（1）古典吉他（Classical Guitar）
是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
（2）民谣吉他（Folk Guitar）
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
（3）佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar）
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
（4）夏威夷吉他Hawian Guitar）
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
（5）爵士吉他（JAZZ Guitar）
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
（6）电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
（7）电贝斯
电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同。于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚，沉闷。由于自身的特点，贝斯一般不被用作表现旋律。电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏，是电声乐队中不可缺少的低音乐器。
小提琴
小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，有时又让人感到耳花缭乱。小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。
它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。
在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器形成鲜明对照。
小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。
小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。
一般人在提到所知的乐器时，几乎不可避免地都会把小提琴摆在前几位。它清脆的声音，人人耳熟能详。它的音质多变，在管弦乐团占有主导地位。
小提琴是所有乐器中最为人喜爱的一种，优美的音色和出色的情感表现，是独奏最理想的乐器。近几世纪来，小提琴一直大受演奏家和听众欢迎。此外它在交响乐和室内演奏器中扮演一个十分重要的角色。在所有现代乐器中，小提琴可说是最简单的一种，主要的部份包括一个上过漆、光滑、中空的木制共鸣箱，以及一个长长的琴颈；四条弦紧绷绷地架在琴颈上。这种曲线优美的设计，并不祇是徒具装饰的功能，其大小的比例完全是依据声乐学设计的。小提琴的外形虽简单，结构却可细分成70个部份。
小提琴的存在可远溯至公元1550年，至于何时成为有地位的乐器，则要追溯至1600年左右了，当时它第一次以标准的姿态出现在意大利的歌剧交响乐团里。到了1626年，法王路易十三在宫中组织交响乐团，小提琴的地位因而再提高，自卢利以后，它的声誉更为卓著。
在早期，由于小提琴的弦太粗，而且架得太松，所以音调呆板而低微。在十八到十九世纪之间，小提琴制作技巧得到小提琴作曲家韦发第和塔替尼诸人的启发而大有改进。他们在协奏曲和奏鸣曲独奏时要求饱满、清晰而响亮的声调，因此改用较细的弦，而且把弦拉得较紧，以使演时能发挥得尽善尽美。其它细小的改变是小提琴的内部结构和指板，以便承受额外的拉紧。
于是，演奏的水准大大提高，不仅节奏流畅，而且能阐释曲中的意义。左手奏技巧已渐臻完美，而新指法亦不断推陈出新。
在18世纪初期，已开始流行把小提琴架在颚下演奏，取代抵着胸部或锁骨的演奏法。十八世纪末期弓弦也有显著的改善，弹性较佳，长度宽度皆有增加。
18世纪末期，小提琴已建立现代的形式，中世纪的小提琴再也派不上用场了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782～1840）而大放异彩，他出神入化的演奏，令听众如痴如醉，几近歇斯底里的境地，有人誉之为“小提琴之王”，诚非过誉。帕格尼尼为小提琴创作了许多复杂而美妙的音乐，至今仍是音乐界名手的最有挑战性的项目和灵感的源泉。
小提琴是最好的独奏项目，若说钢琴是乐器之王，那么小提琴则为乐器之后。现今一流而为听众熟知的小提琴演奏家有：海飞滋、史坦因、曼纽因、佐克曼等。
在地中海沿岸各国，小提琴是浪漫抒情的象征，乐手在小餐馆桌旁用它来取悦年轻的情侣；同时，它也是跳舞时的良伴，几乎所有传统舞蹈均以小提琴伴奏。在中世纪时期的欧洲，常见吟唱诗人一边歌唱一边拉奏弦乐器。
小提琴是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起听众的共鸣。借着不同的演奏方式，小提琴可以产生各种不同的声音效果。以弓拉琴弦，可以产生柔和的琴声，营造安静详和的气氛，亦可发出如童声高音般的纯净音色；以弓擦琴弦，可以产生充满怒意的刺耳效果，用来描绘暴风雨过境或暴乱场面。
手指沿琴弦滑动按压，则可以为悲伤的音乐增添令人感到颤抖的效果。以指拨琴弦产生短促明快的声音，则与轻快的气氛相互呼应，常用来描绘舞蹈或雨滴落地时的情景。
近年来，小提琴成为现代流行乐及爵士乐爱用的乐器之一。许多摇滚乐手及流行乐器手已弃用音响合成器，把音乐改编成采用大量小提琴的管弦乐曲，以创造比较柔和的效果。
萨克斯
萨克斯，1840年，杰出的比利时乐器制造家、改革家阿道夫？萨克斯发明了一套发音原理与单簧管相同，但管身材料却采用金属制成的吹管乐器，其音色介于木管乐器与铜管乐器之间。后来这一乐器家族被命名为Saxophone，在我国被译为“萨克斯风”、“萨克管”或“萨克斯”，仍属于木管类乐器，原因是发音原理与技巧都属木管类乐器。发音是由单片哨子的振动结果所形成的，与单簧管相同；音键的排列方法与双簧管相同，也就是说，按键、演奏方法与双簧管相同。
萨克斯管管身是圆锥形的，更正确的说，是抛物线形的。萨克斯管的音色有一种难以说清的混合性，带有较浓重的鼻音，既朦胧又具有穿透力，集大提琴、双簧管和单簧管等乐器的特色于一身，但更响亮有力。萨克斯管从来没有真正的在管弦乐队中获得固定位置，虽然有几位法国作曲家曾利用过它那温和的音色。然而各种萨克斯管被军乐队尤其是爵士乐队所广泛采用，它们圆润、柔美的音色在那里找到了属于自己的天然的家园。
萨克斯管共有七种大小不同的管身（每种有两个变体），上低音bE调萨克斯、中音bE调萨克斯、次中音bB调萨克斯和高音bB调萨克斯一直最为流行。按记谱法说，它们有着和双簧管几乎完全相同的音域（从最低音bB算起）；高音萨克斯管与上低音萨克斯管的最高音可达到bE，中音萨克斯管与次中音萨克斯管可至高音F。高音与次中音萨克斯管的低音非常不好，为了使效果较好一些，最好是干脆避免使用低音区的几个最低音；反之，中音与上低音萨克斯管最好的音区则恰恰是低音区。bE调中音萨克斯发音比记谱低大六度，音域为小字组bB到小字三组F，实际音高为小字组bD到小字二组bA，此调萨克斯发音均匀，高、中、低音很容易演奏，低音也很美，最高、最低的几个音演奏困难；bB调次中音萨克斯记谱音域与bB到小字三组F，发音比记谱低九度，实际发音为大字组bA到小字二组bE，但确定调号时按大二度计算，bB调萨克斯发音均匀各方面演奏都令人满意，灵活性也不逊于中音萨克斯，同样具有各种各样的演奏才能。
萨克斯是表现力非常丰富的乐器，在双簧管、单簧管、大管上演奏的各种花样，萨克斯中都适用，萨克斯灵活性非常好，而且萨克斯擅长演奏连贯的经过句。萨克斯在演奏中等速度的持续音可连续4/4拍的10小节，萨克斯还是爵士乐队中的重要乐器，担任旋律、具有灵活、幽默、抒情、欢快等特点，音色悠扬，温暖，在爵士乐队的演奏中，萨克斯有一定的即兴性。
钢琴
钢琴是一种用琴槌击弦的键盘乐器。最早的钢琴是意大利佛罗伦萨梅迪奇宫廷的乐器师克里斯托弗里（1655～1731）于1711年制造的。巴赫在他晚年才初次见到这种乐器。钢琴在19世纪经过不断改进，终于成为键盘乐器中的佼佼者。
从钢琴的意大利文名称Pianoforte（由Piano弱和forte强两个字组合而成）即可知道钢琴在音量上可以奏出极大的层次变化，钢琴又能同时奏出许多音，可以演奏和弦与复调音乐。它的音域极为宽广，最多可以有7个多八度并包括所有的半音。演奏时气势宏伟，表现手法极为丰富，因此既是极佳的独奏乐器，又可以演奏室内乐，为声乐和器乐伴奏以及与管弦乐队合作演奏协奏曲。
现在的钢琴可以分为三角钢琴和立式钢琴两大类。三角钢琴的大小也不一样，由5呎长的小型三角钢琴到9呎长的音乐会大三角钢琴，各种大小都有。
为了使琴声均匀，钢琴的高、中音部分每个音有三根琴弦，低音部分每音两根，最低音则每音一根（外面缠有铜丝）。所有的琴弦都绷紧装在钢架上的音板上面，全部琴弦的拉力可高达18吨。
按动琴键，琴槌由于杠杆作用打击琴弦，还通过机械作用使琴槌在击弦后迅速离开并举起压在所弹的琴弦上的制音器，使琴弦能够振动发音。手指离开琴键后，制音器又回到原位，压住琴弦制止振动。钢琴下部装有踏板，右边的“制音器踏板”控制制音器。踩下踏板，所有的制音器立即全部举离琴弦，不但可以使奏出的声音延续到逐渐消失，而且还能使邻近的琴弦产生共鸣，所以实际上这是“无制音踏板”。左边的“弱音踏板”的作用因钢琴的类型不同而有所不同。在三角钢琴上，踩下弱音踏板就使琴槌向旁边移动，因而只能击在三根或二根琴弦中的一根上，减弱了音量；在立式钢琴上，踩下弱音踏板即使琴槌移近琴槌，减弱琴槌对琴弦的撞击力，也有将软皮或绒布置于琴槌与琴弦之间来减弱音量的。新式的大型钢琴还有一种“持续音踏板”，踩下时可使低音琴弦持续振动，使双手均可到高音区演奏。
著名的作曲家和演奏家为钢琴创作了大量的乐曲和发展了钢琴的演奏技巧，例如J.S.巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》和《平均律钢琴曲》；D.斯卡拉蒂的数百首奏鸣曲；莫扎特、贝多芬的大量奏鸣曲与协奏曲；舒伯特的奏鸣曲、即兴曲；采尔尼的各种程度的联系去；肖邦的奏鸣曲、协奏曲、练习曲、前奏曲、叙事曲、谐谑曲、波洛涅兹舞曲和玛祖卡；李斯特的匈牙利狂想曲、音乐会练习曲和协奏曲，以及德彪西、拉威尔、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的大量作品均已是听众非常熟悉和珍爱的作品。