他说：“创造力到处可见，无论中庸之才、智能不足者或残障者都拥有这种能力；关键在于能学会去挥用它、能不断诱发它出来。”
随心所欲
艺术家卡索在旧金山作画体验工作室所努力尝试的，就是教导人们如何使创造力活跃起来。卡索认为，秘诀就在于突破内外在的批评。
卡索说：“要有创造力事实上就是去做我们所想要做的事。但是这并不容易，我们常常不知道自己要做什么。平时人们也往往不了解他们对于自己所做的事有多少价值判断；他们不允许自己去做他们想要做的事。我告诉他们：你们不会失败的，因为创造力是在里面的。我让他们对自己所画的东西都能感到满意；他们害怕画得太丑，怕自己的画没有什么意义，但我问他们：‘什么是丑的呢？”美丑标准不一、见仁见智，审美观与创造力之发挥是不相干的。”
烦闷的情绪和惧怕进入未知的幻想领域都容易压抑创造力。卡索说：“大部分时间里人们都很厌烦，而且已经习惯成自然了。”她相信：如果他们有勇气让不可预期的事发生的话，他们可能就不会那么烦了。
“创造力：自我发掘之路”一书的作者狄锡恩博士认为：创造力是否能够发挥，与一个人在面对批评时能否仍然鼓足勇气、挺身向前有很大的关系。
狄锡恩博士说：“人们很容易在受到挪愉、嘲讽、讥笑时停止了自己的脚步，他们似乎都没有勇气说：‘这又怎么样呢？’然而，那些能够接纳自我、有勇气坚持自己之信念的人们将会找到他们自己的人生目标的。”
直觉和努力是孕育、培养创造力的最佳条件。狄锡恩博士说：“让你自己沉浸在冥想中，你必须放松你的心情。你不能以酝酿创造力来做为起步，其实你只要不压抑它就行了。”
风城工场
芝加哥似乎是个创造力如繁花盛开、蓬勃发展的地方。很多美国演艺界的名人都是在此发迹的，这些才华洋溢的演艺人员包括了：艾伦、雅尔达、爱德·阿尔金、芭芭拉·哈里斯、麦克·尼可斯、雪莉·鲍曼、安妮·密尔拉、大卫·史坦柏格、华勒丽·哈普、罗伯·克莱恩、保罗-马鲁斯基等等。但为什么是芝加哥市呢？理由很简单：芝加哥是即席表演的剧院之家。当我们在谈论即席表演、即兴演出时，其实我们就是在讲一种很强大的创造能力。”
即兴表演到底是什么呢？芝加哥的一些大师所展现的形式有：游戏、装扮、艺术、运动等。
大部分的人以为即席表演是演员的训练，没有错，但是却不只是如此。律师、作家、音乐家、以及各行各业、各种年龄的人都在学习如何玩即席表演的游戏，为什么？为了更有创造力。
韦伯（Webster）大字典对于“创造力”的定义是这样：走入生命；以某种活动或某个行为诱发出来，透过想像来出产。也有别的定义，如：一些帮助人们向内探索新奇的活动或技巧——新的观念、辞汇、动作、物质。一个好的即席表演游戏可以使个人不再检索自己，而直接进入他们的情绪、幻想、他们的“右脑”——人类创造力的来源。那是一种令人欢喜的感觉——以你自己的创造使自己惊讶的感觉。
还有其他的好处；不想太过察觉自己吗？即席表演者所玩的游戏很令人着迷，因此保证可以驱逐最严重的怯场情况。
想要思考快速、对自己的决定更有信心吗？即席表演是快速做决定、和在压力下表现自我的练习。
想要玩得开心吗？没问题。即席表演是以一种积极、肯定的方式来与人们交往的，它把许多个人汇集成一个能互相关怀对方感受与行为的团体，做到有难同当、有福同享。
感兴趣吗？即席表演的宗师们以往传授过许多名人，现在仍然不遗余力地在风城教导专业和业余人们这项艺术。芝加哥即席表演之父是席尔斯，他继承母志，他的母亲是维欧拉·史波林，发展了即席表演者所玩的游戏。他发现：每一种游戏都呈现了一个问题或一个目标，而且游戏本身会降低个人察觉自己的程度。她在“剧院的即席表演”一书中写着说：“当一个人正享受着玩游戏所带来的欢乐和兴奋时，技巧就被发展出来了。”她表示：藉着要求立即反应，游戏可以帮助人们克服压抑，以达到直觉的境界。“我们都知道：有些时候，我们的确在不假思索的情况下做对了某件事，这通常是由一个危机情势所突然引起的。”游戏会制造出一个“危机”，而“智巧与创造力”常在危机时刻出现，以应付眼前的挑战。“那是个发现的时刻，游戏使人毫无拘束地进入一个刺激的、创造性的冒险历程中。”
史波林现在住在加州，她的儿子创立了传奇罗盘游戏者——后来名为“第二市”，目前也正在芝加哥教导玩游戏的艺术。他有一家自己的剧院，叫“故事剧院”；很早以前他就离开“第二市”，去教授“真正的”即席表演课程了。
创造性游戏
上一堂席尔斯的课就像上了堂创造性脑力激荡的课——你的心灵和身体都受到了激荡。但是，如果你无法到芝加哥去，可以试试这些史波林所发展出来的游戏（也记载在“创院的即席表演”一书中）：
受困（单人的）玩的人选择一个他（或她）想要脱逃的地方。（例如：身陷于一个捕态器、树干、或电梯中。）
转变内在活动的强度两个或两个以上的玩着选择一个“那里、谁、和什么”（他们在那里？他们是谁？他们正在做什么？）。他们也挑选一种情绪，这种情绪必须在以上的情境中逐渐变得强烈；例如：从钦羡、爱、到恋慕；从怀疑、害怕、到恐惧。
诗的创作群体中的每一个人在不同的长纸条上各写上一个名词、代名词、形容词、副词和动词；按照词性分成五堆，每一堆的次序都是混合不一的。然后，每一个人必须挑出五张纸条，从其中的五个字作一首诗；如果必要的话，可以加上一些介系词和其他词类。
故事接龙（四个人或以上）第一个人随意地开始讲一则故事；游戏进行当中，主持人可以指定不同的参与者，请他立即接续上一个人所没说完的情节。
“胡言乱语”让一个参与者用胡言乱语（没有意义、快而不清的言语）向听众推销或示范某种东西，专心一致地对听众传达意念、信息、或炫耀展示。（记得胡言乱语中要有变化、多样性，勿一成不变。）
其他的技巧
当然，即兴表演不是激发创造力的唯一方式，以下还有一些来自专家的建议。
写日记纽约市的心理学家柯比建议以此做为每日或每周一次的例行工作；两个人一起做，分享彼此的进展，并互相督促持之以恒。不是把每天或每周发生的事规律地记载下来，而是随时把心中所浮现没有审查取舍过的思绪、想法立即忠实地记录下来。马克利西在他有关晚年创造力的一本书“尤里西斯的成人”（TheUlysseanAdult，译注：Ulysses是希腊传说中的ithaca之王，为荷马史诗“奥狄赛”（Odyssey）中的主角，传说为特洛伊战争中智勇双全的英雄。）当中这么说：“在持续不断的寻求自我努力中，再也没有什么能比媲美或取代个人日记成为其行动的范畴了。”
放松即使你没有加入“超觉静坐”，放松也是十分必要的工作。狄锡恩和托伦斯医生都建议：让心灵沉浸在幻想和白日梦之中。马克利西这么写着：“如果我们的生活中缺少了一些无任何意义、无关紧要之成份的话，干枯荒芜的过程就会开始了。”卡索也说：“当你创造的时候，你不会有一种自己正在工作的感觉。”
向年轻人学习托伦斯医生多年来从事与儿童有关的工作，他认为儿童有一种特别的生命活力性质可以传述给他们的长者。他告诉成人：“把你所知道的教导他们，但是你要了解：你也能从他们身上学到一些东西；而且，这些学习似乎具有相当大的威力。”
新的尝试加入一个环保行动团体、或学习演奏一种乐器。无论如何，设法打破那种——用马克利西的话来说——“完全可预期”的感觉。
打出你自己所要的是什么丁奈特五十年前在《思考的艺术》一书中说：“什么主题真正让我们感兴趣？对自己或别人，我们最容易、也最乐意谈论到的事是什么？”柯比建议我们写下百个发展个人创造力的人生目标，挑出最重要和最可行的项目，然后努力去达成。
当你将其中一些观念付诸实现的时候，你可能会发现自己变得更有创造力了。而且，还有一个额外的好处：就像托伦斯医生研究中的老年艺术学员一样，你可能也会发现到自己在心理和身体两方面都觉得好多了。
柯比说：“情绪健康和创造力的自由奔放两者间有非常密切的关系。”他认为：创造力的专注赋予我们一种“通往良善、美好、和健康的内在定位。”
音乐与歌
在洛杉矶凯撒长期医学中心的病患有一种选择：当他们疼痛的时候，他们可以服用医生所开的药方；也可以打开他们的手提录音机，聆听二十分钟抚慰心灵、缓和疼痛的竖琴演奏以及放松技巧的指导。该中心有一些医生甚至只开音乐带的“处方”来替代止痛药和镇定剂。目前它被使用的时机与对象有：心脏手术前、化学治疗期间、有长期背痛的病人、以及脊椎骨损伤的患者。在医院的“门诊病人压力处理中心”，同样的音乐与放松训练被用来治疗许多与压力相关的疾病——包括高血压、偏头痛、和溃疡。
精通行为医学的一名精神医学家渥克说：“难以放松是很多疾病的一个共同问题，正在接受手术治疗或刚得知自己有了癌症的人会彻夜难眠是很平常的事。放松的确有普遍的治疗功效，能够学会充分放松的人就可以营造出一个更佳的康复心境。”
“仅仅知道自己有一种减少焦虑的方法就对他们很有帮助了，我建议他们需要的时候就可以拿出来使用——在被推进手术房之前，甚至当医师在对他们说话的时间。即使他们无法聆听到，也可以在心中重复播放那卷录音带，这样也会得到相同的效果。”
凯撒医学中心和美国境内的几个其他的机构都使用音乐做为降低压力、缓和疼痛，甚至将焦虑不安、枯燥乏味的医院环境人性化的一种方法。其他机构还包括：麻萨诸塞大学于乌斯物特的医学中心，波士顿贝斯以色列医院，以及费城哈尼曼大学附设医院等。这些医院使用音乐帮助夫妇们迎接婴儿的诞生；协助一名即将动心脏手术的儿童做好心理准备；使一名中风的病患能够再次学会开口说话；也为一个即将离开人世的病人唤起其一生的回忆。
圣路易的一名音乐治疗师汉特说：“音乐是种很神奇、威力又很大的工具，它对人类有直接的生理影响：它增加了血液的流量、减少并稳定心跳速率，而且降低了血压。就心理的层面来看，它的功效更大。它能够使我们放松、回忆、或流露出各式各样的情感，这都取决于我们对音乐产生了什么样的反应。”
或许，音乐的魅力中，最神奇奥妙的就是：它能够藉着改变我们的心境，来达到转变某一种环境的目的。
主持凯撒医学中心之“压力处理计划”和发展录音带医疗的临床心理学家其伯瑞克博士说：“我们这里有很多经历过各种不同治疗方式的病患；我们有癌症病患和其他慢性病痛的患者，他们体验过许多痛苦的医疗。后来，我们给他们一卷录音带、一部小型放音机、一副耳机，结果他们发现：这不但缓和了疼痛的剧烈程度，而且还安静了他们的心灵、放松了他们的身体。”
在这家医院待了数周、甚至数个月的烧伤病患日子很难熬，因为当他们的伤痊愈时，他们仍然经常感到疼痛。其伯瑞克博士说：“至于这些人，我们不能一直让他们服药；而这种音乐和放松指导却能很有效地帮助他们：在接受治疗时，能保持宁静、放松的状态。”
该院消除压力与放松训练部门的主任卡巴辛博士表示：麻萨诸塞大学医学中心一段五十七分钟长的电视节目会带领它的观众经历所谓的“专注静坐”（mindfulnessmeditation）。“这卷影带教导人们注意自己的身体、呼吸的情况、身体的感受、音乐，以及思想掠过他们心灵时，他们有什么想法。”
他说：结果是获致一种摆脱身体之桎梏，而超然、放松地观察身体的心态——如果一个人正在经验痛苦，这种客观超然的心境特别有用。他选择在影带中加入配乐，因为他的理论是：在音乐的悠扬旋律中，静坐指导的讯息更容易打入病患的心理。而且，他挑靠近竖琴所弹奏出的音乐，因为“传统上，竖琴一直是一种医治和安静心灵的乐器。”
卡巴辛博士的用意是，要将他在医院压力消除中心所做为期八周的放松计划推介给所有的病患（和医师们）。院中的病患已有20％使用了放松指导的影带，这些人当中有80％已经收到实际的效益了。卡巴辛博士也已开始从事对洗。肾和心脏复健患者的正式研究工作，以探讨在录音（影）带影响下生理与心理到底会有什么样的反应。
悠久的传统
这些当代的音乐之运用或许尚称新鲜；但是，传统上音乐早就与医学有漫长、密切的关连了。哲学家华达哥拉斯为日学生活的苏醒、工作、放松与睡眠时刻开了道音乐的良方。古时候的医生使用音乐来调节人的心跳，自从文艺复兴到十九世纪，音乐和歌唱都被用来治疗“忧郁症”，并帮助身体内神秘的情绪“气息”调和稳定、保持平衡。
在十九、二十世纪，医学于麻醉药和止痛剂方面的“进展”几乎完全忽略了音乐的功效；直到50年代末期，它才又以“牙医诊所音乐”的形式开始被使用。那是一种柔和、漫不经心的曲调，目的在掩饰牙医所持钻齿所发出的拉扯神经、令人痛苦之声响，并且分散心神不宁、烦躁不安的病患之注意力。
但是，从1980年代开始，音乐在医学上的使用已逐渐有了进展，且经常和其他的医疗技术——如生理回馈和催眠——一起使用。音乐如何发挥它神奇的功能？这是研究人员才刚开始有了一点了解的问题。它所引起的生理反应包括了复杂的脑部化学变化；不只是在我们大脑的“思考”部位，也在我们的“情绪”脑部（周边系统）和“原始”脑部（脑干）——这控制着我们的心跳、呼吸、和肌肉紧张度的中枢。
密苏里州堪萨斯市的治疗师霍芙曼认为：你必须将音乐和“心灵对身体状况的认知”结合在一起。而且，大部分的人都必须有这方面的训练。
在堪萨斯大学所做的研究中，她用心象和音乐教导六十个人降低血压十到二十个单位。她也用同样的技巧帮助心律不整和偏头痛的患者；所用的音乐是每分钟六十拍的速度，这也是理想的、放松之下的心跳速率。
音乐是如何减少疼痛的感觉，并营造出一个积极的心理状态呢？