姓名：康丁斯基
出生地：俄罗斯
生卒年：1866-1944年
历史评价
俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是著作，对20世纪的艺术都有重大的影响。
康丁斯基出生于莫斯科，早年学习了钢琴和大提琴，这对于他后来尝试将音乐展现在画布有绝对的影响。他在近30岁时，受到莫内的启发，毅然决定由当法律教师的工作改当画家。
20世纪初，康丁斯基到慕尼黑学习印象派绘画和当时新兴的画风。在1900年到1910年这段期间，他四处旅游，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路吸收印象主义和未来主义的绘画风格，从此对纯粹颜色的力量有了自己的概念。康定斯基强调纯色的心理效果，强调鲜红颜色怎样像号声一样使人动心，他相信通过这种观念创作，进行心灵与心灵之间交流是可能而且必要的。
1911年之后，康丁斯基陆续结识马蒂斯和克利等人，一起创立表现主义团体“蓝骑士”，并且共同办画展，也因为有他们的推动，表现主义得以尽情的发展。
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《圆之舞》
康丁斯基1926年创作的《圆之舞》是他的重要代表作之一。透过俯视的想象，康丁斯基带领我们看到这些圆圈圈，就像是漂浮在褐色大地之上跳跃的泡泡精灵，充满了音乐性。而它所传达的是一种内敛纯粹的精神思维。
到了20年代，康丁斯基的作品有很大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图。1922年，他到包浩斯设计学院当教员时，正是他艺术创作的高潮时期。康丁斯基对于包浩斯设计学院基础课程的贡献有两个方面，包括分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他要求学生设计色彩与形体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
康丁斯基在他后期的创作中，融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格，这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。他是一位能将色彩与音乐等同起来的画家，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。
——传世佳言——
黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的。
一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触着亚当。