一、贾桂林
贾桂林是一位享誉全国的北路梆子著名表演艺术家，她把北路梆子旦角表演和演唱提到一个相当高的艺术境地，她的一生为北路梆子的复兴和繁荣做出了不可磨灭的贡献。
1917年，贾桂林出生在山西大同口泉一个贫寒的家庭，为了谋生，她8岁投师学艺，进入梨园。她的第一个师傅是程泰，学了一年。第二年又拜在名伶杨三娃门下，学北路梆子青衣、小旦。学艺头一宗就是喊嗓，然后是练腰腿功。在师傅的严厉苛教下，贾桂林进步很快。十岁时就能演出《哭殿》、《断桥》、《双吊孝》等青衣戏。三年后，师傅带她出外搭班，在忻州、代州、五台、定襄一带演出，从此声名大振。演《小放牛》时，一出场，二目有神，灼灼放光，随着身段和节奏，顾盼流转，像两盏小电灯，立刻博得满堂彩，因此“小电灯”的艺名由此而来。
贾桂林的好学是出名的，她见谁演得好就拜谁为师。她拜“八八旦”为师，曾一度专攻小旦，学了《游龟山》、《凤仪亭》、《蝴蝶杯》等小旦戏。她还向“金兰红”、“十六红”、“林林丑”等名伶广泛学习，提高技艺。她尤其受到“两股风”、“十六红”演唱风格的影响，为她以后的唱腔打下坚实的基础。不久，她就在代县组班领戏，名震塞外，誉满一方，已经是相当成熟的北路梆子著名旦角演员。正当她越唱越红时，抗日战争爆发。她不给日伪献艺，辗转逃奔张家口，深居简出，开始了长达18年的隐居生活。
1954年，山西省第一届戏曲观摩会演中，阔别舞台18年的“小电灯”贾桂林再次回归舞台，一出《哭殿》震惊四座，当年的风采依然不减。之后，贾桂林开始为北路梆子的恢复发展四处奔走，联系演员。终于在1955年筹建了忻县专区北路梆子剧团，贾桂林任副团长，使北路梆子又恢复了生机和活力，挽救了这一濒危剧种。自此以后，贾桂林带领全团上下钻研业务，辛勤排练，使北路梆子的演出质量很快提高起来，并且在她的带领下进京做了汇报演出，大获好评，北京各家媒体都纷纷撰文评价，党和国家领导人接见了全体成员。1957年，贾桂林参加山西省第二届戏曲会演，以她的代表剧目《血手印》荣获演员一等奖，之后又相继排演了现代戏《红色的种子》、《江姐》、《山乡风云》等新剧目，使北路梆子呈现空前的繁荣局面。
进入花甲之年，她仍坚持排练演出，第一次扮“老旦”饰演了《杨门女将》中的佘太君；并再次加工了《王宝钏》、《金水桥》等剧目，使这几个戏在唱腔、表演等方面有了新的突破，艺术上更加成熟，成为精品剧目。1980年，64岁的贾桂林克服种种困难，将北路梆子名剧《金水桥》拍摄成戏曲影片，她成功地塑造了银屏公主的银幕形象，展现了贾桂林表演艺术的隽永魅力。1986年该片获山西省影视“天龙奖”戏曲艺术片一等奖。她还以满腔热情培养年轻演员，给青年演员配戏，甘为人梯，提携后人，培养了一批戏曲人才，特别以贾粉桃出类拔萃。
贾桂林的表演艺术成就表现在她的唱腔上，她的唱腔保持了北路梆子固有的激昂、豪迈之风，刚劲有力，响遏行云。继承发展了北路梆子特有的拖腔“弯调”，婉转抑扬，盘旋曲折，大有“余音绕梁，三日不绝”之感，她能把大段的唱因人物形象不同，唱出不同的情调气氛。她还善于从生活中汲取营养，丰富自己的唱腔，她唱的“滚白”，便是吸收了农村妇女在丧葬仪式上的哭腔而又有所发展，创造了一种哭的艺术。她的代表剧目有《王宝钏》、《金水桥》、《血手印》、《李三娘》、《劈殿》及现代戏《山乡风云》、《江姐》、《红灯记》等。
贾桂林曾于1960年荣获全国三八红旗手称号，是第五、第六届全国政协委员，中国戏剧家协会二、三、四届理事，山西分会二届理事、三届副主席、四届名誉主席，山西省文学艺术界联合会二、三、四届委员，历任忻县地区北路梆子剧团团长、忻县地区戏曲学校校长、忻州北路梆子剧院名誉院长等职。1992年，因病辞世。
二、李万林
著名北路梆子表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴专家。非物质文化遗产项目代表性传承人。
1938年7月1日生于吕梁兴县城关镇，天生一副好嗓子，小学时就是班里文艺骨干，村里逢年过节有民间文艺活动，都少不了他。1953年兴县晋剧团招演员，他以“毛毛旦”的《采桑》顺利进入县剧团。主工须生。进入剧团李万林拜“十七生”董翠珍为师，师傅对他严格要求，李万林勤学苦练，冬练三九，夏练三伏。为了让他进步更快，师傅经常与他同台演出，在实践中更好地培养他。功夫不负有心人，不久就在《空城计》中担任主演。他学丁果仙的唱腔演出的《连环计》，一段《赐环》让他一举成名。老百姓热情地称他“十六红”。
“文革”时期李万林所在剧团解散了。1970年，忻州地区北路梆子剧团把李万林借过去唱样板戏，由于李万林出色的表演赢得剧团领导的喜爱，1979年正式调入忻州北路梆子剧团，从此告别中路梆子，踏上了做一个北路梆子须生演员的道路。
北路梆子与中路梆子虽然一脉相承，然而在唱法上却各具特色。为了学好北路梆子，她到处拜师，向前辈艺术家九岁红高玉贵、冯金泉、周成贵、孔丽珍学习，很快全面掌握了北路梆子的唱腔。并且根据自己的嗓音特色，在演出实践中，他还吸收了京剧、北路梆子、晋剧、豫剧等剧种唱腔中的优点，逐渐形成了他那高亢圆润，遒劲奔放，高音区清脆明亮，低音区宽厚沉稳，真假嗓转换自然，表现力强的特色。他独特的极富阳刚之美的唱腔被称为“万林腔”，成为北路梆子当之无愧的须生声腔代表，名满晋、陕、内蒙古等地。李万林唱腔风格的形成标志着二十世纪八十年代北路梆子取得的最新成就，为北路梆子树起了一座新的里程碑。
他主演的新编大型现代戏《续范亭》，首次将国民党爱国将领续范亭的形象搬上舞台。他在剧中热情的讴歌了续范亭爱国爱民的“松柏气节”，获得山西省建国三十周年献礼演出表演奖。1982年，他以成功扮演《血手印》中的林有安，获省中青年优秀演员评比的优秀中年演员一等奖。他在移植剧目《八一风暴》中扮演周恩来，是北路梆子舞台第一次展现革命领袖形象，得到广大观众的好评。他在移植剧目《小刀会》中扮演清代农民起义领袖刘丽川，被各级电台反复播放，进一步扩大了北路梆子的影响。新编古代戏《五台县令》中，他成功的扮演了一个为民请命的五台县令黄国安这一艺术形象。在山西省振兴北路梆子调演中获得主角金牌奖和综合治理奖，填补了北路梆子新编剧目的空白。并应邀代表山西戏曲界先后赴北京、天津参加了首届中国艺术节的演出，《天津日报》、《光明日报》等媒体均给予很高评价。
《穆柯寨》是他的代表剧目，他在剧中扮演杨宗宝。在唱腔中继承了老十六红焦生玉全用本嗓演唱的特点，发挥自己嗓音的天赋，力求在一词一句，一举一动之中体味其韵致，发掘其内在情感。大胆吸收了其他剧种的唱腔优点，使得在继承、吸收的基础上又有创新。成为北路梆子中很吃功夫的保留剧目。他的《金水桥》被中国唱片社纳入地方戏精品系列灌制了唱片全国发行。
作为北路梆子第二代领军人物，李万林十分注重事业的传承。李万林不仅传、帮、带，而且主动让青年演员站在舞台上，如今活跃在舞台上的北路梆子演员杨仲义、詹丽华、郝建东、张志强、张剑锋等都受到过他的培养和传授。
2004年9月6日，忻州市委宣传部、文化局隆重举行了“李万林舞台生活50周年座谈会”。忻州宾馆座无虚席，来自全国各地的戏剧界名家、省市领导及李万林的戏迷、弟子近400人参加了座谈会。他一生用情、用心、用力为群众唱好每一出戏，得到广大戏迷和社会各界的赞扬。
李万林的代表剧有《辕门斩子》、《金水桥》、《王宝钏》、《血手印》、《空城计》、《薛刚反朝》、《小刀会》和新编戏《续范亭》、《五台县令》和《画龙点睛》等。
李万林历任忻县地区北路梆子剧院副院长，忻州地区戏研所副所长，北路梆子剧团团长、书记等职。
三、翟效安
著名北路梆子表演艺术家，国家一级演员。非物质文化遗产项目代表性传承人。原忻州市北路梆子剧团团长，忻州市剧协副主席，山西省剧协理事。
1943年10月出生，1956年10月考入忻州艺术学校，专攻文武须生。在校期间翟效安勤学苦练每天早晨5点半起床练功，上午是文化课，下午是唱腔课，晚上是拍戏课。由于翟效安勤奋好学很受老师喜爱，得到北路梆子老艺人李定官、高玉贵等老师的指点，全面吸收了前辈艺人的表演艺术经验，表演艺术得到全面发展。在校期间，排演的《走山》、《九件衣》、《宫门卦带》等戏，使他在同学中脱颖而出。
1957年参加忻州地区举办的戏曲调演，他主演的《走雪山》受到专家的好评。同年参加全省戏曲调演，翟效安出色的表演赢得了晋剧泰斗丁果仙的好感，并亲自为他传授技艺。后来翟效安演出的《走雪山》等经典剧目都有着丁果仙的痕迹。
1960年翟效安从戏校毕业分配到北路梆子剧团工作，得到了九岁红高玉贵的栽培，并把自己的看家戏《四郎探母》传授给他，并让他与北路梆子名家贾桂林、李月梅、安秉琪等同台演出，学习他们在舞台上丰富的艺术经验。在演出实践中，他的表演技艺得到很快提高。1962年山西省召开政协会议期间，他专程到太原拜蒲剧大师阎逢春为师，学习“髯口功”、“帽翅功”。在《寇准背靴》中扮演寇准，在跟踪柴郡主一场戏中，就运用了“帽翅功”的“双抛翅”、“单搅翅”、“反螺旋翅”等技巧来表达烘托寇准在暗访跟踪时的机灵、敏感、利落。技巧与人物配合得恰到好处，假假真真，虚虚实实，生动鲜活地刻画了寇准这个人物形象。
1982年在山西省中青年优秀演员评比中获中年优秀演员一等奖，1987年山西省振兴北路梆子调演，翟效安在《四郎探母》中扮演四郎，把“梢子”功技巧充分运用在“拜母”一场来烘托人物感情，博得全场喝彩，获得主角“金牌奖”。被专家誉为“山西的杨四郎”。
翟效安将原有李定官的低声唱法和高玉贵的高声唱法并糅，借鉴京剧“麒麟童”周信芳的特点，创造了一套既慷慨激昂又高低自如的唱腔与唱法，真假声结合，并保持了浓郁的老北路韵味的唱腔，广大戏迷称赞他的唱腔为“老北路味浓，童音再现”，再加上做戏逼真，刻画人物感情丰富，被人们称为北路梆子的“麒麟童”。
五十多年的舞台实践中，翟效安成功塑造了《朱元璋斩子》之朱元璋、《四郎探母》之杨延辉、《寇准背靴》之寇准、《生死牌》之黄伯贤、《薛刚反唐》之徐策、《刘公案》之刘庸及现代戏《八一风暴》之贺龙、《红灯记》之李玉和等几十个人物形象。他们至今仍然活在广大戏迷心中。
1999年退休后，翟效安的主要精力放在传承技艺、教授学生上。他被忻州文化艺术学校聘请授课，将自己的技艺毫无保留地全部交给学生，为学生们排练了《拜母》、《义举》等多出折子戏，他们运用了“梢子功”、“帽翅功”、“髯口功”。在全省第六届戏曲教学评比演出中，郭秋玲、王丽娟被评为优等生，翟效安被评为优秀教师。他带的最年轻的弟子是忻州艺校2009届毕业生赵慧琴，她曾获得全国戏曲“小梅花奖”。另外成风英、郝建东等当代著名演员都得到过他的真传和指导。
他的艺术表演成就和对北路梆子作出的贡献使他荣立省劳动竞赛二等功；1990年被评为省青年剧团先进工作者；1996、1997、1998连续三年被评为省、地精神文明建设先进工作者。