清朝康熙青花
清朝康熙年间所造的青花瓷是最名贵，最精美的，素有“青花五彩”之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680年)和四十四年(1705年)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。“臧窑”为康熙早期代表，“郎窑”则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明朝最大的区别是以民窑青花为主流，这是因“官搭民烧”成为定制，刺激了民窑的发展。
背花开光山水人物琵琶尊·清康熙
康熙朝前期青花主要指康熙二十年(1681年)以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681年)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝“大明年制”款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙朝中期青花一般指在康熙二十年至四十五年(1681-1706年)之间生产的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“大清康熙年制”者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙朝晚期青花则指康熙四十年(1701年)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。
清朝雍正青花
清朝雍正年间的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点（永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的），没有金属光泽，也不沉入胎体；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定；还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。
雍正年间官窑烧造的青花瓷器的胎子坚致洁白，非常细润，胎体轻薄，修胎非常规整，造型俊秀，在清朝瓷器中是很突出的。其釉子光润，仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青（但这时的棕眼气泡比宜德时的要小），仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。此时青花纹饰的总风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花（从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，也叫过墙花）、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始或流行的。这时的山石用“披麻皴”技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文装饰，有时用排列整齐的瘦体梵文满饰器面，亦是此时独有。总体看，雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面目清秀，花卉则细腻纤巧。
雍正时期青花瓷器造型种类繁多，除仿永乐、宣德等前朝的器型，还有一些具有本朝风格的器型，这时盘、碗的口面、底足都比较大(在清朝一朝中，只有雍正、道光时的盘和碗有这一特点)。雍正青花瓷无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清朝造型设计最完美的瓷器。雍正青花官窑瓷器的款，字体基本一样，应是一人所写，楷款、篆款全有，字体清秀规矩，六字二行、三行款都有。双圈画得很规矩，差不多看不出从什么地方起笔又从什么地方落笔。
清朝乾隆青花
清朝乾隆年间青花呈色稳定，早期与雍正时无甚区别，常有晕散出廓的现象，中期则形成正蓝呈色明快的风格，晚期则呈色略显青灰。民窑中落斋堂款的，无论工艺或青花呈色，均可与官窑媲美。乾隆青花瓷质早期与雍正基本一样，胎质洁白细润，晚期略显逊色，官窑与民窑无多大区别。釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。微度的波浪釉偶有出现。浆胎青花康、雍、乾三朝均有。
明、清时期把用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎称为浆胎。康、雍、乾浆胎青花自成一体。康熙时胎体微泛土黄色，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较一般青花细腻，底款多“大明成化年制”“大明嘉靖年制”或秋叶等图记款识。雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大差别，少数有釉面不太平整的，青花纹饰则渐趋规矩图案化。清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑点，似感硬度不如真物而欠莹润。
乾隆年间青花纹饰题材丰富多彩，传统的人物、动物、植物均有，古祥图案到此时已规范化和普遍化，福、禄、寿寓意画及多子、登科、见喜等祈求美好愿望的心理，完全融于各种寓意的图案中。因乾隆喜欢做诗，不少瓷器上也有他的诗作。以青花书诗者比较少见，但釉上彩作品还是常见的。
清朝嘉庆青花
清朝嘉庆年间的青花颜色，大部分深蓝，但也有浅淡闪灰或稍微鲜亮点的，比较稳定，不晕散，但细看青花纹饰不像前朝的青花有下沉感，而是漂在釉面上。有的纹饰相当精细，基本和乾隆朝差不多，不看款识，不易区分。
嘉庆年间比较流行的青花纹饰有夔凤、婴戏等，其他常见纹饰还有云龙、龙凤、团凤、松鹿、锦鸡、牡丹、山水、八仙、仕女、人物、花卉、花鸟、三友、璎珞、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿等。嘉庆青花胎子白细、坚致，后期略粗，釉面光润闪青，渐稀薄，大器、粗器有“荞麦地”及“波浪釉”现象。
嘉庆官窑烧造的瓷器开始出现了帽筒，比较流行的就是成套餐具、盘、碗、汤盆、温锅、盖碗、茶具、罐、炉、五供、马蹄形杯、格盘、水仙盆、赏瓶等。民窑青花瓷胎釉略粗，釉面青白稀薄；器型稍粗笨，多大瓶、大罐、盘、碗、小罐、笔筒、小瓶、格盘、四节盒、水仙盒等。纹饰多绘缠枝牡丹或缠枝莲，中写“喜”字或“寿”字，还有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。款识多篆书，有的略规整，有的极草，有半边字或识不出来的款识。
青花八古祥纹盎·清嘉庆
清朝的制瓷业，无论从质量、数量还是花色品种从嘉庆朝开始慢慢下滑，嘉庆早中期，乾隆皇帝退位，当上了太上皇，旧制却不改，一切如故。此时瓷器制造不敢逾越半步，没有创新，基本是乾隆时的老样子，但品种远不如乾隆时的丰富。乾隆帝去世后，嘉庆帝利用国荡的机会，力图振作，希望一扫乾隆晚年官场享乐腐败的风气，于是一方面惩治贪官污吏，一方面减缩政府预算，官窑造器，便当然成为削减的项目之一。嘉庆四年(1799年)，将每年烧造官窑款项，由上万两银减为5000两；到了嘉庆十一年(1806年)，又从5000两减为2500两；其后到了嘉庆十五(1810年)十二月，更下令终止了嘉庆朝御窑厂的工作。因此现在市场上出售的嘉庆官窑器很少。
清朝道光青花
清朝道光年间的青花比嘉庆青花瓷又差了一截，早期和嘉庆朝的差不太多，有一部分稍精细一点。道光瓷的总特点是器型粗笨，青花颜色部分淡雅，部分深蓝，呈色较稳定，浮在釉面上。淡描勾莲纹饰比较常见，线条纤细浅淡。瓶、罐等大器上多加“喜”字，而盘、碗、水仙盆等一般无“喜”字。常见纹饰还有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、三果、石兰、山水风景、婴戏、仕女、八仙、云龙、夔凤、花鸟、鱼藻、博古、八宝、瓜蝶等。
道光年间烧造的青花瓷胎子细密坚致，大件器物胎子厚重，小件盘、碗有的比较薄细，釉子较肥呈粉白色，而大件器物白中泛青，釉面呈微波起伏状，有的是“荞麦地”。道光间还出现“冬瓜罐”，形状像冬瓜，有的带盖。另外还有花口盘、羔碗、温锅、笔筒、墩式碗、将军罐、赏瓶、盆、洗、灯笼尊、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、烛台、鱼缸、花觚等。道光时的盘、碗和雍正时的一样，口面比较大。绣墩从道光开始较前代矮、胖、墩面平，有的下凹；墩面中心部位和捉手部镂空钱纹或联钱纹；鼓钉小而密，直到清末都是如此。一般器物的造型都比较笨拙。
道光青花瓷器官窑款一般有一个固定的格式，大部分为六字三行篆书，笔道细而有力，写得很规矩。这时很盛行“堂名款”，最着名的是“慎德堂制”“退思堂制”款。“慎德堂”是道光皇帝本人的堂名号，款字用侧锋写出，很规矩。“退思堂”款的写法和“慎德堂”款的写法一致，所以也应是官窑瓷。
清朝光绪、宣统青花
清朝光绪年间青花瓷颜色既有黑褐色也有淡蓝闪灰色的，仿康熙青花颜色浓艳，但纹饰没有层次。光绪民窑青花瓷中开始出现“洋蓝”色，蓝中闪紫红，非常扎眼，青花漂在釉面之上。常见纹饰有龙凤、云鹤、花卉、花鸟、花果、狮球、八仙、八宝、博古、山水、人物、百鹿等。光绪青花瓷胎子厚重笨拙，比同治时的坚致，有的比较细密。釉面粗松稀薄，白中泛青，有的很白。常见有赏瓶、龙缸、玉壶春瓶、绣墩、灯笼尊、茶壶、蒜头瓶、天球瓶、贯耳瓶、餐具、盖罐等，造型比较规整。民窑瓷器较粗糙，大器很多，如大瓶、大罐等。
青花缠枝花卉赏瓶·清宣统
光绪朝青花官窑瓷器的款识一般用楷书，但并不是所有的，也有篆书的，字体修长清秀。“大清光绪年制”六字两行或三行，以及“光绪年制”四字款均有。民窑多不署款，有署“丁未玉梅堂制”、“兴邑复古窑造”、“清华珍品”、“乐道堂主人制”、“燕赵悲歌之士、孔子后四十一癸卯制”、“嘉泰松轩”、“俭存斋”等款的。光绪仿康熙青花瓷较多，冰梅罐上的冰只平涂，并不画出冰碴；所仿的花觚、棒槌瓶、大罐等胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀没坚硬感，胎釉结合也不紧密。纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉。光绪仿康熙浆胎青花瓷，手感轻飘，胎和釉均没有坚致细密感。
到了宣统年间，青花瓷的色调以浓艳明快，不晕散为特点，所绘纹饰一般较精细。常见纹饰有龙凤、团龙、镶凤、流云、牡丹、缠枝莲、八卦、云鹤、海水怪兽、松竹梅三友、荷莲、宝相花、八宝、八仙、博古、五谷丰登等。宣统青花瓷胎子极细极白，瓷化程度很高，胎轻体薄，非常匀称；釉面匀薄，颜色很白很亮，高度玻璃化。因是现代化生产，胎体很规整。主要器型有赏瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、盖罐、碗、盘、杯等。青花官窑的款都是楷书，一般六字两行，字体清秀工整，笔画圆润有力。民窑器有年款的多为印章式红彩款，若是无款的和光绪青花很接近，是很难辨别的。
清朝康熙釉里红瓷
明朝洪武年间釉里红瓷器较多，其造型纹饰有元朝遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的。宣德朝的釉里红烧制极为成功，形成了鲜艳的宝石红色。因对铜红釉烧造技术掌握较好，所以纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷主要采用涂抹法，洪武朝盛行的那种细线描绘图案的釉里红器，并不多见。常见纹饰有云龙、三鱼、三果。器型秀美，有高足碗、撇口碗等。其中釉里红三鱼高足碗，雍正朝仿品很多，其中有一部分直书“大清雍正年制”官款，也有很大部分书“大明宣德年制”仿款。
清朝康熙年间釉里红仅次于当时的青花瓷，色调艳，纹饰清楚。有的色较浓重，有的呈粉紫色。传世的康熙釉里红器，基本上都是官窑器，器型有盘、碗、梅瓶、油锤瓶、大缸、马蹄尊、苹果尊、摇铃尊、洗、金钟杯等。由于是官窑器，因此其图案也主要是龙纹、兽纹、团龙、团鹤、团花、朵花、缠枝莲、三果等。釉里红器多数有“大清康熙年制”官款，部分有“大明宣德年制”等仿明朝年号款。
釉里红的呈色技术在雍正年间进一步提高，和青花搭配时可做到运用自如。常见纹饰有三鱼、三果、五蝠、云鹤、松竹梅、缠枝花、凤穿花、山水人物等。器型有梅瓶、天球瓶、高足碗、葫芦瓶等。其釉里红多数烧得十分成功，比康熙时更鲜艳，大多有“大清雍正年制”两行六字楷书青花款。雍正朝除白地釉里红外，也还有青釉釉里红团龙、团凤器。乾隆釉里红大多红色偏淡，基本上和雍正釉里红色调一致，但雍正时有三鱼盘，碗及三果高足碗等极鲜艳红色的官窑器，乾隆朝则十分鲜艳的极为少见。常见纹饰有团螭、团夔、折枝花果、云龙、龙凤等。清中期以后，釉里红瓷施釉稀薄，呈粉红色，釉面常见同时代瓷器上的“波浪釉”。一般的器型有罐、瓶、盒、洗、盘之类。