西班牙是欧洲的文明古国，它在世界上的影响与国际地位也日益重要。历史上多个异族的侵占掠夺，数代不同王朝的更迭，伊莎贝拉与费尔南多联合光复国土的喜悦，哥伦布发现新大陆的荣耀，使之具有了举世无双的强盛辉煌，继而成为世界的霸主。也就是在这样的太平盛世，出现了异彩纷呈的艺术家，他们有的用笔雕刻出形形色色的建筑，有的绘画出五彩斑斓的图画，也有的用笔记录下现实社会的心酸历程等。总之，这一切的辉煌，给西班牙打上了永久的文明烙印，而为之作出卓越贡献的人物，也记录在史册。
第一节西班牙艺术人物
在西班牙的国土上，不同时期出现了很多艺术界的“怪才”，如画家莫拉雷斯和格雷科及雕塑家贝鲁盖特以其巨大贡献成了17世纪西班牙黄金时代的艺术先驱。新古典主义的回归给西班牙留下了很多作品，这期间出现了一位天才画家，当代绘画艺术的真正先驱——弗朗西斯·科德戈雅。19世纪末出现的现代主义在加泰罗尼亚建筑家安东尼奥·高迪手中得到完美体现。20世纪先锋派艺术的代表是世界着名的天才画家毕加索；超现实主义和抽象派重要画家分别是达利和米罗。
专为公益事业献声的“世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是西班牙人。世人通常称他们为“天才或怪才”，他们的作品都表现了很强的个性。的确，无论他们的性格还是作品都异于常人，总给人以真正“疯狂”的感觉，一旦出现很难有人能够逾越。
1.高迪——世界建筑鬼才
谈到现代西班牙建筑，其集大成者非高迪莫属。他创作的“巴特勒公寓”和“巴塞罗那圣家族教堂”，堪称西班牙历史上最伟大的建筑，每年吸引着世界各地数百万人前来参观。
但是，纵观建筑史从来没有一个独立的“西班牙风格”。高迪纵然是享有世界声誉的西班牙建筑大师，但也没有创造出所谓的“西班牙风格”。
巴塞罗那以独特的建筑艺术称荣。而这座城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自一人之手。此人就是被称做巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家高迪。
这是一场梦幻，没有图纸，没有预算，没有终点，高迪以他艺术家般疯狂的想象创造出城市的文化地标。100多年前，他为巴塞罗那创造了属于城市的文化地标，以至于巴塞罗那因为高迪而疯狂。
1852年，高迪出生于离巴塞罗那不远的小城雷乌斯，父亲是一名锅炉工。高迪在年少时患有风湿病，使得他不能像其他孩子一样活动。
一个人的独处使他养成了孤僻的性格。有时一个人便养成静静地观察自然的习惯，哪怕是一朵花或是一只缓缓爬行的蜗牛，都能引起他的兴趣。这也就充分说明了在他的作品中为何带有浓厚自然色彩的原因。
高迪对于自然的描绘不单单是再现，而是体现出一种充满想象力的“表现主义”美学观。
高迪出生的年代，正是巴塞罗那城市大改造之时，建筑师是一项热门职业。青少年时代的高迪做过锻工，学过木工、铸铁和塑膜。
1870年，安东尼奥·高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校学习的头两年，灾难接踵而至：先是医校刚毕业的大哥不幸去世，接着是母亲病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习，一边赚钱养家糊口。
1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是通过了。建筑学校的校长感叹地说：
“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子。”1878年高迪获得建筑学学士学位，自此走上了建筑之路。这一年也是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不仅获得了建筑师的称号，在巴黎万国博览会设计的一些橱窗展台，也使他崭露头角。可以说，高迪是个幸运儿，更主要的是他结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。正当他在建筑设计界小有名气的时候，一个名叫古埃尔的富商把自家未来的宅邸和一个以古埃尔的名字命名的城市花园的设计交给了高迪。
古埃尔既不介意高迪那落落寡欢的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。
高迪的每一个新奇的构思，在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法，但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。
古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后，爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸，后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓，再后来又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。
1900年高迪突发奇想，决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此，他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头，打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。
高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石做了标记，接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里，高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，好像漂荡流动着似的，构成诗一般的意境。古埃尔公园处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。
在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。
它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高迪还在米拉公寓的房顶上造了一些奇形怪状的凸出物，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。其实，这是特殊形式的烟囱和通风管道，后来与古埃尔公园和圣家族大教堂一样，也成了巴塞罗那的象征。
西班牙最伟大的建筑师高迪制造出墙不垂直、角无直角的效果，加上鬼怪式的阳台设计和浪漫情调的彩石雕饰，难怪人们称高迪为“建筑界鬼才”。从卡塔卢尼亚广场到格拉西亚大道上，有一条着名的购物街，街道两旁有许多代表新艺术风格的建筑，其中两座楼是高迪的设计作品：巴特略和佩德雷拉。高迪放荡不羁的想象力赋予了这些建筑特立独行、热情奔放的品质。与他一手设计、如今成为联合国教科文组织“人类重要文化遗产”的奎尔公园一样，这些建筑是高迪超现实主义建筑风格的代表。
世人对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱，高迪也未能例外。他为圣家族大教堂圣殿设计了3个宏伟的正门，每个门的上方安置4座尖塔，12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔，象征4位福音传教士和基督本身。3座门目前仅竣工1座。
在设计教堂内部装饰时，他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。
1926年6月10日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了。突然，电车把一位老人撞倒了起初，没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸，形容枯槁，人们以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样，过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。
没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥·高迪。他是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民，也是整个西班牙的骄傲。出殡那天，巴塞罗那万人空巷，全城的人都出来为他送葬、致哀。高迪被安葬在未竣工的圣家族大教堂的地下墓室内。
2.毕加索，绘画的天才
西班牙着名画家毕加索，是现代派绘画的主要代表人物。其创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有很高的声誉。
毕加索出生于西班牙的小城镇马拉加市，父亲是一名绘画老师，擅长画鸽子，是当地有名的“鸽子迷”。
受父亲的熏陶，毕加索从小与鸽子结下不解之缘，并且喜爱绘画。在绘画的初级阶段，毕加索以画和平鸽为主。
1895年，父亲接受巴塞罗那美术学校的教职，不久全家迁居巴塞罗那。
毕加索从小跟父亲学画，很早就显示出非凡的才能。
迁居巴塞罗那后，他以优异的成绩考取当地美术学校。他15岁那年，画了一幅《科学与仁爱》，被录取参加在马德里举办的国家美展，并在马拉加美术比赛中获得金质奖章。
1901年，毕加索只身前往法国巴黎，在法国生活了72年，直至1973年逝世。其间，他曾多次想回国，但因种种原因都未如愿。1940年4月3日申请加入法国国籍也未获批准。
毕加索的一生是坎坷不平的。他曾3次辗转巴黎，都因画卖不出去，生活没有着落而返回西班牙。直至1904年4月，他第四次去巴黎，在一所号称“洗衣坊”的破旧的公寓里租了一间破房才定居下来。这期间，他生活中充满辛酸，他的画描绘了社会底层的人生悲剧。《海边的穷人》、《人生》、《洗衣妇》都是这个时期的作品。不久，在“洗衣坊”附近住进一个马戏团，毕加索对马戏演员的生活产生了同情，《花衣小丑之家》等表现演员悲惨生活的就是这时期的作品。
毕加索早期的绘画受印象派的影响。1905年，毕加索先后结识美国美术收藏家和俄国实业家，他们纷纷向他购画，毕加索终于摆脱了贫困。之后，他先后访问了俄国、法国、意大利等许多国家，不断地进行艺术探索，他的画的风格也发生了很大变化。
1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派——立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。
毕加索热爱和平，痛恨战争。第二次世界大战结束后，和平成为其绘画的主题。1937年在西班牙内战期间作的《格尔尼卡》一画，以德国纳粹分子疯狂轰炸西班牙北方小镇格尔尼卡为主题，展现了战争所造成的悲惨场面，同时揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国共产党。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。
年轻时的毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始了他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达6万件之数。
这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。
跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
3.用歌唱演绎的世界
提及世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，无人不晓。
但是对于多明戈、卡雷拉斯的生平记录或许知道的人并不多，走进西班牙或许对他们有不一样的了解。
普拉西多·多明戈
普拉西多·多明戈出生于西班牙马德里的一个传统的音乐世家。其父母都是歌唱家。在他8岁时，全家迁往墨西哥居住。
多明戈曾就读墨西哥国立音乐学院，毕业后在墨西哥国家歌剧院唱男中音。1959年开始演唱生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷市首次正式演出，以一曲《茶花女》跨入男高音的行列并轰动全城，使其成为家喻户晓的人物。
同年与着名女高音歌唱家萨瑟兰在美国同台演出歌剧《拉美莫尔的露契亚》，1965年起在马赛、维也纳、汉堡、柏林、纽约、伦敦等着名歌剧院演出。
作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。有相当一部分学者认为多明戈的演唱功力甚至超过了着名音乐大师帕瓦罗蒂。多明戈与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯并称为“20世纪末世界三大男高音”。