挪威的手工艺品自古以来就在欧洲地区享有盛名，很具有特色。在奥斯堡遗址中发现的具有专业水准的纺织品和木雕足以证明当时工匠的独创能力。挪威中世纪教堂中的装饰和陈设也是出色手工艺技术的证据。圣坛的浮雕和各种铜、银祭祀器皿均是手工艺品的代表之作。最引人注目的也许是教堂中的漂亮纺织物，例如根据当时习俗由无名艺人织造的巴尔迪绍尔装饰毯。
玫瑰漆画是一种独特的挪威装饰油漆技术，主要的图案是形状各异、大小不一的玫瑰花。玫瑰漆画过去在乡下和农场居民中十分流行，现在被视为挪威的经典民间艺术。
挪威的金匠从16世纪开始在产品上打上自己的标记，从此手艺人的名字总是出现在他们的产品上。
另一个在文艺复兴时期大行其道的古老传统是纺织美术制品。这是古德布兰兹达伦地区妇女的一项历史悠久的传统。从17世纪初开始，挪威的铁器作坊开始生产带浮雕的烤箱。浮雕具有高度的艺术和情趣价值，代表着挪威手工艺的另一个开端。
木雕和玫瑰漆画的传统在乡村地区持续一直到19世纪后相当一段时间。1814年国家独立的到来，似乎预示着手工艺者的大量新机会。然而其后几十年的经济萧条，严重地阻碍了他们的发展。19世纪下半叶，挪威手工艺仍然受古代传统的强大影响，不过新的工艺也逐渐开始进入手工艺品的生产。成立于1852年的哈德兰玻璃制品厂开始生产较为精细的玻璃制品，并往往使用高标准的外国技术。埃格松·费昂斯工业公司引进了英国的石料加工技术。1887年，泊尔斯格伦陶瓷厂开业。
手工艺品的美学价值在过去的100年中日益获得承认。主要人口集中地举办了为数众多的国际工艺品展览。这一发展趋势的核心原因，是挪威金匠倾向于减少用于委托制品的时间，而将精力更多地集中于产品的艺术设计。
新艺术主义时期对挪威手工艺重新燃起的兴趣，使古代维京时期的公鸭和龙头图案的再度兴起。这种图案从此被融合进许多手工艺形式，在国际上引起了广泛兴趣并差不多成为了国家的标志。
20世纪30年代的功能主义设计，对斯堪的纳维亚手工艺生产产生了重大影响。时至20世纪50年代，一种独特的、更加柔和、更有人情味的“斯堪的纳维亚式样”应运而生。
20世纪70年代的发展使手工艺行业发生了革命。纺织品、玻璃制品、陶瓷及其他手工艺品被完全接纳为视觉艺术，而实际生产手段则被认为不再具有重要性。1974年，手工艺人和工匠通过自己的挪威手工艺艺术家协会，终于获得“国家收入保证计划”的考虑，从而获得挪威艺术界的普遍接受。在20世纪80年代期间，工业设计的重要性日益增长，越来越多的手工艺人获得装饰公共场所和建筑的委托。此外，手工艺设计还成为1994年利勒哈默冬季奥运会艺术表现形式的重要组成部分。