动物摄影也是摄影艺术的主要门类，其拍摄的对象是各种动物。由于大部分的动物无法摆姿势，所以拍好动物需要很大的耐心。动物摄影很多时候需要到野外拍摄。拍野生动物时，通常不太可能接近丰题，因此往往要使用中到长焦距的望远镜头。动物的行为往往发生在一瞬间，所以为了拍好动物照片，还应了解一些有关动物习性的知识，以便抓取拍摄时机。拍摄动物要注意环境背景的选择和气氛的真实。
体育摄影
体育摄影是用于记录和传达运动精彩瞬间的摄影艺术。要想拍出成功的体育照片，就必须了解比赛的过程和规则。拍摄者只有知道即将发生什么，才能注意到动作的高潮和抓住最佳的时刻，比如跳跃的最高点、起跑的一刹那或是运动员睑上流露出的胜利表情。把主题的动作稍微模糊掉，或是随主题移动让背景模糊，可以传达出惊奇的感觉和比赛的气氛。
创意摄影
创意摄影是一种偏向于理想化的摄影形式，与其他摄影形式比较，它更注重新奇的创意构思，更多地利用光影等艺术手段和各种技术手段。创意摄影较偏向干抽象化，与现代派的绘画有异曲同工之妙。这种摄影作品更多地体现了人与世界的关系。
社会生活摄影
社会生活摄影把人与人、人与环境以及社会中的各种事件作为摄取的对象。它要求反映生活的真实，反映人们的精神面貌，要有浓郁的生活气息。更有甚者，社会生活摄影干脆以真实的生活来讲述故事，以此表现一个时代某一方面的变迁。由于它的纪实性，社会生活摄影往往成为一个时代的诠释。
电影
人们习惯把电影称为继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后的“第七艺术”，这与它出生时间有关。
电影正式诞生于1895年，它是以近代科学技术的发展为前提的。电影既利用科学技术的成果，也吸收前六门艺术的艺术成分和表现手法，具有自己的独特性质和艺术效果，成为一个独立的艺术门类。
电影的诞生
美国人爱迪生是世界著名的发明家。1888年，他研制了一台被称为活动电影的摄影机。这种摄影机能在一条约15米长的胶片上，拍摄出多幅连续画面，可以记录持续约1分钟的景物。
1891年，他又与别人一起发明了活动电影视镜。
1895年，法国里昂照相器材厂主卢米埃兄弟吸取了爱迪生“电影视镜”的长处，改善了他们研制的“连续视影机”，终于制成了当时最完善的活动电影机。
电影技术
电影技术是影片摄制技术、影片放映技术与电影器材制造技术的总称，是使电影成为影响广泛的独特艺术形式以及活动影像和声音的再现电影的拍摄现场手段的物质基础。电影技术的基本任务是：用电影胶片将静止或运动着的被摄物体按时间顺序记录下来，然后用光学方法在银幕上将其再现出来，同时播放出记录在胶片或磁带上与影像相匹配的声音。
摄影机
电影摄影机属于20世纪最为成功的进步技术之一，它是电影这门经济艺术的支柱，是它使斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》获得了空前的票房收入。电影摄影机和照相机一样有镜头、光圈和快门。与照相机不同的是，摄影机上的胶片移动和快门动作必顼精确协调，使每幅图像间隔相同的时间得到正确曝光。摄影机把画面用每秒24幅的速度拍摄，并以同样的速度投射到银幕上就能让人产生动态的幻觉。
拍摄电影
一部电影的完成，是由导演、摄影、灯光、录音、美术、音乐等人员，各自站在自己的岗位上，通力合作而成的。开始先要决定剧本的内容，然后决定导演人选，安排主角人选，再由导演及演员依照剧本的内容拍摄。之后，将所拍摄的各个场景连接、录音，如此才算完成一部电影。
国际电影节
国际电影节是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。
其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。通常都设立一个国际评选委员会，对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者（包括导演、编剧、演员、摄影等）授予奖品或奖杯等。
威尼斯国际电影节
威尼斯国际电影节是1932年由贝尼托·墨索里尼在水城威尼斯创办的世界上第一个国际电影节。它的目的是为促进电影工作者的交往和台作，为发展电影贸易提供方便。这个电影节除评选和奖励优秀影片外，还放映大量观摩影片，其中包括在其他国际电影节上得过奖或未入选的影片，举行各种讨论会、纪念活动，开办电影市场等。这个电影节最大的特色是每次都有一个主题。
戛纳国际电影节
法国戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一。它旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。
柏林国际电影节
柏林国际电影节是欧洲国家举办的国际电影节中质量较高的电影节之一，电影节设“金熊奖”和“银熊奖”。柏林电影节入选影片一般以“主题的创意、银幕表现的流畅和观众的可能反应”为衡量标准，这类影片一定程度上代表了当代国际电影的最高制作水准，也代表了未来电影的发展方向。
好莱坞
好莱坞坐落在美国加利福尼亚州的洛杉矶郊外。据说1908年初，有个专门拍摄西部片的山立格影片公司的导演弗兰西斯·鲍格斯和摄影师汤马斯·伯森斯为了拍摄《基督山伯爵》，来到洛杉矶郊外的一个小村，建立了一所小摄影棚，这个小村被起名为好莱坞，意思是长青的橡树林。自1913年以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、20世纪福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行；同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
奥斯卡金像奖
奥斯卡奖是美同最高的电影荣誉奖，也是当今世界上影响最大、历史最久的电影奖之一，由美国电影艺术与科学学院颁发。1929年1月，为了促进电影艺术与科学以及发展人类文化，美国电影艺术与科学学院决定设立一个“学院奖”（奥斯卡奖的正式名称）。直到1931年，有个新来的学院女秘书看到这尊铜像，惊呼“奥斯卡叔叔”，因为这尊铜像使她想起了叔叔奥斯卡，一位记者立即把她的话报道出去。从此，人们便把这个人像称为“奥斯卡金像”。奥斯卡金像奖也因此得名。
电视
在英文中，电视Television是由希腊文Tele（从远处、远的）和拉丁文Visio（看）组成的，它的意思是远距离传送可视画面。电视出现之初，主要是现场摄录一些戏剧演出，然后在荧幕上播放。由于是在家庭环境中观看的，人们称它为“家庭的戏剧”。接着是在电视中播映电影，于是，人们又把电视称之为“小电影”或“屏幕电影”。它比电影更亲切，更及时，更能准确迅速地将社会生活中所发生的大小事件直接反映给亿万观众，也能将远隔千山万水的两地情况同时展示在一个画面当中。这就使电视成为电影的竞争对手。
电视的发明
1929年，英国伦敦通过电视系统试播无声图像获得成功，使用的是苏格兰发明家约翰·洛克·贝尔德建造的电视系统。从此，电视闯入了人类的文化生活。此后，科学家们又研制了光电显像管，图像清晰度大为提高，电视的发展向前跨进了一大步。
电视机的发展
1929～1954年是黑白电视阶段，这个阶段以直播为重要特征。直播使电视节目尤其是电视剧的制作受到很大的局限，不得不依赖于戏剧和电影的转播。1955～1966年是彩色电视传播阶段。彩色使电视传播物像信息的保真度大为提高，在向戏剧电影借鉴的基础上，电视开始独立地走自己的路，艺术表现力大为提高。现在的电视能接收由卫星传送来的节目。此外，电视的样式也多种多样，有高保真电视、液晶电视等等。
电视节目
电视台播放的节目多种多样、丰富多彩。包括新闻节目、体育节目、少儿节目、访谈节目等等。
新闻节目
新闻节目通常都是报道真实发生的事件，为人们提供真实的现场报道。在早晨、午间、下午、夜间各个时段滚动播报。现在，随着播放技术的提高，新闻节目逐步走向直播化。由于人们对信息需求的增大，新闻节目的广度和深度日益增加。
体育节目
体育节目报道内容有各地的体育赛事、体育人物的采访等等，是非常受欢迎的电视节目。体育爱好者如篮球迷、足球迷、赛车迷等人群更是对体育节目情有独衷，尤为关注。奥运会、世界杯等一些世界性的体育赛事举办期间的体育节目，往往能创下惊人的高收视率。
访谈节目
访谈节目是由主持人询问嘉宾、观众关于生活中各种议题的节目。这类节目的特点是采访者、被采访者能面对面地近距离进行交流，能达到采访者、被采访者和观众的现场交流，如中央电视台的《实话实说》。
少儿节目
儿童节目播出的内容一般生动活泼，寓教于乐，适于儿童的年龄特点。它题材广泛，有儿童游戏类节目，如《大风车》；动画类节目，如《米老鼠与唐老鸭》；还有一些儿童类电影电视类作品，如《小兵张嘎》等。儿童节目深受少年儿童的喜爱，对他们的成长起着重要的作用。