音乐王宫奇观
音乐的起源
曾以为音乐起源于劳动，但不少音乐史家对此提出了疑问。不少艺术史家在探索音乐起源的问题时，就有如下六种说法：
1．巫术说：原始人在不能战胜大自然和客观环境时，求助于巫术。所以在原始人与水、旱等灾害做斗争时的巫术活动中，音乐便逐渐产生了。
2．模仿说：传说黄帝令其乐官伶制作乐律，他就到了昆仑山，听到雄凤鸣叫六声，即以六根竹管摹录其声，做成了六律，合成十二律。
3．情感说：最早的歌曲是由表达情感的需要而产生的。传说中与殷商族有着族源关系的熊氏有两位美貌的女子。上帝叫燕子鸣叫着去看她们，这两个女子听着燕子的“唧唧喳喳”的叫声十分喜欢，想用筐扑住它们，但打开筐看时，却是两个蛋。于是这两个女子作了一首歌，这就是最早的北方民歌。
4．语言说：婴儿口齿不清时的说话中蕴含着音乐因素。另外，在一些方言中，语言的旋律性十分突出。因此，它们可能是早期音乐形成的因素。
5．性爱说：雌雄鸟儿在交尾期的鸣叫最为悦耳动人，这动人的鸣叫是音乐产生之源。
6．呼喊说：在茫茫的草原上，面对苍穹的一声幽远、古老的呼喊，也包含着十分明显的音乐因素。高原、草原民歌多以曲折、婉转的引子开头，即可以为呼喊说提供一些例证。
以上各种说法表明，音乐并不单纯起源于劳动。实际上，音乐的产生与人类多侧面的社会生活有关。因此，追溯音乐的起源仍应按照“文艺创造乃是人类社会生活的反映”的观点，注意到社会生产力发展水平的影响，才能得出较为恰当的结论。
简谱的由来
你知道用1、2、3、4、5、6、7七个数字表示音高的记谱法是谁创造呢？这是由法国修道士苏埃蒂最早创用的。1742年8月22日，法国哲学家卢梭将由他改进后的简谱记谱法在科学院公布，确立了这种记谱法的地位。但是，由于简谱仅适用于一调唱法，不便于记录多声部及变化较复杂的民歌，因而在欧洲各国几乎从来没有普遍实行过。
五线谱的来历
五线谱属于符号乐谱一类，它的形成与音乐的发展有着密切的联系。公元6世纪，教皇格利高里将收集整理的各种圣歌汇编成集，称为《格利高里圣歌》，随着它的出现，逐渐产生了一种叫做纽姆(neume)的记谱法：以一些符号放在歌词上面，晦涩地表现出旋律的轮廓。在纽姆符号中间使用第一条线的时期，约在公元9世纪前后，人们可以根据符号在横线上下的距离来确定音高。
公元9至10世纪时，出现了由两个平行的声部构成的奥格奴姆，开始了复音音乐期。为了能在谱中记下两个声部以上的音乐，一个叫胡克巴尔的法国人创造了由十几条横线组成的谱表，歌词直接记在相应的具有一定音高的间内。11世纪初，意大利学者桂多·达莱佐将这种谱表加以改进，只用4条线组成谱表。线端各注音名如f、a、c、e等，线与间并用，谱表内记以纽姆符号，这种记谱法已接近现在使用的五线谱。第五条线则在12世纪时加上。
纽姆符号在各地使用中逐渐变成长方形、锥形。13世纪时，有人把这些符号改成了长方形、斜方形、旗形的定时值的音符，而f、c、g几个音名也演变为各种谱号。此后，五线谱日趋完善。
音乐的构成要素
音乐的构成主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的和谐性。音乐的语言主要是指旋律；音乐的结构包括了节奏、曲式等因素；音乐的和谐性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。
作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能：旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表，还能描绘钟表店里的工匠边吹哨边开发条的场面。旋律还可以表达感情，这是旋律最为擅长的功能。旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。
节奏是组织起来的音的长短关系，是旋律的骨架。节奏的律动来自生活，如走路、游泳、锄地，人体的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。
和声是指音乐中同时发响而又相互和谐的不同高低的音相结合所构成的多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感。
歌曲的体裁和演唱形式
歌曲主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、模拟体歌曲、练声曲等类型。
颂歌的特点是庄严、宏伟、亲切、热情，曲调比较舒展，节奏平稳，速度较慢。进行曲是队列行进时所演唱的歌曲，一般都是二拍子节奏，短小精悍，易唱易记。抒情歌曲气势较宽广，曲调优美，旋律线起伏大，速度较慢。舞蹈歌曲常和舞蹈紧密联系，节奏鲜明，律动性强，结构上较方整。叙事歌曲常用分节歌的演唱形式，叙述某件事或人物。模拟体歌曲由于选用家喻户晓的民歌或流行歌曲加以改造而成。讽刺歌曲的内容广泛，比喻生动，形式多样，表演风趣，音乐近似朗诵调，词曲结合紧密。练声曲是无歌词的歌曲，用于歌唱技巧的训练，常用字母“a”来发音。
演唱形式是歌曲重要的表现手法之一，运用不同的演唱形式能完美地表达歌曲的思想内容，增强它的感染力。常见的演唱形式有：(1)独唱，(2)齐唱，(3)对唱，(4)重唱，(5)领唱，(6)表演唱，(7)合唱。
民间音乐
民间音乐指形成并流行于民间的歌曲和器乐曲，还包括民间舞蹈音乐和民间戏曲音乐。具有鲜明的民族风格和地方特色，过去主要通过口头的方式流传。民间音乐的作者基本上是有创作才能但不出名的人，他们往往既是作者又是表演者。
民间音乐的特点是语言简明洗练，形象鲜明生动，表现手法丰富多样。它最能表现人民的性格、思想和感情，也最能反映民族的风俗习惯、劳动情况和社会生活。民间音乐也是作曲家音乐语言的重要源泉。
古典音乐
我们常说的古典音乐有两种概念。广义的古典音乐，主要是针对爵士音乐等通俗音乐和民间音乐而言的，实际上就是指不同于通俗音乐与民间音乐等的专业音乐创作。泛指17至19世纪的专业音乐创作，还包括这时期以前的巴罗克音乐和以后的浪漫乐派、民族乐派等的音乐。狭义的古典音乐，指18世纪下半叶至19世纪初形成于维也纳的一种乐派，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。
古典乐派音乐的风格特点是：强调音乐的逻辑性，艺术形式严谨，音乐语言清晰简明。
现代音乐
现代音乐是随着科学技术的发展而出现的。19世纪末20世纪初，出现了各种各样的音乐流派和表现形式，如表现主义与十二音音乐、序列音乐、新即物主义音乐、具体音乐、电子音乐、机遇音乐、贴音乐等，统称为现代音乐。
表现主义以奥地利作曲家勋伯格为代表，强调直接表现人的心灵世界，渲染紧张与恐惧。十二音音乐对勋伯格首创打破了调性观念，将十二个半音同等看待，不分主次地应用。
序列音乐以法国的梅西安为代表，将音高、时值、音色、和声等全部列入计算程序，用数学记号、方程式和图表进行创作。
新即物主义音乐，以德国作曲家兴德米特(后入英国籍)为代表。他力图创造一种能表现出古典精神的明快旋律，使人在纯粹的音流中得到感染。
具体音乐由法国巴黎广播电台工程师舍弗尔首创，他把铃声、钟声、火车轰鸣声、动物嚎叫声、人们的窃窃私语声等音响收集起来，用电子技术改变其强度、力度，加工制成音乐。
电子音乐兴起于20世纪50年代，首先由联邦德国科隆广播电台进行实验，影响最大的作曲家是斯托克豪森。它用电子技术获得各种声源，通过滤波器和反响装置，使之变形、变质、变量，再经过其他电子仪器和录音技术加以剪接处理，使之再生、复合，组成音乐作品。
机遇音乐可以任意选择其中一个音乐素材，然后由一位或数位演奏者不受任何法则限制地进行即兴演奏。演奏中可随意加进诗歌朗诵或舞台动作，观众也可参加进来。
镶贴音乐以意大利作曲家贝里奥为代表，将不同风格、不同种类的音乐相互镶嵌在一起，组成音乐作品。
中国古琴
中国的古琴又称琴或七弦琴。相传我国远古时代伏羲氏所制古琴有25弦。后来，舜改成5弦。到了周朝，又增加2弦，成了七弦琴。《琴操》中记载伏羲氏制琴的年代约在公元前3000年，比埃及古代2弦或4弦的弦乐器Nefre大约要早1000年。古琴之称当之无愧。
古琴长短不一。琴边上以金玉镶嵌成圆点，称之为“徽”，共有13徽。用指按徽位即可在每弦上弹出13个音。琴身用木制成，面板用桐木，底板用栗木，漆的都是黑漆。
俞伯牙是春秋时期着名的琴家，《吕氏春秋》、《列子》中都有俞伯牙为樵夫钟子期弹奏《高山流水》一曲的记载。此后，《高山流水》经过历代琴家的不断补充、提炼，成为古琴曲中的名作。此曲作为我国传统音乐的代表，被灌制在用于与外星球联系的唱片内。按规定，各国乐曲的长度不能超过两分钟，而《高山流水》一曲却长约7分钟。由于乐曲涵意隽永，富于诗的意境，故被破格地全部灌进唱片，这实在是我们祖国的骄傲。
中国音乐的奠基人王光祈
现代音乐理论家王光祈(1892-1936年)是我国音乐学学科的奠基人，四川温江人。1934年，他以《中国古代歌剧》一文获得波恩大学博士学位。
王光祈在德期间，着有一系列音乐理论着作，这些着作涉及到音乐学领域的方方面面。如《中国音乐史》、《西洋音乐史纲要》、《欧洲音乐进化论》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等，多达十七种。另有译着十九种及散见于中外书刊的文章数十篇。他在音乐学理论上辛苦耕耘所取得的丰硕成果引人瞩目。他最早系统地提出采用比较音乐学的方法，对民族音乐的历史材料，特别是我国历代乐律理论，进行整理、归纳；并广泛对照比较东西方音乐，深入加以研讨，受到世界上音乐史学家、比较音乐学家的重视。
钢琴诗人肖邦