汉族民间舞蹈
自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。
1.安徽花鼓灯舞蹈
花鼓灯，是流传于淮河流域四省二十多个县、市，以舞蹈为主要构成部分的综合性艺术形式，它有舞，有歌，有锣鼓等打击乐演奏，有情节简单的小戏等。它是中国九亿汉族人创造的最完整系统的民间歌舞艺术形式，是汉族最具代表性、典型性的民间舞蹈，它有着世界上最丰富系统的舞蹈语言体系，是世界上最能用肢体语言表达复杂情节和人物的民间舞蹈之一。从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立在世界舞蹈文化之林。
花鼓灯角色繁多，分工细致，主要演员有“腊花”（亦称“兰花”）和“鼓架子”。女角色一般统称“腊花”，是演出的核心成员；男角色一般统称“鼓架子”。
花鼓灯班子的艺术人员构成一般有锣鼓队、演员、灯头、灯混子。花鼓灯的演出分布“开场”“上盘鼓”“中盘鼓”“地盘鼓”、对唱、后场小戏等几个部分。
舞蹈是花鼓灯的主要构成部分，舞蹈中包括“大花场”“小花场”“盘鼓”。“大花场”是集体表演的情绪舞；“小花场”是“鼓架子”和“腊花”的双人或三人即兴表演的有人物、情节的小舞剧，是花鼓灯舞蹈的核心部分；“盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧表演相结合又具有造型艺术特征的表演。
歌唱部分统称灯歌，多在“大花场”“小花场”中间由“鼓架子”和“腊花”对唱或独唱，可长可短，即兴性强。
花鼓灯锣鼓是花鼓灯中极为重要的组成部分，包括场面锣鼓和灯场锣鼓，具有情绪热烈奔放，节奏形式多变，明快紧凑，感染力强等特点。场面锣鼓可独立存在，单独演奏；而灯场锣鼓则与花鼓灯的舞蹈和小戏表演融为一体，起伴奏和渲染情绪的作用。
花鼓灯自明清以后，流行区域逐步扩展，形成了以安徽蚌埠、淮南、阜阳、亳州为中心，辐射淮河中游的安徽、河南、山东、江苏四省二十多个县、市，出现了《游春》《抢扇子》《抢板凳》等节目，至20世纪30年代后，陆续出现了像冯国佩（艺名“小金莲”）、陈敬之（艺名“一条线”）、田振起（艺名“小银子”）、郑九如（艺名“小白鞋”）、常春利（艺名“老蛤蟆”）、石金礼（艺名“石猴子”）、杨再先（艺名“小红鞋”）、詹乐亭（艺名“盖九江”）、李兆业（艺名“猫春”）、万方启（艺名“万漏子”）等名家，形成了花鼓灯的兴盛。特别是在安徽蚌埠怀远县、禹会区，淮南凤台县，阜阳颍上县，这里的农民祖祖辈辈、男女老少都玩灯，乡乡村村都有灯班。当时在淮河中游每个乡镇至少都有两个以上的花鼓灯班子，有的达3、4个之多，形成了“千班锣鼓百班灯”盛况。
但是，农村城市文化步伐加快和外来文化移入，花鼓灯生存环境急剧恶化，播布范围迅速萎缩，目前主要集中在安徽省蚌埠市所辖的怀远县、禹会区，淮南市所辖的凤台县等，真正保持花鼓灯原生形态的花鼓灯班子仅存4、5个，已临近消亡！
传说产生于大禹时期的夏王朝（距今4000多年前）。中国安徽省蚌埠市怀远县是大禹娶妻、治水会诸侯的地方。当地涂山有建于汉代的禹王宫，两千年来香火不断。至今，当地仍有农历3月28日在禹王庙会上跳花鼓灯祭祀大禹的风俗。西汉时期淮南乐舞的风格是奔放、激越而又轻盈曼妙，舞蹈表演有击鼓、击节的完整乐队，舞蹈比较规范，在表演时常常使用一些特殊舞技，充分显示舞蹈抒情、传情、动情的风貌。这些风格和特征在今天的花鼓灯双人舞中仍清晰可见。唐代的“合生”，又名“合笙”，开始只在宫廷内部演出，表演者1～2人，载歌载舞，即兴演唱一些祈祝奉承、歌功颂德的内容，歌词通俗，以逗乐为目的。唐朝中期，“合生”流入民间。“合生”的表演，可以根据不同的场合、环境、对象，由观众随意点出题目，表演者即兴演唱。今天花鼓灯仍保留这一明显特征，“踩街”“谢场子”“打门灯”与其基本相似。宋代上元灯节中关于“舞队”的记载（《京华梦梁录》），其表演程式与今天花鼓灯的“大花场”一样，先由“竹竿子”（花鼓灯称“伞把子”）出场后，“竹竿子”唱一段歌，领着群舞演员在音乐中跳舞出场。队舞女主角“腊花”的称谓，对确定花鼓灯产生的年代具有十分重要的意义，至今在安徽阜阳的颍上、淮南的凤台、河南的信阳等地区一直称花鼓灯的女主角为“腊花”，意为腊月里开的花，是个十分美丽的名字。而花鼓灯之“灯”，实为灯节（正月十五，上元灯节）上表演的民间艺术。此现象还有许多如大头娃娃灯、莲花灯等等，这些叫法都是自宋代而来。在“舞队”演员分工上，“杖子头”是歌舞的领头人，站在舞队的前面，由演员中技术最高者担任。“竹竿子”类似指挥、导演，后行是担任独舞、双从舞，或与“竹竿子”问答，是演出的主体。这些与花鼓灯演员分工基本相同，“杖子头”相当于花鼓灯“伞把子”“竹竿子”相当于“鼓架子”“后行”相当于锣鼓班子。
2.山东鼓子秧歌
鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”“棒”“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调下拨与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。
3.其他还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。
藏族舞蹈
藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合，其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上，又因农区、牧区、半农半牧区而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”这一形式，半农半牧区中甸“锅庄”的表演，牧区色彩较重。农区四川巴塘的“弦子”表演此舞时，农耕生活的气息更浓。对唱问答歌词近似，但模仿孔雀起舞时，其形象则明显不同。中甸锅庄“孔雀吃水”表演到最后，演员还要将双手背于身后徐缓下蹲，俯身用嘴将地上的碗衔起，用左手接碗起身立直后，右手沾些碗中的水弹出，高呼“其林当巴萧”（“祝福”之意）。大家随之高呼“哦呀——”（好啊），随即互相扶腰，齐跳《其林皆模》的舞蹈，两脚交换作“低跨腿快踢出”的动作，以抒发欢快的心情。
孔雀是吉祥的象征，是人们喜爱的飞禽，像活佛一样出生在拉萨，像鹰一样盘旋在高空，像神鸟一样栖息在檀香树上，虽吃有毒的叶子，却能变得更美丽，寓意可把恶劣变成美好，把灾难化为吉祥。人们通过问答式的歌词，抒发对吉祥幸福生活的向往。在优美的曲调、动听的对歌中表演心目中的孔雀，其舞蹈形象自然是非常优美、安详，充满希望的。中甸锅庄“孔雀吃水”近尾声时，专由一两名男子表演孔雀，抓着长袍平伸两侧、交换屈抬一腿，向前、后作徐缓的旋转，在“热、瓦、冈、该、托、模”的吉祥唱词中起舞，犹如雄鹰展翅，更像神鸟飞翔。在歌颂孔雀的舞蹈中常有模仿鹰的动作，这是因为藏族心目中的鹰也是神鸟，两者在宗教文化基点上融入舞蹈，体现了藏族虔诚的宗教心理，尽情抒发了人们美好的愿望，形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。
藏族民间舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等是常见的基本形象，它和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系，他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中，使动态形象带有明显的宗教心理因素。然而，这些动作主要来自劳动者为减轻劳动负担的自我协调，从舞蹈角度来看，具有另外的一种劳动形成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。如中甸锅庄舞者腰部多和着节奏，规律地起伏颤动，给人安详和谐的美感；膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律。随着宗教意识逐渐淡薄，人的精神面貌在改变，但这种舞蹈的动律、风格已成为民族的审美特征保存下来。
蒙古族舞蹈
蒙古族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。
维族舞蹈
盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转，并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。
朝鲜族舞蹈
象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映生辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。
综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源”从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。