赏析一：卜劳恩及其《父与子》以及连环漫画特点《一年以后》（图1）是德国漫国家卜劳恩创作的长篇连续漫画《父与子》中的一组。父亲带着儿子来到小树旁，以树为尺，丈量儿子的身高，并在树上做了个记号。经过一年时间，父亲领着儿子来到树下，准备再做个记号，因为儿子经过一年的成长，一定要比去年高了。这里发生了戏剧性的变化，儿子站在树旁一量身高，竟“低”于去年身高，是儿子的个子变矮了？客观事实没有遵循父子俩的愿望，弄得父子俩在树下不知所措。其实儿子个子在长高，小树同样也在长高，而且速度比儿子长得快，这种主观的矛盾冲突，造成了特有的情趣。漫画家抓住了这一不易为人注意的自然现象，在特定的环境中给人以展示，使观者在笑声中越想越觉得有趣，而且画面的处理也清晰、简洁，人物造型生动、精炼，让人看着亲切，从形式到内容都充满了浓郁的生活情趣。
连环漫画是老幼都喜欢的一种通俗的艺术形式。像张乐平同志画的《三毛流浪记》成为几代人喜欢看的书，给人极深的印象。连环漫画不同于单幅漫画，连环漫画也不同于连环画，连环画只是直接讲述故事的情节过程。连环漫画则借助连续性的情节埋伏矛盾，有铺垫、有高潮，最后出人意料地表现出作者所要表现的主题。连环漫画图1一年以后虽说在幅数上没有什么限制，但在清楚说明内容的前提下尽量精炼，一般以四幅连环漫画居多，也称为四格画。
四幅的漫画很符合连环漫画的特点和规律：布疑阵——铺垫——转折——抖包袱。所以很受作者的喜爱。四格画在排版印刷上也显方便。
卜劳恩著名的长篇连环漫画《父与子》，描绘的是生活中父与子的趣事或奇遇。漫画家1903年生于德国福格兰特山区，少年时代学过钳工，后来在莱比锡绘画艺术学院学习，《父与子》在1934年12月至1937年12月三年时间里陆续发表了150套。他的画不需加任何解释性或评论性的文字说明即可使读者领悟其意。
卜劳恩的艺术生涯很短，作品虽不多，但成就卓著。
《父与子》所塑造的善良、正直、宽容的艺术形象深深地打动了千百万读者的心，受到世人一致高度的赞扬。在我国，第一次将《父与子》介绍到中国来是30年代的《美术生活》杂志。1951年上海文化生活出版社第一次以画册形式出版了《父与子》。我国著名漫画家华君武极推崇卜劳恩的艺术才能。在他的倡议下，1984年4月14日至4月27日在北京中国美术馆举办了《德意志联邦共和国漫画家卜劳恩作品展览》。
赏析二：韵味无穷的《秋意》
《秋意》（图2）是一幅法国漫画。画面简洁、意味深长。
表现一个事物，人们常常习惯于从开始叙述到结尾。
许多漫画作者也是这样，在创作一幅漫画时不会绕个弯去说，而是直来直去，结果余味全无。
反映乱砍滥伐、破坏树木的漫画我看过很多，这也是目前漫画表现的热门主题。有的直接表现人类破坏森林的恶习，有的表现森林遭到破坏后所带来的恶果，有的提出树木遭破坏的危险警告等等。但我更喜欢这幅《秋意》。它没有提出任何上述有关破坏自然生态平衡的种种现象，但主题却与此扣得那样紧，让你从内心深处不得不思考这一人类严肃的问题——乱砍滥伐、破坏图2《法国》秋意生态平衡的危害和最终结局。画面很简单，从题目可以知道这是秋天，该是落叶的时候了。但光秃秃的城市无一棵树木，人们还未忘却大自然的美好规律，还要享受这美的恩赐，只好用现代化手段，动用飞机撒下红红的枫叶，只当是秋意绵绵了。
人们那样爱好大自然，可又破坏了大自然，眼前的情景给人一个意味深长的思索。
漫画的特点是夸张，一是以现实中确有的东西，加以言过其实的扩大，以突出事物的本质；二是对现实中根本没有的东西，予以假定与设想，假想的东西比一般夸大更悖于常理，因而更有艺术魅力。《秋意》这种新颖夸张的表现手法，就使鉴赏者获得一种从未有过的审美愉悦。
漫画家要努力改变老一套表现方法，如果老题材再加上老方法就会倒读者胃口了，反之，若手法新，即使是老题材，仍可以挖掘出新意来，这种新意就是靠构思的巧去完成、去升华为激动人心的艺术品。
赏析三：用形象说话的“无题漫画”
国外许多漫画，不但没有标题，甚至画面上连一个字也没有，使读者通过画面形象深受教益。
图3是一幅无字漫画，一位身挂勋章的人走向一棵结满果实的树下，他使劲摇晃果树，摇了半天，果子一个也没有落下，而他身上的勋章却掉满一地。这一意外的结图3局告诉我们什么呢？读者仔细想想，就会知道作者通过这幅画向我们揭示了这样一个真理：一个功劳、荣誉再大的人，也会因一件营私小事而威风扫地，甚至身败名裂。
这幅不著一字的漫画，充满了深刻的哲理性。
一幅画，不应以文字的有无、文字的多少来判定漫画的优劣。有很多对话精彩的漫画不是也给我们留下很深的印象吗。当然，创作仅凭形象说话的无字漫画，在一定程度上，比有文字辅助的漫画略难一些，其效果也给观者在欣赏作品时留有较宽的想象余地。有的作者担心，完全不用文字的画，表达浅显的含义可以，对于那些具有深邃主题的漫画能表达清楚吗？眼前这幅画已作了很好的回答。无字漫画确实难度较大，这就要求作者的构思要新颖独到而奇巧。没有洞悉事物实质的分析能力，自然创作不出有深奥哲理性的漫画作品。
漫画可以有各种风格，各种表现手法，也应允许作者进行各种尝试。但绝不能违背漫画艺术的规律。漫画主要应该用形象本身来表达意思。语言文字只是它的借助部分，不能仅靠语言来表达思想内容，否则只用文字就能说明的问题还要画干什么！只要作者在这方面肯于艰苦努力，善于找到恰当的形象语言，不贪图省力，是能创作出有哲理性的漫画作品的。在有声电影未发明前，那些精彩的哑剧表演，不是让我们领略了诸多风采吗？有谁说卓别林的哑剧看不懂，哈哈大笑之中已领教受益，卓别林的表演就是一幅活动的无字立体漫画。
从事漫画创作的人，理当更多地创作出无字漫画，可以说，用形象说话，是绘画艺术的基本功。
赏析四：桑贝作品赏析
《邮递员的故事》（图4）是法国漫画家桑贝的作品，这一作品介绍到中国后即受到我国漫画爱好者的喜爱。诸多报刊、杂志进行了转载介绍。
这是一组多幅漫画，内容也极普通。一个女主人每天站在大门口等亲人的信件，直到有一天彻底失望没有出门等信。因为邮递员每天路过这里都要告诉她没有信的消息，这一天没看到女主人，似乎感到没完成任务，就去按响门铃。待女主人出来，他告诉她：仍然没有信。看图4邮递员的故事到最后，我们为邮递员的举动感到可笑，可是我们又觉得他可爱，为他那善良而温情的心所感动，如果人与人之间的关系都如此，世界可就真充满了爱。这平常又平常的故事经漫画家的艺术渲染，变成了一幅极富抒情意味的幽默佳作。画面的处理也亲切感人，幽雅环境，可笑又可爱的人物。笔法细腻而生动，该交代的地方清楚准确，一丝不苟。整个画面丰富多彩，很有欣赏价值。
桑贝的作品善于描绘庞大的场面，表现复杂情感。
他的许多单幅画场面恢宏，笔调纤细柔美，画面丰富而不乱。在他的笔下，那繁华的都市街道、富丽堂皇的客厅、密密麻麻的庄稼地、成千上万的人群都井井有条，对表达主题起了至关重要的作用。他的连环画幅数较多，总是不厌其烦地向你娓娓诉说那动人的故事，使你像读到一篇清新淡雅的文章一样。
桑贝，生于法国以产酒闻名的波尔多，没有受过正规的艺术教育，曾先后在铁路和保险公司干活，还做过推销酒的工作，阅历丰富。
桑贝才思敏捷，对社会人生的观察，对幽默艺术的探索，自有胜人之处。是我们漫画作者很好的学习榜样。