明、意境优美、语言新颖且无粉饰而受到作曲家谷建芬的青睐。
当通俗歌曲之风刚入国门之时，有谁能料到，今日它会成为中国音乐“三足鼎立”中声势最浩大的一“足”，深受年青人的喜爱。在通俗音乐发展的探索之路中，各族民间音乐、台湾校园歌曲、苏联歌曲、日本抒情歌曲、美国乡村歌曲与爵士乐都曾给与中国创作者以灵感。从《那就是我》可见，当年的音乐先锋们，正尝试将中国民间音乐与外国音乐融会结合。这样一批具有中国风格和中国气派的作品的诞生，标志着新中国的通俗音乐，自发展之始，便有着较高的起点。
与当前正红火的hip—hop相比，《那就是我》略显淡然，只是每当人们唱起它、听到它时，自然流露出的神往与恋眷依然不减当年。