无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？
自是人生长恨水长东。
——李煜《乌夜啼》（一名《相见欢》）
这是一首很美丽也很凄凉的精致小词。凡是对文字的音韵色彩十分敏感、对四季风物景象流变也十分敏感的人，会第一眼爱上这首词。它几乎不像是一般文人那样作诗填词作出来、填出来的，而是直接从眼中来的，从心灵中流出来的。自然、轻盈、流畅，却又跌宕有致。一个多余的字都没有，一点夸饰的技巧都感觉不到。怎么说呢？就像是一曲心灵的天籁。
在那个年少不知愁的岁月里，我常常捧着一本《李煜词集》，在校园的小树林里默默地看。念到这句“林花谢了春红，太匆匆”，常常会抬头眯起眼睛，看着林子里的那些星星点点的花草。一些落花在风里轻盈地飘舞，转瞬间就不知道飞到哪里去了。天上那些淡淡的流云在静静地行走，只有这个世界依然安详宁静。
花落无声。历史上那短暂却华美的南唐正像一片落花，早已湮没在历史的烟尘之中。李后主用才情建立的那个艺术王国却永存下来，在烟水迷离的梦中融入永远的时空。于是，我常常会有一种幻觉：历史上真的有李煜这个人吗？
“林花谢了春红，太匆匆”，开篇的文字就这样精致而凄艳。唇间轻轻读过这一句，总会感到内心有一种无言的感动，短短的九个字中似包容着极深广的内容，有许多话想说却又一时不知从何说起。正是秋雨绵绵的时节，湿凉的风不时穿过窗帘扑在脸上，传递着秋天的寒意。这秋雨总能带给人或深或浅的伤感气息，心中也总有一种说不清道不明的意绪。
于是，眼前恍然有个清瘦的身影在晃动，那也许就是萧索寂寞的李后主吧。读他的词时，我总禁不住想象他的模样、形象。也许，他该是一个白衣纱帽、清清瘦瘦的男人。当他出现在蒙蒙雨雾里时，脸色是苍白的，神情有些淡淡的忧郁，也似有几分倦意。在他的身后，一片片被雨水打湿的花瓣儿不时从树梢飘落。那些殷红湿冷的花瓣儿一片片似是从天而落，绕着这个男人的衣襟飘舞。看着那些片片飞红，他的目光中闪动着某种梦幻般的光泽，看上去有些若有所思。他的发际和衣襟可能被雨打湿了，却是浑然不觉。
其实，在他的内心深处，一定是落寞而苍凉的。正像那两句杜甫诗所说：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人！”
“林花”这个词很美，说的不是庭院里、阳台上摆放的花，不是人工栽培的花，而是树林中的花，带有大自然的原始特质，是大自然中一切美丽生命的象征。这样的花既不是一朵两朵，也不是一树两树，而是千树万树鲜艳的红花，还可能是满山满谷的林花。它们象征了大自然在春天特有的一种青春烂漫的蓬勃生命力，象征了世间一切美好的事物。
“春红”这个词也很精美，色彩十分鲜明。春红就是春天最美最亮丽最具有代表性的色彩。一看到这个词，我们眼前就隐隐有万紫千红，明丽鲜亮，心底就会升起一种美好和欢悦之情。曾经不少女孩子的名字都用这个词。“林花谢了春红”，当大片树林中的花朵都凋谢了的时候，给人的感觉就与面对一两朵花的凋残完全不一样了。当林花盛开之时，那种满山满谷充满跃动、繁闹的生命景象何等热烈，何等生机勃勃！而一旦凋残，繁闹的红尘花开转眼间就只见千树万树缤纷花谢，风中飘舞着落红，满地狼藉残红。树林里褪尽了盛装，大地上只剩下凋零颓败的景象，到最后真像《红楼梦》里说的“只落得大地白茫茫一片真干净”。这种景象就不是那种小清新、小伤感、小惆怅，而具有一种天地变换、山河易色的强烈感受。这种感受投射到人的主观世界，就会产生强烈的身心体验。于是下面就情不自禁地脱口而出：“太匆匆！”
这么美好的林花，这样灿烂的春红，美得让人心醉，说凋零就凋零了，而且是天地间的花儿无一例外，全部凋谢。美好的春梦转瞬即逝，一去不返，何其太匆匆。在大自然面前，生命怎会如此脆弱短暂！“无奈朝来寒雨晚来风”，美好的花迅速地凋零已经“太匆匆”，无奈从早到晚还要承受寒风冷雨的侵扰。李煜长期生活在南方，习惯了南方温暖湿润的气候，小桥流水的江南风物，后来到北宋汴梁过着亡国之君的生活。其实，斜阳发现李煜在入宋后的词中，多有畏寒苦冷之语。除了这首词里的“朝来寒雨晚来风”以外，还有“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒”。这种寒当然是由心情沉郁引起的寒冷之感，同时与不习惯北方天寒风冷的气候也不无关系。正是这身与心的双重寒意，使他感到了人生命运的无奈。
所以，前面这两句其实是对大自然景象、对生命、对宇宙流变的大感叹。光阴太匆匆，春去太匆匆，花落太匆匆。而人对此是无能为力的。花犹如此，人何以堪？不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，人的生命之春不也是如此？曾经勃发的青春生命，曾经梦幻般美好的人生理想，如今只留下破碎的一地残红、几缕春梦。美丽的生命在光阴流转中转瞬就变幻了容颜，怎不令人感到时光太匆匆！
如果联想到李煜本人的现实处境，我们就会有一种更加真切的体会：“无奈朝来寒雨晚来风。”“朝来寒雨晚来风”自然是造成“林花谢了春红”的原因。林花是美丽的又是柔弱的，朝来雨打，晚来风摧，何能消受？让人不禁想起《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。”“无奈”两字饱含了一种生存的无奈，对美的消逝的无奈，对山河巨变的无奈，对人生无常的无可奈何。
“胭脂泪，相留醉，几时重？”这几句比较朦胧，大致上表达的是惜春伤别之意。细细品来，“胭脂泪”这三个字从直观上就显然具有一种女性色彩。于是就有学者，如百家讲坛的赵晓岚教授就认为是指与词人话别的红颜知己。李煜曾有词云：“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”女子离别时的眼泪染上了胭脂红，故云“胭脂泪”，又叫“红泪”。这美人之泪，就是在回忆当初惜别时的情形。“相留醉”，在有的版本中又作“留人醉”。一个“醉”字很令人品味。可能是说临别时与红颜女子饮酒而醉，也可能说词人临别时心情繁杂，如痴如醉，也可能是想起当时情景，至今让人神迷心醉。“几时重”？那样的日子、那样的情形还能重来吗？这里，“胭脂泪，相留醉，几时重？”三句就成为和红颜知己饮酒作别而醉，并相期再次重逢的意味。
其实，“胭脂泪”不一定就是美人红泪，还有可能是从上面“林花谢了春红”而来。唐代诗人杜甫《曲江对雨》诗云：“林花著雨胭脂湿。”这个“湿”还有的版本作“落”。无论“湿”或“落”，都与红颜之泪具有相似之处。这“胭脂泪”就可能是林花遇雨的写照，一种主观情感向雨中落花的投射。如此一来，“相留醉”三字显得含蓄蕴藉，情意婉转，道出一种词人与林花流连相守，如痴如醉的情意。人在对大自然风物的静静观照中，常常会有一些景象能与人的主观情感发生碰撞、交融、纠结。这种天人融合的过程，常常对一个人的思想感情与性格气质产生重大影响。读李煜生命后期的词，我们能够发现落花、流水、寒雨等意象和他内心情感总是有着难解的呼应与纠缠。所以，正是词人的流连多情，让林花带雨如泪，难舍难分。“几时重”，盛景何时重来，落花何时重开？此问此情，绵绵无尽。那雨中落红的凄美无奈之状，令词人如痴如醉。他不禁要问，几时才能再见到林花重新绽放，春红何时再来？
然而一切都过去了。于是，李煜在最后发出了深长的一叹：“自是人生长恨水长东。”人生的忧愁与悲伤绵绵不尽，就像滔滔江水一样永远向东流。这一叹，似乎是为“林花谢了春红”而发，似乎又是为了“胭脂泪，相留醉，几时重”而发。然而细细品味似乎又不止于此。那与江水共滔滔的忧怨心绪，似乎还有更加深广而悠远的意味。它似乎是面对整个人生的悲剧性而发，似乎还将所有人面对生命的短暂、面对大自然的无情、面对命运的无奈都包容其中，从而引发人们的联想和内心深深的共鸣。
李煜似乎特别爱用江水东流来比喻人的内心情感。如他的另一名句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”还有“流水落花春去也，天上人间”。江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生忧愁离恨之绵绵无期。这种类比具有震撼人心的效果。这种文字上的比喻对于不同的读者来说，感受力和冲击力是迥异的。据说现代作家张恨水特别喜爱李煜的这一句词，以致他取的笔名“恨水”就由此而来。
当一个人心情沉郁的时候来到大江之滨，江水奔流东去的那种深远宏大的景象常常很能触动满腔情怀。孔夫子就是如此，子在川上曰：“逝者如斯夫！”面对大江，人常常面对的其实是整个世界，是时间与空间的迁延与位移，特别能直观地呈现一种深刻的思想。而人们往往将自己的主观情感投射到这样恢宏崇高的自然景象上，产生一种对个体命运和现实情境的超脱与反省。
所以，李煜词的境界在北归之后产生了质变，境界、气象都脱离了花间风格的藩篱。这首词无论从哪方面来讲，都可以断为李煜在南唐国灭入宋为臣虏时所作。我们可以看到，经历家国离乱的李后主笔下虽仍有精致优美的意象，但文字间俨然已有一种悲天悯人的大格局、大气象，已经含有某些触动人思绪的深刻体悟。可以说，李煜生命后期的词的意境格调更加深广，更具有丰富的人生体验和深刻内涵。有生命，有血，有泪，因而已经具有一种伟大的感染力。正如王国维在《人间词话》中所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”由此，李煜成为一代词宗。
落花，其实深具东方的审美观，代表了生命过程行将结束时的一种安谧、忧伤和凄迷的美。印度诗哲泰戈尔就表达了一种充满佛理的生死观：“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”一夜风雨之后，那些落花以一种凄美的舞姿离开朝夕相伴的枝丫，纷纷扬扬飘落红尘。曾经是那样芬芳和嫣红的美丽生命，顷刻间便碾作了尘泥。它们飘落的姿态也许优雅而安详。在落地的瞬间，整个世界静谧无言。
红颜弹指老，刹那芳华。落花，似乎与青春红颜关联更密切。那花本来就宛如女性生命的一个隐喻，摇曳在红尘中，随风轻轻舞动，经历着一样的风雨和悲欢。所以，落花还象征着生命中最为灿烂的青春。流光无情，岁月不居，青春便注定会成为一道明媚的忧伤。
记得曾经在江边的沙滩散步，当俯身抓起细细的沙，流沙却从指缝轻盈地滑过。于是凝眸，浅笑，悟出那流淌的不是沙，是人生所有把握不住的东西。手握得越紧，沙流得越快越多，比如情感和时间。很多时候，我们都在想念和挽留些什么，其实都如指间沙一样悄然失落。
摇曳的那些花季，飘洒的那些雨季，那些忧伤的、欢乐的、幸福的，或深或浅的记忆有着相同的结局。再回首，那转身离去的背影渐行渐远，化成迷离空蒙的幻影，落花般散落在成长的岁月里，铭刻成生命中永久的情殇。
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭阑，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
——李煜《浪淘沙令》
这首《浪淘沙令》就是李后主以歌当哭的绝笔词，亡国之痛可谓凄怆欲绝，力透纸背。
“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。”帘外雨声潺潺而来，寒气袭人。那温暖的春意已经不再有了。正是五更天的潺潺雨声惊醒了睡梦中的词人，使他感到了被衾轻薄，不耐深寒。值此深宵天寒之际，他感到了几分凄凉孤寂，更加留恋刚才梦中温暖的情形：“梦里不知身是客，一晌贪欢。”只有在梦里，他才没有感到自己在北地为虏的亡国之君身份，安享片刻之欢愉。这几句在不经意间传递了深微的心事，蕴含多少春花秋月、凤箫歌彻的甜美回忆。
“独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。”词人独自凭阑时，望着眼前无限辽阔美好的江山，生起对南唐故国的怀念。这里，前面梦里的“一晌贪欢”隐隐与这眼前无限江山引发的故国之思是有关联的。刹那间，或许眼前闪过无数绚烂缤纷的画面和往昔生活的镜头。“别时容易见时难！”这是李后主亡国后的切身之叹：只怕今生今世都难回那江南的故国了。这里的“别”，不是暂时的别离，而是永久的别离，是人世间最为痛苦的别离。
“流水落花春去也，天上人间。”水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一个“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。“天上人间”用在这里暗示自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。“天上人间”是对人世的绝望，对天上人间的神往，隐含有弃世升天、魂归极乐的潜意识。一字一泪，一声一泣，心中的血泪化成了最后绝望的呼喊，透露了内心世界生与死的矛盾情结，令人感慨难已。
这首词感情深挚，哀婉动人，李后主惨痛欲绝的亡国之痛和为虏之悲尽在其中，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。正如王国维所评说的，这源于李后主的一片“赤子之心”，“真所谓以血书者也”。“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”
词中“无限江山，别时容易见时难”“流水落花春去也，天上人间”等语句，有一种“上穷碧落下黄泉”的通天彻地之大气象。正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词，神秀也……‘自是人生长恨水长东’‘流水落花春去也，天上人间’。《金荃》《浣花》，能有此气象耶？”
宋蔡绦《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺……天上人间。’含思凄婉，未几下世。”
辽阔的天空，是谁的衣袖在挥舞寂寞的歌声？每一颗挂在天边的星星，空照繁华的江南。写过这首《浪淘沙令》后不久，一代文采风流的“词中之帝”就此陨落。曾经的风流繁华终归于一场梦。