职业摄影师档案
职业名称：职业摄影师
金牌星级：☆☆☆
资质要求：没有硬性要求
难易度：☆☆☆☆
平均年薪：8万元～20万元
职业摄影师简评：摄影是留住永恒的高雅艺术。作为一种永恒的影像记忆，摄影业已经影响着千家万户。它是一种艺术，又不可避免地走向市场。任何人都希望拥有美好的“瞬间”，这个任务就由新时代的职业摄影师来完成。摄影师是自由职业者中的佼佼者，他们可谓是名利双收的人。
职业摄影师的广阔发展前景
（1）自由职业的佼佼者
在欧美国家，社会高层人士在婚纱摄影上的支出一般都在数万美元以上。著名的摄影师年收入可达到几十万美元以上，更不用说专门为那些影星、歌星摄影的摄影师了。据统计，仅美国从事摄影职业的人就多达十几万人，他们大多过着富裕、自由的生活，可谓是名利双收的人。
在中国，最早的摄影艺术是人像摄影，已经有了150多年的历史。在20世纪80年代以前，我国从事摄影行业的人较少，而且收入一般。80年代中后期以后，随着改革开放的深入，艺术摄影从港台地区渗透到内地，婚纱摄影涌入内地，新的设备、新的化妆术、新的服装背景、新的道具、新的风尚跟随着进入内地，给内地的摄影业注入了新的活力。职业摄影师随之诞生并逐渐成为时尚职业。
如今，摄影几乎占据了我们生活的各个方面。生日晚会、结婚会摄下各个幸福的场面；出门旅行，会带回山水间的回忆；孩子成长，会留下各个片段；甚至成年人，也会留下很多值得回忆的瞬间。而随着人们对美的追求，各类摄影协会也应运而生，给摄影师注入了新的活力。在一般人看来，摄影仅仅是一种娱乐、一种业余爱好，而职业摄影师却要把它当做自己的职业，从摄影的各个方面来考虑。摄影师带给人们的是生活中的永恒，也是未来10年越来越流行的职业。在我国大部分城市，出色一点的摄影师的年收入大都在10万以上，有的甚至高达30万左右。
随着摄影行业的发展，我国职业摄影师越来越年轻化，其中不乏高学历者，更不乏所谓的“票友”。他们的作品在为自己带来不菲收入的同时，也给大众的生活带来了艺术和美。
（2）艺术和金钱的完美结合者
三十年前，沿海某地的一家照相馆里，有几副艺术照吸引着一批又一批的游客。那是改革开放后的第一代职业摄影师的佳作。从那时起，职业摄影师便把艺术与金钱巧妙地结合作为自己努力的目标。
现在人们都向往尽善尽美，包装、策划、形象设计等观念已经深入人心，职业摄影师也随之大展其才，充分发挥着自己的优势，将摄影艺术运用于市场经济中，不仅体现了艺术的美，而且名利双收。
如今，各个城市都有着各种风格的影楼，这也印证着越来越多的人走入这个行业。在大城市，婚纱摄影的发展达到了让人瞠目结舌的地步，利用最先进的摄影设备，提供各种风格的服饰，再加上各种各样的服务项目，根据个体的需求等特点做出各种表情引导，加上后期的制作，职业摄影师可谓使出了浑身解数，为人们留住一个个美丽幸福的瞬间。当然，享受服务的人，也支付给职业摄影师相当可观的报酬。摄影所带来的艺术美是让人难以忘怀的。美，对于每个人都是一种无法抗拒的诱惑，而摄影师又能利用瞬间完成人们对美的定格。因此，人们在追求美的同时，自然也愿意付给了摄影师不菲的报酬。
作为一种永恒的影像记忆，摄影业已经影响着千家万户。它是一种艺术，又不可避免地走向市场。而作为职业摄影师，没有了艺术，便失去了灵魂；没有了金钱，便失去了存在的空间。可以说，摄影师是艺术和金钱的完美结合者。
如何成为一名优秀的职业摄影师
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤奋的工作与学习态度，以及待人的热诚等。摄影本身是一种技术与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
（1）职业素质——测测你能接受几条
不是每个人都愿意并且能够接受成为职业摄影师的。在一些实际问题面前，很多人会选择退缩和放弃，下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？
①能承受不断“失业”以及高强度工作的压力。自由职业摄影师常常是有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天。对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？
②具备高效的工作能力。有些临时任务要求快速完成拍摄、编辑，并可能在接到任务的第二天中午前就得把照片送到编辑处，这对摄影师的工作能力是极大的考验。
③要熟悉现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们。摄影在不断变化，不会停止，想做摄影师，必须能适应这种变化。
④能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，交通工具和居住地点也会有好有坏，要有足够的心理准备和应变能力。
⑤要能够拍到与众不同的照片。所有的景色、人物可能都一样，但必须让它们看起来不同。
⑥能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力。要能接受被改变，尤其是在发表的时候，很多时候是要放弃自己的创造力的。
⑦熟识你拍摄的对象，要知道怎么拍和能不能拍。不能拍的坚决不拍，避免引起不必要的麻烦。
⑧能够制作图片专辑。这是专业摄影师和普通摄影师的区别之一。要能够把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。
⑨在没有项目时，可以教授摄影或写书。首先这是高级摄影师能力的体现，可以借此提升知名度，甚至吸引客户。另外这可以帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情。
可以和不同阶层的人们轻松地交流，不论是社会高层，还是社会底层。因为，作为专业摄影师，也许前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍，为了使拍摄工作顺利，也是为了拍出有水准的作品，摄影师事前必须得到拍摄对象的支持，这有赖于与他们的有效交流。
组织和维护关系网，要学会与客户、编辑以及代理人等相关人员保持良好合作。
在工作中既要有能告诉别人怎么做的能力，也要有乐于接受别人的命令的良好心态。
工作中要处理好合作与竞争的关系。有些作品是集体创作，这时候，优秀的摄影师要处理好与其他成员的关系。应该既能尊重自己的思想，又在集体中拍出更好的作品。
（2）DO和DONT——职业摄影师要学会并做到的想要成为一名优秀的职业摄影师，要知道什么能做，什么不能做。前辈们曾经在工作中总结了若干好的经验，其中最著名的就是“光圈”基金会的DO和DONT。
“光圈”基金会是美国一个非营利性组织，在摄影界享有盛誉。2008年，该基金会曾经在纽约举办了一个研讨会，就最受关注的“年轻摄影师如何谋生”这一问题进行了探讨。最后，美国视觉艺术学院摄影系硕士项目的负责人Charles Traub进行了总结，提出了“做什么，不做什么”的建议。一共15条“应该做什么（Do）”，9条“不要做什么（Dont）”。无论对即将走上职业摄影师道路年轻人，还是普通的摄影爱好者，这24条建议都极具借鉴意义。如果你想在职业摄影师的道路上越走越远，就要慢慢体会这24条心得。
做好15个“DO”：
①苦寻创意时，试试传统的方法；
②循规蹈矩时，试试新颖的方法；
③犹豫不决时，试试不同的方法。
④总之，不停地尝试，尝试；
⑤把照片拍清楚，如果做不到，就管那些叫“艺术”；这样持续拍出50张，肯定能做一个展览；
⑥制作大幅照片，不然，就让它更具特色；
⑦当你不知道该拍些什么，就不停地观察；
⑧亲自编辑；
⑨亲自设计；
亲自联系出版；
多读书，扩充你的思维。读达尔文、马克思、弗洛伊德、麦克卢汉、爱因斯坦、或者本雅明、罗兰·巴特；
真诚地拍摄每一张照片；
如果你要表现“真实”，请用彩色；
能用数码则用数码；
充满自信，全身心投入，不惜一切代价地拍好照片。
做好9个“DONT”：
①不要拍摄自己，朋友或家人；
②不要冒险拍摄自己的裸体；
③不要总看以前的家庭相册；
④不要手工上色；
⑤不要乱写乱画；
⑥不要制作时不停实验，没有信心就用电脑来；
⑦不要画蛇添足，少即多；
⑧不要拍摄穷困潦倒的人，尤其在外国；
⑨不要抱怨，坚持你的事业。
（3）八招让你成为优秀的职业摄影师——职业摄影师成长之路当我们看到优秀的摄影作品时，总会情不自禁地想：“真希望我也能拍出这么好的照片来。”你当然能拍出那样的照片，但需要具备相应的素质。那么，如何才能拍出优秀的照片呢？
第一，要不断地实践，这是必需的。只有不断地将你所学的技术技巧用于实际的拍摄之中，你才会真正地将各种技巧牢记于心，并真正地领会其中的真谛。另外，实践出真知，只有不断地实践，才会超越刻板的知识，有更大的创新。相信当你经历过无数次实践后，在面对一幅美丽的景象时会更准确地选择镜头和胶卷。
第二，要熟悉你手中的器材。如今相机的功能越来越丰富，但是这也增加了相机的操作难度，如果使用者的操作不熟练，很有可能误操作，至少也会影响你的发挥。对摄影师来说，相机等设备就是手中的武器，只有使用的得心应手了，真正运作起来才会浑然天成。因此，你应该时常把相机拿出来练练，随时翻阅说明书，直到把它的操作烂熟于心。
第三，要有耐心。任何时候都别着急拍，要先想想我们到底要拍什么。即使找好的拍摄的风景，也不要着急去按快门，要学会等待，等等太阳，等等别的。在等待中，你会发现配合着别的因素，你的照片会与众不同起来。
第四，要去人人都知道的地方。这听起来似乎很荒唐，但是却是训练摄影师观察能力和独特视角的绝好办法。你也可以在一天的不同时段或在一年的不同季节里去观察某一处美景，你会发现不同的时间、不同的角度，同样的景色会有不同的表现。当你付出了比别人多的努力后，自然会拍出与众不同的作品。
在人人熟悉的地方，拍出与众不同的感觉，这才叫摄影。
第五，要多揣摩别人的作品，从中汲取营养。只要有机会，就一定要看看别的摄影师是如何拍照的。仔细观察他们的每一幅作品，看看到底是什么抓住了你的视线，是什么让你难以忘却。你可以试试将这种风格糅合进你的摄影创作中。这样在你每次开始新的创作的时候，在你的脑海里就不仅是你原来的想法，还有一些新的艺术元素进入了你的脑中。没有向别人的学习，就没有自己的创新。多看别人的作品，是提高自身水平的一条捷径。
第六、要多去博物馆。摄影并不是一种独立的艺术，你需要多观察别人的作品，特别是名家之作，向经典作品学习如何构图。博物馆里的作品能够让你知道什么是永恒，什么样的作品能够历久长新。在自己评价的同时，也要参考别人的评价，通过比较、学习，你的认识才会更全面。
第七，去拍你想拍的。兴趣是最好的老师，拍自己想拍的，才能让自己不断保持对摄影的热情，并从不断尝试中获得满足，达到成功。
第八，去拍那些你并不爱拍的。偶尔你也要离开自己熟悉的领域，去一些你并不怎么适应的环境中去。拍自己不曾拍的，不爱拍的，将使自己在不同的风格、不同的技术上得到不同的锻炼和提升。
你，想成为美的传递者吗？如果想，拿起你的照相机，从现在开始，快乐去拍吧。